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出版者:企鵝圖書

作者:企鵝編輯部

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005年06月05日

价格:NT$ 39

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isbn号码:9789867481764

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书名：《古籍重光：宋代文人笔记的流变与审美》 内容简介： 本书深入考察了宋代文人笔记这一独特的文学体裁，剖析其在历史长河中的形成、发展及其与宋代社会、思想、艺术思潮的复杂互动。我们不再将宋代笔记视为简单的“杂录”或“清谈”的载体，而是将其置于宋代文化复兴的宏大背景下，重新审视其作为知识分子记录日常、表达性灵、构建个人精神世界的关键媒介。 全书分为四个主要部分，层层递进，力求构建一个立体、多维的宋代笔记图景。 第一部分：风起云涌：宋代笔记的缘起与定型 本部分首先追溯了笔记体文类在唐代的萌芽，重点分析了宋代社会结构性变化——士大夫阶层的崛起与城市经济的繁荣——如何为笔记的勃兴提供了土壤。我们详细梳理了早期具有奠基意义的作品，如欧阳修的《醉翁谈录》和王安石的《读书记》（假设性提及，侧重其论述方法），探讨了这些作品如何确立了笔记体“随笔”而“有主”的基本范式。 特别关注的是，笔记如何从早期的政治议论、学术辩驳，逐渐转向对日常生活细节的捕捉和个人情感的抒发。这种转变，并非简单的文风松弛，而是士人面对冗杂政务和世俗压力时，寻求内心秩序和审美慰藉的文化策略。我们通过对不同时期笔记题材分布的量化分析（例如，对“山水游记”、“品鉴收藏”、“典故考证”的比重变化），揭示了士人关注焦点的转移。 第二部分：镜鉴与私语：笔记的功用与知识生产 宋代笔记的繁盛，与宋人的“格物致知”精神密不可分。本部分聚焦于笔记在宋代知识体系中的功能性角色。我们考察了笔记在记录民间风俗、整理旧闻轶事、考订经典讹误方面的贡献。 笔记不再仅仅是个人记忆的碎片收集，而成为一种“非官方的史学补充”和“日常的学术实践”。例如，对洪迈《夷坚志》的分析将超越其志怪小说的层面，深入探讨其背后反映的民间信仰、地域文化与士人阶层对“异闻”的认知边界。 此外，本书重点探讨了笔记中的“审美批判”。宋代文人对“雅”与“俗”的界定，很大程度上是通过笔记中的品评活动完成的。从对花卉、茶盏到书画的鉴赏，笔记成为一种建立个人品味标准、划分文化圈层的隐性工具。我们对比了不同地域文人笔记在审美取向上存在的细微差异，力求展现宋代审美观念的地域性与阶层性。 第三部分：性灵的投射：笔记中的个体精神世界 这是本书最为核心的部分，探讨了笔记如何成为宋代文人构建“自我”的私人剧场。在官方史书和严谨的学术专著之外，笔记提供了一个安全的空间，让士人得以展现其“真性情”。 我们细致分析了笔记中“闲适”与“忧愤”两种看似矛盾的情感如何共存于同一个知识分子身上。笔记中的“闲适”并非简单的逃避，而是一种“内向的自适”，是对个体生命节奏的主动掌控。书中将援引大量关于园林、饮馔、交游的细节描写，论证这些看似琐碎的记录，实则是士人对个体自由的哲学宣言。 同时，笔记也是文人自我辩护和反思的场所。当政治抱负受挫时，通过笔记记录的自我审视，成为一种“精神的自我救赎”。我们探讨了笔记中“梦境”、“病榻感怀”等题材，揭示其深层的心理机制，即个体在宏大历史叙事中寻找个体价值的努力。 第四部分：流变与影响：笔记体对后世文学的延展 本书最后一部分将目光投向笔记体对元明清文学的深远影响。我们论证了宋代笔记确立的“以小见大”、“情景交融”的叙事模式，如何被后世的杂记、随笔、小品文所继承和发展。 从元代文人对宋人品鉴之道的继承，到明代晚期市民文化兴起后，笔记中“世俗趣味”的放大，清晰可见宋人对日常生活“诗意化”的开创性贡献。本书旨在证明，宋代笔记并非文学史的终点，而是明清散文，乃至近现代的散文体裁的重要源头。 本书的价值： 《古籍重光：宋代文人笔记的流变与审美》旨在通过细致的文本爬梳与跨学科的分析视角，将宋代笔记从“边缘文学”提升到“文化核心”的地位，展现宋代知识分子在特定历史阶段下，通过日常记录和审美实践，所建构的复杂而迷人的精神家园。本书适合对宋代史学、文学史、文化史感兴趣的读者研读。

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这本书给我最大的启发，在于它让我开始重新审视自己与“语言”这种工具的关系。我过去总觉得，语言就是用来沟通的，越直接越好。但阅读这本书的过程中，我开始意识到，语言本身就是一种艺术形式，它承载着历史的重量和民族的智慧。它不是一个冰冷的编码系统，而是一个有生命的有机体。这本书没有直接教我如何“使用”某些表达，但它通过提供一个广阔的参照系，让我自己去体会不同表达方式之间的微妙张力与文化内涵。这就像是去参观一座宏伟的建筑群，你不需要导游告诉你每一块砖的精确成分，但你站在那里，自然而然会被那种宏大的气势和精巧的结构所折服，从而生发出对建筑师智慧的敬佩之情。这种由内而外的触动，才是真正有价值的阅读收获。

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这本书的排版和字体的选择，真的体现了出版方的专业素养。我是一个对阅读舒适度要求比较高的人，尤其是涉及需要反复查阅或品味的文本时。这本书采用了适中的行距和清晰的字体，长时间阅读眼睛也不会感到酸涩。更让我感到贴心的是，它在一些关键的词语或概念解释时，采用了略微不同的字体或加粗处理，这在很大程度上帮助读者迅速抓住核心信息，降低了阅读的认知负荷。虽然我们谈论的是文化传承，但如果阅读体验不佳，再好的内容也会大打折扣。这本书显然在这方面下了苦功，它似乎懂得如何与读者“对话”，如何引导读者的视线流向，使知识的吸收过程变得自然而流畅，而不是一种负担。

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说实话，我拿到这本书时，内心是有些忐忑的，毕竟现在市面上讲传统文化的书很多，大多流于表面，或者为了迎合现代语境而过度解读，失去了原有的韵味。但这本书的整体调性非常稳健，它似乎有一种“不喧哗，自成章”的气度。我特别欣赏作者在处理一些典故时所保持的那份克制与尊重，没有用过于花哨的辞藻去粉饰太平，而是力求还原事物本来的面貌。这种态度，在当今这个追求快速传播和即时满足的时代，显得尤为珍贵。它像是一面清澈的镜子，映照出我们文化中的一些被遗忘的角落，让我们得以停下来，重新审视那些曾经被我们习以为常的表达，并从中挖掘出新的趣味和价值。这种“静水流深”的阅读体验，是我近来非常少见的。

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这部书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种古朴中又不失雅致的风格，拿在手里就有一种想细细品读的冲动。我尤其喜欢它封面上那种留白的处理，恰到好处地营造出一种沉静的氛围，让人感觉这不是一本简单的工具书，而更像是一件值得珍藏的艺术品。内页的纸张质地也选得十分考究，墨迹清晰又不反光，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。不过，我个人觉得，如果能在章节的过渡部分，加入一些与传统文化相关的插画或者小引文，那就更完美了。比如，在某个主题开始之前，配上一幅宋代的仕女图或者一首相关的诗词残句，想必能让阅读体验更上一层楼，形成一种视觉与文字的交融，让读者在汲取知识的同时，也能感受到中华传统美学的熏陶。总而言之，从物理层面来说，这本书的制作水准无疑是达到了一个相当高的标准，看得出出版方在细节上的用心良苦，这点非常值得称赞。

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我最近读了几篇关于古代文人雅士如何利用日常对话来提升个人魅力的文章，深有感触。这本书的内容，虽然没有直接涉及那些具体的“如何说”的技巧，但它通过对一系列看似寻常的表达方式的梳理和呈现，无形中拓宽了我的思维边界。我发现，很多我们日常生活中随口说出的话语背后，其实蕴含着非常精妙的逻辑和文化积淀。这本书的结构编排，尤其是在对不同情境下的话语进行分类时，展现出了一种非常细腻的观察力。它没有采用那种生硬的学术说教方式，而是更偏向于一种娓娓道来的叙事感，仿佛有一位博学的长者在旁边，不时地为你点拨一二。这种潜移默化的引导，比直接的教程更有力量，它激发了读者主动去探究这些表达背后的深层含义和历史渊源的兴趣，而不是被动地接受既有结论。

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