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出版者:酷派

作者:藤井俊充

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003年12月08日

价格:NT$ 650

装帧:

isbn号码:9789572867112

丛书系列:

图书标签:

• 爵士鼓
• 鼓乐
• 音乐教学
• 乐器学习
• DVD教材
• 节奏训练
• 技巧提升
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• 打击乐

节奏的基石：现代鼓乐入门与基础技巧精解 一本专为渴望掌握鼓点艺术的初学者量身打造的权威指南。 本书旨在为所有对架子鼓充满热情，但不知如何开始的音乐爱好者铺设一条清晰、坚实的学习路径。我们深知，掌握任何一门乐器，尤其是鼓这样要求精确时值和独立控制的乐器，需要系统的基础训练和正确的观念引导。《节奏的基石》正是为此目的而生，它不侧重于花哨的技巧展示，而是聚焦于构建牢不可破的节奏“骨架”。 全书内容涵盖了从认识鼓组结构到掌握核心节奏型态的每一个关键步骤，确保学习者在踏上专业之路前，拥有最扎实的基本功。 --- 第一部分：鼓乐世界的初探与装备认知 在正式敲击之前，了解你的工具至关重要。本部分将带你熟悉架子鼓的各个组成部分及其在音乐中的功能。 1.1 认识你的“引擎”——架子鼓结构详述 我们将详细解析一套标准五鼓（或六鼓）的配置： 军鼓 (Snare Drum)： 节奏的灵魂所在，深入探讨其音色特性、打点位置（中心、边缘）以及响弦（Strainer）的调节对声音的影响。 低音大鼓 (Bass Drum)： 节奏的驱动力，介绍踏板（Pedal）的种类（双踏、单踏）及其对脚部控制的要求。 嗵鼓 (Tom-Toms)： 区分高音嗵鼓 (Rack Toms) 和落地嗵鼓 (Floor Tom)，以及它们在填充句（Fills）中的应用。 镲片家族 (Cymbals)： 涵盖踩镲 (Hi-Hat) 的开合控制、节奏镲 (Ride Cymbal) 的音色选择，以及叮镲 (Crash Cymbal) 的点缀作用。 1.2 鼓槌的选择与握持艺术 鼓槌是演奏者的延伸。我们将分析不同材质（木质、尼龙）和不同型号（如5A, 5B）鼓槌的重量、平衡点和对声音的影响。核心内容聚焦于“握棒法”： 传统握法 (Traditional Grip)： 专为爵士乐和需要精确控制的风格准备，详细讲解手指与手掌的配合。 美式握法 (Matched Grip)： 最为通用的握法，强调“枢轴点 (Fulcrum)”的确定，以及如何利用手腕和手指的弹性实现省力且有力的敲击。 --- 第二部分：节奏的语言——识谱与基础时值训练 鼓手是乐队的节拍器，理解乐谱是实现精确演奏的前提。本部分严格遵循音乐理论基础，并将其转化为实操练习。 2.1 鼓谱的阅读规则 我们将解析鼓谱与五线谱的不同之处，重点学习如何识别不同乐器在谱上的位置（例如，军鼓位于第三线，底鼓位于最低线）。 2.2 节奏时值的基础解构 这是整个学习的基石。我们将以清晰的视觉和听觉辅助（配合配套音频资源），拆解最基本的时值： 全音符、二分音符、四分音符： 建立对“一拍”的稳定感知。 八分音符的交替练习： 双手交替敲击，确保左右手的均匀性。 十六分音符的爆发力训练： 学习如何将十六分音符均匀地“铺满”一拍，为未来复杂的切分打下基础。 2.3 节拍器的绝对服从 强调节拍器（Metronome）在练习中的核心地位，提供渐进式的速度训练法，帮助演奏者从慢速的稳定保持到快速的精确跟随。 --- 第三部分：核心技术：手部控制与独立性训练 鼓手最大的挑战在于“四肢独立”。本部分将分阶段、有逻辑地培养手部技巧和手臂的协调性。 3.1 单击的力度控制（Dynamics） 如何仅靠手腕和手指的力量，在不改变敲击位置的前提下，实现从极弱 (pp) 到极强 (ff) 的音量变化。我们将引入“敲击距离”的概念，训练击打后鼓槌的即时回弹控制。 3.2 军鼓强化训练：Rudiments（基本击法） Rudiments 是鼓手的“音阶”。本书精选了对初学者至关重要的基础击法，并着重于如何将它们应用于实际的音乐情境中，而非单纯的机械重复： 单跳 (Single Stroke Roll)： 强调左右手速度一致性。 双跳 (Double Stroke Roll)： 掌握“一次击打，两次发声”的原理，是快速滚奏的基础。 复合跳 (Paradiddle)： RL RR LR LL 的组合，用于培养四肢的交替思维和移动性。 3.3 基础协调性练习：手脚配合的初级阶段 引入低音大鼓和踩镲的简单配合，建立基本的节奏框架： 一拍四的律动： 军鼓在二、四拍（Backbeat），低音大鼓在第一拍，踩镲持续八分音符。这是流行乐、摇滚乐中最核心的律动结构。 基础节奏型（Groove）的分解练习： 慢速拆解，先练手，再练脚，最后合拢，确保每一步的准确性。 --- 第四部分：律动构建：理解并演奏常见节奏型态 掌握了单点技术后，本部分开始将这些元素组合成具有音乐感的“律动”（Grooves）。 4.1 摇滚乐与流行乐律动（Rock & Pop Beats） 分析并实操最常见的摇滚节奏型，例如“Straight Beat”（直击）和“Shuffle Beat”（摇摆律动）。理解在这些律动中，军鼓 Backbeat 的力度应该如何强调。 4.2 基础放克（Funk）与布鲁斯（Blues）律动的切分 初步接触十六分音符在律动中的应用，学习如何将简单的八分音符律动，通过微妙的切分，增加律动的“律动感”和“推动力”。 4.3 填充句（Fills）的简洁运用 学习如何使用基础的 Rudiments，在乐曲段落转换时，进行简短、有效的过渡，避免过于复杂、打乱整体节奏的填充。强调“回到主律动”的重要性，填充句的目的是服务于音乐，而非炫耀技巧。 --- 总结与进阶展望 本书的最终目标是让学习者能够脱离对节拍器机械的依赖，将稳定的节奏内化为身体的一部分。所有练习都要求从慢速开始，追求“清晰度大于速度”。在掌握了这些坚实的基础后，学习者将具备了迈向爵士、拉丁、重金属等更复杂音乐风格所需的必要技术和节奏理解能力。 本书的结构设计，旨在确保每一位认真的初学者都能建立起一个逻辑清晰、技术可靠的学习框架，为未来的音乐探索打下无人能及的节奏基石。

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作为一个对乐器教学材料要求较高的爱好者，我发现这本书在理论的深度和实践的可操作性之间找到了一个极佳的平衡点。它没有流于肤浅地只讲“怎么打”，而是花了相当篇幅去探讨“为什么这么打”。例如，在关于发力原理的章节中，作者引用了一些物理学的概念来解释手腕和手指的有效运动轨迹，这使得练习不再是机械重复，而变成了一种有目标、可优化的科学训练。这种理论的支撑，极大地增强了学习的内在驱动力——我知道了我练习的每一个动作背后都有其声学和力学的依据。对于那些希望将爵士鼓学习提升到专业水准的人来说，这种深挖本质的讲解方式，远比一味地炫技式教程来得更有价值和长远意义。

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这本书的排版处理简直是教科书级别的典范。尤其是在涉及到一些需要精确视觉参照的部位——比如不同鼓的击打点示意图、脚踏板的联动解析——作者采用了多角度、高清晰度的线描图结合实景照片的方式，极大地降低了理解难度。那些复杂的复合节奏谱例，不再是密密麻麻让人眼花缭乱的黑白线条，而是通过不同的字号、粗细甚至辅助图形来区分主次声部，使得层次感瞬间清晰明朗起来。我发现即使是对不熟悉五线谱的纯粹乐感型学习者，也能通过这些直观的图解，迅速把握住“哪个鼓应该先响，哪个音符需要延长”的要领。这种对细节的执着，体现了作者希望读者能够“看懂”音乐，而不仅仅是“抄写”音乐的教育理念。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，一看就是经过精心打磨的作品。内页纸张的质感也相当不错，那种略带哑光的触感，使得长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。我尤其欣赏封面上那几张爵士鼓演奏的特写照片，光影处理得非常到位，瞬间就把人拉进了那个充满节奏感和爆发力的音乐世界。设计者显然深谙视觉传达的魅力，不仅仅是工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。翻开扉页，那烫金的字体和简约的排版布局，透着一股专业人士特有的严谨与自信。虽然内容尚未细读，但仅凭这外在的包装和设计细节，就已经能感受到出版方对品质的极致追求，这无疑为后续的学习体验打下了坚实的心理基础——好书的外观往往预示着其内在的价值。

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相较于我过去接触过的其他鼓谱，这本书在“可伴奏性”方面的设计令人印象深刻。它似乎预设了读者会有一个练习伙伴或者至少会使用节拍器，并且在每一组练习的末尾，都巧妙地融入了能够模拟乐队伴奏情境的提示。这不仅仅是提供了一个标准节拍，而是更倾向于引导学习者去感知和适应一个动态的音乐环境。我试着在脑海中模拟了几个练习片段，发现它所提供的节奏框架，非常自然地与其他乐器（比如贝斯或吉他）的常见律动相契合。这种强烈的音乐情境代入感，极大地提升了枯燥基础练习的乐趣，因为它让你感觉自己不是在单独训练一个机械部件，而是在参与到一次真实的合奏排练之中，这是培养音乐感最有效的方式之一。

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初翻阅整体结构时，我立刻被它清晰的逻辑层次所折服。作者似乎非常懂得初学者从“零”到“入门”所需要经历的认知障碍点，并精准地对知识点进行了切割和重组。不同于市面上那些堆砌概念、让人望而生畏的教材，这本书似乎更倾向于“建构式学习”，它不是简单地罗列技巧，而是像搭积木一样，将基础乐理、握棒姿势、鼓组认识这些“地基”稳固地建立起来后，再逐步引导到复杂的节奏型和肢体协调训练。我注意到它在章节切换之间设置了一些“休息站”式的总结回顾环节，这种设计非常人性化，能让学习者在深入复杂内容之前，有一个充分消化和吸收前置知识的时间窗口，避免了信息过载带来的焦虑感。这种对学习者心流的把握，是很多技术书籍所欠缺的。

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