影片音樂發燒問題100問

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出版者:電腦人
作者:PCuSER研究
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2005年06月24日
价格:NT$ 199
装帧:
isbn号码:9789867329424
丛书系列:
图书标签:
  • 影片音乐
  • 电影配乐
  • 音乐发烧友
  • 音响
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  • 影音
  • 音乐欣赏
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  • 音乐
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具体描述

網路的世界越來越發達,每天我們都可以透過網路找到各式各樣的資源

目前大家最喜歡在網路上找的,就是影音檔案

由於科技的進步,現在的影音格式也越來越多元

以往使用系統內建軟體就能夠播放所有檔案的情況已經不在

如果你喜歡上網抓影片的話,那麼相信你一定被各種不同的格式所搞的暈頭轉向

AVI、DivX、XviD、RMVB、MOV...

在這百家爭鳴的時代,你知道這些各具特色的檔案該怎麼播放嗎?

若是想要轉換為其他格式該怎麼辦呢?

本書幫你收集了目前最熱門的100個影音問題

你不用擔心自己問出來的是「蠢問題」會被別人笑

不用擔心別人說的聽不懂

只要按照本書所提供的教學

從基礎到高深,所有你會遇到、你想知道的影音問題都幫你一次解決

电影配乐的艺术与科技:一部探索声画融合的深度指南 书名: 乐映交织:电影声音的视觉化叙事 内容简介: 这部厚重的专著深入剖析了电影配乐在当代电影制作中的核心地位及其复杂性。它并非聚焦于某特定时期的热门影片,而是将视野投向了电影声音艺术本身的发展脉络、理论基础与前沿实践。全书共分为五大部分,系统地梳理了从无声电影时代的音效添加,到好莱坞黄金时代的管弦乐主导,再到电子音乐与采样技术深刻影响现代电影配乐的演变历程。 第一部分:电影声音的基石——理论与历史的交汇 本部分首先确立了电影声音美学的基础框架。它详细阐述了米歇尔·希翁(Michel Chion)的“附着”(accrochage)和“超位”(superposition)等关键理论,解释了声音如何与画面产生意义上的耦合或对立。历史回顾部分着重探讨了早期电影配乐师们(如Max Steiner和Erich Wolfgang Korngold)如何通过德奥晚期浪漫主义音乐语汇,为默片时代构建情感锚点。特别辟出一章讨论了“画外音”和“画内音”的哲学差异,分析了声音的空间感如何塑造观众的心理距离。这里探讨的重点是声音作为一种叙事工具,而非单纯的背景装饰。 第二部分:管弦乐的语言——传统配器法的复兴与革新 本卷集中探讨了大型管弦乐队在电影配乐中的应用,但视角独特,侧重于现代作曲家对传统乐器组合的“解构”与“重组”。例如,书中分析了如何通过对铜管乐器的特定揉音技巧或对弦乐弱音器的极端使用,来描绘非传统的情感状态,如存在主义式的焦虑或后工业时代的疏离感。它细致地剖析了对位法在动作场景音乐中的应用,以及如何利用调性游移来暗示角色内心的道德困境,而非仅仅服务于画面上的冲突。内容深入到具体的配器手法,例如分析了特定木管乐器群组在营造“异世界”氛围时的音色选择。 第三部分:电子声景与合成器技术——数字时代的听觉构造 这是全书篇幅最长、最具前瞻性的部分。它完全避开了对流行或商业电子音乐的肤浅介绍,而是将焦点放在了电影音效设计师与电子音乐家之间的跨界合作上。书中详细介绍了颗粒合成(Granular Synthesis)、模块化合成器(Modular Synthesis)的工作原理,并探讨了这些技术如何被用来创造“不可写实”的声音景观——即那些不存在于现实世界中的声波形态。探讨了如Ben Frost或Ryuichi Sakamoto在配乐中对噪音(Noise)的艺术化处理,分析了如何通过微小的频率调制来模拟潜意识层面的感知。本章还包括对早期数字采样技术(如Fairlight CMI)在电影配乐中的历史性影响的严谨考证。 第四部分:声音设计与场景构建——非音乐元素的音乐化 此部分强调了声音设计(Sound Design)与传统配乐的界限模糊化。它不谈论“哪里应该有音乐”,而是探讨“如何将非音乐元素——如环境声、机械运转声、甚至人物的呼吸声——通过节奏、音高和动态的处理,转化为具有音乐性的叙事材料”。书中通过大量的案例分析,展示了如何利用声音的叠置和滤波技术,在没有传统旋律的情况下,构建出强烈的场景情绪。例如,分析了特定类型的金属撞击声是如何通过混响和延迟处理,被赋予了宿命般的仪式感。这一部分是对传统“配乐”概念的一次拓宽。 第五部分:互动性与未来趋势——沉浸式音频与自适应配乐 最后一部分展望了电影配乐的未来走向。重点讨论了沉浸式音频技术(如Dolby Atmos的深度应用)如何改变作曲家对声场布局的思考。它详细分析了“自适应配乐”(Adaptive Music)在非线性叙事媒介(如高概念游戏过场或未来派电影)中的潜力,即音乐如何根据观众的注视点或情节分支点实时变化。内容探讨了人工智能算法在辅助配乐生成中的角色,但批判性地审视了其在保持艺术原创性上的挑战与机遇。本书强调,未来的配乐将是高度定制化、多层次、且与媒介技术紧密耦合的复杂艺术。 目标读者: 本书面向对电影艺术、声音工程、现代音乐理论有深度兴趣的研究者、专业电影配乐师、声音设计师,以及致力于跨学科艺术表达的创作者。它要求读者具备一定的音乐术语基础,并对电影理论有持续的关注。 本书特色: 全书案例选取严谨,避免选取广为人知或过度曝光的商业范例,而是挖掘那些在技术或理论上具有开创性的“幕后”作品。本书不提供简单的“如何做”指南,而是提供“为什么这样做的”深层逻辑和美学支撑,旨在提升读者对电影声音的鉴赏阈值与分析能力。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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這本“100問”對我最大的價值,在於它打破了我對“器材升級才是唯一出路”的迷思。在很長一段時間裡,我總覺得只要換上更貴的前級或者更強力的後級,我的系統就能達到“終極境界”。然而,閱讀這本書後,我開始意識到,許多所謂的“瓶頸”,其實根源於前端的“雜訊”或是“失真”被後級無情地放大了而已。書中花了大量篇幅探討了地線系統的架構以及電源淨化的重要性,讓我從“堆砌昂貴器材”的誤區中走了出來,轉而開始關注“基礎工程”。例如,作者如何解釋多層次濾波器對背景寧靜度的影響,以及如何通過調整接地點來消除不同設備間的共模干擾,這些知識點都是那些標準產品手冊裡絕不會提及的“內功心法”。最終的體悟是,發燒的樂趣不在於花錢買到什麼,而在於通過理解和調校,讓現有器材發揮出它們設計初衷的全部潛能,甚至超越預期。這本書的價值,遠遠超過了它所涵蓋的這一百個問題本身。

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從文字風格來看,這本書的作者顯然是一個既有深厚理論基礎,又充滿生活熱情的資深玩家。他的文字充滿了畫面感,仿佛每一次討論都是在一間精心佈置的私人聽音室裡進行的。不像某些發燒書籍那樣,充斥著過於學術的圖表和密密麻麻的數學公式,這本書更注重“感性認知與理性分析的平衡”。書中描述某個特定電容對聲音“甜度”的影響時,作者會用“像是在清晨薄霧中透出的第一縷陽光”來比喻,這種詩意的描述,極大地激發了讀者的探索欲。同時,他也非常注重實際操作的便利性。在討論如何優化RCA端子的接觸品質時,他詳細描述了清潔劑的選擇、施力角度甚至是等待滲透的時間,這些看似微不足道的細節,恰恰是那些追求極致表現的發燒友最關心的“臨門一腳”。我按照書中的建議對我的功放端子進行了一次徹底的維護,結果不僅是聲音的穩定性提高了,連換線時的阻尼感都變得更紮實了,這讓我對這套書的“實戰指南”屬性深信不疑。

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拿到這本書的時候,我其實有點擔心內容會太過技術化,畢竟“100問”這個標題聽起來就挺硬核的。然而,它在處理高階發燒議題時的敘事方式,簡直像是一部精彩的偵探小說。每個問題都是一個懸念,而解答過程則是層層遞進的推理。舉例來說,關於“如何判斷擴大機的阻尼係數是否適合喇叭”這個問題,一般的書可能只會給出一個數值範圍,但這本呢,它會引導你通過實際聆聽不同音樂類型,去感受阻尼係數對低頻控制力的細微差別,甚至還配上了圖表來展示在瞬態響應中,高阻尼和低阻尼系統的波形差異。最讓我欣賞的是,它對“房間聲學”的探討,簡直是教科書級別。它沒有讓我去買昂貴的專業設備來測量,而是教我如何利用一些簡單的工具,甚至僅憑耳朵和一張紙,來判斷駐波的形成位置,並提出了針對普通家居環境的“軟裝化”聲學處理方案,這一點對於廣大工薪階層的發燒友來說,實用價值極高。讀完整個章節後,我立刻回家調整了書架的位置和地毯的擺放,效果立竿見影,整個音場的開闊度和定位感都有了質的飛躍,這比單純升級任何單個器材都要有效得多。

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這套書的編排邏輯,我個人認為是它最大的亮點之一。它並非簡單地將100個問題平鋪直敘地羅列出來,而是像一張精心編織的音響系統“解剖圖”。從最基礎的電源處理開始,逐步深入到訊源的解碼、模擬線路的放大,最後聚焦到喇叭單體與箱體的協同工作。這種結構性的引導,讓讀者在解決單一問題的同時,能夠建立起對整個發燒鏈路的宏觀認知。比如,它在討論CD轉盤的抖晃(Jitter)問題時,會順帶提及時鐘重置的重要性,並在後面的章節中自然地過渡到外部時鐘對USB DAC的影響。這種前後呼應的寫作手法,避免了知識點的孤立,讓學習過程充滿了串聯和發現的樂趣。我尤其喜歡它對“不同編碼格式的聽感差異”的分析,作者並沒有偏袒任何一種技術,而是客觀地展示了不同算法在動態範圍壓縮和時域表現上的權衡,這讓我對我收藏的SACD和高解析度FLAC文件有了更深層次的理解,不再盲目追求高規格,而是根據音樂類型來選擇最適合的載體。

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这本《影片音樂發燒問題100問》真是把音響發燒友心中的那些“疑難雜症”都給摸透了,感覺作者就是坐在我對面,一邊泡著茶,一邊耐心地解答我那些從入門到精通的困惑。特別是它對不同年代音響器材的解析,簡直是把黑膠時代的溫暖到數位時代的精準,都給剖析得淋漓盡致。我記得有一次,我在嘗試用某個特定的解碼器搭配我那對老式的落地箱時,聲音總覺得有點“悶”,怎麼調都不對勁。翻開這本書,正好看到專門討論“數位訊號處理與模擬後級匹配”的那一章,書裡不僅僅是給出了一個技術參數的標準,而是深入探討了不同調音哲學對聲音的影響,讓我茅塞頓開。原來問題不在於器材本身,而在於我對“中頻密度”的理解與系統的調校方向產生了偏差。它不會用那種高高在上的學術語言來壓制讀者,而是用非常生活化、發燒友之間交流的口吻,讓你覺得自己不是在讀一本“說明書”,而是在參與一場深度的發燒友沙龍。書裡關於線材的“玄學”討論也相當有意思,它並沒有完全否定一些看似玄乎的觀點,而是從電磁學和材料學的角度去解釋為何某些材料在特定頻段會有“意想不到”的效果,這種平衡感處理得非常好,既保留了發燒的樂趣,又給出了科學的依據。

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