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出版者:好讀

作者:房龍

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页数:0

译者:

出版时间:2005年06月09日

价格:NT$ 249

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isbn号码:9789574558650

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《建筑的生命与灵魂：从古至今的结构美学与文化叙事》 一、 导言：凝固的时间与流动的空间 本书旨在深入探讨建筑艺术作为人类文明最持久、最物质化的载体，其跨越时空的演变轨迹、内在的结构逻辑及其对特定社会文化的深刻映射。我们并非追溯美术史中绘画与雕塑的并置，而是将焦点完全聚焦于人造环境的塑造——那些我们居住、工作、崇拜和纪念的实体结构。建筑，是凝固的时间，是人类理性与情感的结晶，是技术进步的铁证，更是地域精神的具象化表达。 本书将跳出传统艺术史对“美”的单一化审美评判，转而深入剖析建筑的功能性、象征性、技术性三大核心维度，力求构建一个宏大而细致的建筑编年史，揭示不同文明如何通过空间组织来定义自身的存在。 二、 第一部：原始的庇护所与文明的奠基（史前至古典时期） 本部分考察人类最初对“家”与“神圣空间”的界定。我们从新石器时代的巨石阵、土坯房开始，探讨早期材料（石、木、泥）的局限性如何催生出最早的结构智慧——如拱、梁、柱体系的雏形。 1. 美索不达米亚与埃及的宏伟秩序： 重点分析金字塔、神庙的轴线布局如何体现了对永恒与神权的绝对服从。这里的建筑不再是个体庇护，而是国家权力的具象化，其尺度完全压倒了人类个体。我们将细致研究坡道技术、体量计算，而非单纯讨论其宗教意义。 2. 古希腊的理性与和谐的追求： 详细解析多立克、爱奥尼克、科林斯柱式的演变，但侧重点在于它们背后的数学比例（黄金分割的实际应用）以及神庙（如帕特农神庙）如何通过“视错觉修正”来达成视觉上的完美与和谐。建筑学在此处与哲学和几何学紧密结合，形成一套严谨的规范体系。 3. 罗马的工程奇迹与实用主义： 罗马建筑的革命性在于对混凝土（Opus Caementicium）的发明与广泛运用。本章将着重剖析万神殿的巨大穹顶结构如何超越了希腊的梁柱体系，实现大跨度空间的内部包裹。公共浴场、引水渠、竞技场，这些建筑体现了帝国管理与社会生活的全面需求，建筑在此成为高效治理的工具。 三、 第二部：信仰的堡垒与世俗的张力（中世纪） 中世纪的建筑是欧洲从古典的统一秩序走向地方性、信仰驱动的复杂图景。 1. 拜占庭的穹顶与光线魔法： 圣索菲亚大教堂是研究焦点。我们将分析其结构上的突破——帆拱（Pendentive）如何将方形平面转化为圆形穹顶的基础，并探讨光线在内部空间中被处理成神圣物质的独特手法。 2. 罗马式：坚固与内向的防御： 考察厚重的墙体、半圆拱的使用，分析修道院建筑如何反映了中世纪早期对世俗世界的隔绝和对信仰的绝对专注。防御性成为空间组织的主要驱动力。 3. 哥特式：直指天穹的结构革命： 本章将深入技术层面，阐释飞扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）这三位一体的结构创新，如何使得墙体得以被解放，从而容纳巨幅彩绘玻璃。哥特式大教堂是一场与重力、材料极限的精彩搏斗，其内部空间是一种向上运动的强烈精神体验。 四、 第三部：人文主义的回归与机器的诞生（文艺复兴至现代初期） 文艺复兴标志着建筑师重新拾起古典语汇，但加入了新的科学理解和人文主义的尺度感。 1. 文艺复兴的几何复兴： 考察布鲁内莱斯基对透视法的掌握，以及他对古典柱式规范的重新梳理与运用。建筑的中心不再是神，而是以人为尺度的和谐比例。 2. 巴洛克与洛可可的戏剧性： 焦点转向空间叙事的复杂化。建筑如何通过动态的曲面、交错的轴线、强烈的明暗对比（Chiaroscuro）来营造情感上的冲击和对观者的操纵。这不是对结构的隐藏，而是将结构元素（如壁柱、檐口）转化为舞台布景。 3. 启蒙运动与新古典主义的回归： 对理性、清晰、几何纯粹性的追求。考察在工业革命前夜，建筑如何试图通过模仿古希腊罗马的简洁形式来表达现代国家的理想秩序（如美国国会大厦的形态选择）。 五、 第四部：工业时代的冲击与形态的解放（19世纪至20世纪上半叶） 钢铁、玻璃和电梯的出现彻底颠覆了传统建筑的受力逻辑，开创了形态与材料的全新可能性。 1. 结构革命与新材料的应用： 详细分析19世纪晚期，如巴黎埃菲尔铁塔和水晶宫，这些“临时”或“工程”建筑如何挑战了传统石材建筑的规范，证明了新材料的结构潜力。建筑师开始思考“结构即装饰”的可能性。 2. 现代主义的宣言：功能至上与装饰的否定： 重点考察包豪斯学派、勒·柯布西耶的“新建筑五点”以及密斯·凡德罗的“少即是多”。这不是风格的更迭，而是对传统立面、装饰和轴线意义的彻底清算。建筑必须诚实地反映其结构与功能。 3. 地区主义与有机建筑的对谈： 分析赖特（Frank Lloyd Wright）的草原学派，考察其建筑如何试图与北美大陆的地理环境进行深度对话，强调水平线、本地材料与空间流动的概念，与欧洲的垂直、纯白抽象的现代主义形成鲜明对比。 六、 结语：后现代的碎片与当代的语境重塑 本章将探讨20世纪中后期建筑的转向，从现代主义的均质化中寻求突破。我们探讨后现代主义对历史符号的重新挪用与讽刺，以及高技派（High-Tech）对结构清晰度和技术暴露的极致追求。最终，将目光投向当代建筑，探讨可持续性、数字化设计以及在快速城市化背景下，建筑师如何平衡全球技术语言与地方文化记忆之间的永恒张力。 本书的最终目的，是让读者认识到，每一次重大的建筑变革，都是特定时代人类认知、技术水平与社会结构矛盾的完美物理表达。建筑史，即是人类处理自身与世界关系的历史。

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我买的是2010年10月第3版，有别字不说，竟然把因为印成“困为”。和封面以及前两页上给力的介绍相比，正文内容不连贯，且目录中的标题在正文中也没有提及。与封面上“专家修订 权威实用”的介绍，相差太远。  

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坦率地说，这本书的结构安排非常古典，采用的是一种线性推进的史诗叙事模式，但其内容深度远超一般教科书的范畴。它最大的特点在于对“地域性”和“文化交流”的强调，而非仅仅局限于欧洲核心区域的几条主干道。当我翻阅到关于北欧或伊比利亚半岛艺术的章节时，那种异域风情和与主流风格的对话与冲突，展现了作者广阔的视野。这种处理方式，避免了将艺术史写成一出独角戏的弊病。不过，我个人感觉，在对某些后现代思潮的介入分析时，力度稍显不足，或许是因为作者更偏爱对早期和中期的扎实考据。书中的注释和引文部分极其详尽，对于学术研究者来说是宝藏，但对于只想快速了解概貌的普通读者来说，可能会略显沉重，需要极强的专注力才能消化。它更像是一部值得放在案头，时常翻阅、对照研究的工具书，而不是一本可以轻松消遣的读物。

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这本书的语言风格颇具辨识度，它不像某些畅销的艺术普及读物那样追求华丽的辞藻或戏剧性的转折，而是以一种近乎冷静的、带有批判性反思的口吻进行叙述。这种克制反而带来了更强的力量感。作者似乎非常注重权力结构与艺术赞助人之间的关系，对于教会、王室、新兴的资产阶级如何影响艺术的形态和主题，有着深刻的洞察。例如，他剖析了某一特定时期内，肖像画的兴起如何映射出贵族阶层对自身“永恒性”的焦虑。这种社会学层面的解读，极大地丰富了对作品的理解维度。我特别喜欢它在分析风格演变时所使用的比喻，非常精准地抓住了不同时代的核心精神气质。虽然篇幅巨大，但整体阅读体验是流畅且引人入胜的，它成功地搭建了一座从“美学对象”通往“历史现场”的桥梁，让人在欣赏形式之美的同时，也能感受到历史的重量。

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这本厚厚的艺术史著作，一上手就给我一种庄重而严谨的学者气息。它并非那种轻描淡写、走马观花的导览手册，更像是深入骨髓的田野考察报告。作者在梳理脉络时，那种对细节的执着令人印象深刻，仿佛每一个笔触、每一次材料的更迭背后，都有着复杂的社会动因和哲思的涌动。我特别欣赏它处理“转折点”的方式，并非简单地用一个日期或一个作品来定义，而是细致入微地剖析了前后的张力与过渡，让人清晰地感受到艺术史的车轮是如何一步步碾压出新的风景。阅读过程中，我时常需要停下来，对照着书中的插图（尽管印刷质量尚可，但终究不如原作震撼），去想象那些艺术家在创作时的心境与技法上的挣扎。它强迫我跳脱出对“名作”的盲目崇拜，转而关注那些被历史大潮偶尔淹没却至关重要的“中间环节”。这本书的叙事节奏是缓慢而坚实的，它不追求娱乐性，而是致力于构建一个宏大而自洽的知识体系，对于想要真正“理解”艺术发展逻辑而非仅仅“认识”几位大师的读者来说，这无疑是一份丰厚的馈赠，只是阅读门槛略高，需要耐心与之共舞。

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读完这本书，我的第一感受是，它成功地将艺术史从冰冷的年代线中解放了出来，注入了鲜活的人间烟火气。作者的笔触有一种令人信服的“在场感”，他似乎不是在讲述过去，而是在与那些跨越千年的工匠和画家对话。尤其是在描述中世纪晚期到文艺复兴初期那段充满宗教虔诚与世俗萌芽的时期时，那种微妙的心理拉扯被刻画得淋漓尽致。我能够清晰地感受到，艺术家的身份如何从一个默默无闻的工匠，逐渐转变为拥有独立人格和商业价值的个体。书中对光影处理、透视法发展等技术革新的讨论，并非枯燥的技法罗列，而是紧密地与当时的科学思潮、哲学观念挂钩。例如，如何从神学视角转向人文主义视角，对“完美人体”的追求如何反映了社会对自身能力的肯定，这些论述非常精辟。它让我意识到，艺术史其实是一部关于“人如何看待自己和世界”的历史，而这本书恰恰是解读这部历史的优秀文本，读起来酣畅淋漓，充满发现的乐趣。

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我必须承认，这本书的装帧和排版，从设计角度来看，是相当传统的，甚至略显保守，这与它内容的前沿性和思辨性形成了有趣的对比。它在处理风格的演变时，展现了一种非常成熟的辩证思维，没有简单地将艺术流派视为独立事件，而是将其置于一个动态的、相互影响的连续体中进行考察。例如，它如何解释古典主义的复兴，不仅仅是简单的模仿，而是对特定社会秩序的渴望与投射，这种深层逻辑的挖掘，令人拍案叫绝。在阅读过程中，作者对于“何为艺术”的界限的探讨，贯穿始终，这种持续的哲学追问，使得全书的基调保持在一种高度的思辨状态。它不是简单地告诉你“这是什么”，而是引导你思考“它为什么会成为这样”，以及“在那个时代，它还能成为别的什么”。对于想要深入探讨艺术史底层逻辑的读者来说，这本书的价值无可替代，它提供了一个扎实、多维、充满智慧的分析框架。

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每天睡前和AM一起看一点,很有趣

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