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出版者:網奕資訊

作者:李文興

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005年06月18日

价格:NT$ 480

装帧:

isbn号码:9789867236067

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• CorelDRAW 12
• 图形设计
• 矢量图形
• 设计软件
• 教程
• 软件操作
• 电脑绘图
• 创意设计
• 平面设计

艺术之径：探索数字创意与视觉传达的无限可能 （一本关于现代平面设计、插画艺术与高级图像处理技术的深度教程，涵盖Adobe Creative Suite及前沿数字媒体工具的应用精髓） --- 第一章：数字时代的视觉语汇——从概念到实现的全面解析 本章将带领读者深入理解当代视觉传达的核心要素与设计哲学。我们不再仅仅停留在软件操作的层面，而是着眼于如何构建一个完整、有说服力的视觉叙事。 1.1 创意之源：灵感捕获与思维导图构建 原型与原型思考： 探讨如何通过观察自然、历史艺术及社会现象来提炼设计主题。我们将详细介绍“视觉日记”的建立方法，以及如何将抽象的灵感转化为可执行的设计元素。 信息架构与排版骨架： 深入剖析“黄金分割”、“费波那契数列”在现代版式设计中的应用。不同于传统设计中对网格的简单套用，本章侧重于解析网格系统如何服务于内容层级，以及如何打破常规以创造动态视觉张力。 色彩心理学与情绪映射： 不仅介绍CMYK与RGB的工作原理，更将重点放在色彩在不同文化背景下的心理暗示。通过案例分析，学习如何运用“对比色”、“邻近色”和“单色调”来精确调动目标受众的情绪。 1.2 图像的解构与重塑 像素与向量的辩证统一： 理解位图与矢量图形在不同应用场景下的优势与局限。我们将探讨如何高效地在两者之间进行转换，尤其是在处理高分辨率印刷品和响应式网页设计时的优化策略。 光影的艺术： 学习如何模拟真实世界中的光照条件，包括环境光、主光、补光及反光板的设置。这部分内容将结合摄影理论，指导读者在数字环境中重建逼真的三维空间感。 纹理的深度挖掘： 探讨如何从扫描的物理材料中提取高品质纹理，并将其无缝融入数字作品，赋予作品以触感和历史的厚重感。 --- 第二章：高级插画技法——线条、形态与动态捕捉 本章专注于提升读者的绘画技巧和表现力，涵盖从传统素描基础到前沿数字笔刷技术的全面训练。 2.1 奠基：数字素描与结构速写 透视法的精细化运用： 深入讲解两点、三点透视在建筑、场景绘制中的精确应用，并引入“鱼眼”与“广角”透视对视觉冲击力的影响。 人体动态与解剖学基础： 侧重于如何快速捕捉人物的动态线索（Action Line），而非僵硬的肌肉结构。通过对常见姿态的分解与重构，训练读者的“动态肌肉记忆”。 材质的表现力： 专门训练如何用线条表现不同材质（如金属的光泽、织物的柔软、石材的粗粝）的视觉特性，这是区分专业与业余作品的关键。 2.2 色彩的应用与进阶绘制流程 光栅与路径的融合创作： 介绍一种混合工作流程，即先用矢量工具勾勒精确的轮廓和基础色块，再利用高级画笔进行细节光影和笔触的渲染。 笔刷引擎的自定义与调制： 深入解析主流绘图软件中笔刷参数（如压力敏感度、形状动态、纹理叠加）的复杂设置。读者将学会根据自己的绘画习惯，创建独一无二的笔刷集。 角色设计与叙事性表情： 探讨如何通过眼睛、面部肌肉的细微变化来传达复杂的情感。案例分析将聚焦于如何设计一个具有鲜明个性和背景故事的角色形象。 --- 第三章：排版与版式设计——信息流动的建筑师 本章聚焦于平面设计的核心——文字的处理，从微观的字符间距到宏观的版面布局，实现信息传递的最高效率。 3.1 字体选择的策略性考量 字体的家族与语境： 学习如何区分衬线体、无衬线体、黑体、手写体等不同字体的设计历史和适用场景。错误的字体选择是信息沟通最大的障碍。 微观调整的艺术（Kerning & Tracking）： 详细演示如何对特定的字母组合（如“WA”、“Ty”）进行精确的字距调整，以达到视觉上的和谐统一，尤其针对大号标题和Logo设计。 动态文字效果的实现： 探讨如何将文字融入插画或图形中，使其不再是孤立的元素，而是成为构成画面的有机组成部分（例如，文字变形、融入纹理）。 3.2 布局与网格系统的深度应用 多栏与非对称布局： 突破传统的左右对齐，学习如何构建基于非均匀模块的复杂网格系统，以适应信息密度不均的杂志、报告或信息图表。 视觉引导线的构建： 通过路径、颜色块和留白，系统性地规划读者的视觉流向，确保信息层级清晰，避免视觉疲劳。 留白的哲学： 探讨“负空间”在增强设计呼吸感和凸显主体信息方面的决定性作用。这是衡量一个设计师成熟度的重要标准。 --- 第四章：高级效果合成与后期精修——数字暗房的魔术 本章将跨越单一软件的界限，探讨如何利用多层处理技术，实现照片级写实感或高度风格化的视觉合成。 4.1 图层混合模式与蒙版的精妙运用 超越“正常”： 详细解析“叠加（Overlay）”、“柔光（Soft Light）”、“线性加深（Linear Burn）”等混合模式背后的数学逻辑，以及它们如何影响色彩和明度的关系。 非破坏性编辑的核心——蒙版： 掌握图层蒙版、矢量蒙版和剪切蒙版的区别与应用场景。重点讲解如何使用“通道”（Channels）进行复杂的发丝或半透明物体的精确抠图。 4.2 高级调色与图像修复 局部调色与分频处理（Dodge & Burn）： 学习如何分离图像的亮部、中间调和暗部信息，进行独立、精确的色彩校正和光影塑形，以获得更具立体感的画面。 镜头模拟与环境光影再现： 模拟各种经典光学镜头（如鱼眼、移轴）带来的畸变效果，并学习添加镜头光晕、灰尘颗粒等细节，以增强作品的真实感或电影感。 创建专属“Look”： 教授如何创建、保存和应用自定义的色彩查找表（LUTs），确保品牌或系列作品的视觉风格高度统一。 --- 第五章：从设计到交付——流程优化与跨媒体输出 本章关注项目管理的实用技能，确保设计作品能够完美地转化为最终产品。 5.1 预印前准备与质量控制 出血、套准与油墨信息： 详尽解释印刷生产流程中的关键术语。如何正确设置出血线、陷印（Trapping）以及专色（Spot Color）的应用，避免因设置错误导致的印刷事故。 分辨率的陷阱： 讲解DPI与PPI的实际意义，以及在不同输出介质（印刷、屏幕、投影）中如何确定最佳分辨率，以保证视觉清晰度。 5.2 响应式设计思维与矢量化交付 面向Web的优化策略： 讨论如何为数字平台（如社交媒体、网站Banner）设计具有缩放弹性的图形，并学习如何导出SVG等矢量格式以适应高像素密度屏幕。 文件管理与协作： 建立高效的项目文件命名规范、图层分组与颜色管理系统，确保多团队成员协作时保持工作流程的顺畅与一致性。 --- 结语：技术是工具，创意是灵魂 本书旨在培养的，不是一个软件的熟练操作员，而是一位拥有深厚理论基础和敏锐观察力的数字艺术家。掌握了这些高级技术后，读者将能够真正驾驭视觉语言，将脑海中那些尚未成形的创意，转化为具有强大感染力和专业水准的视觉作品。 真正的创新，源于对基本原理的深刻理解，以及打破规则的勇气与智慧。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种饱和度极高的蓝色和黄色搭配，带着一种复古又充满活力的气息，让我忍不住想立刻翻开看看里面究竟藏着怎样一番精彩。说实话，我以前对矢量图形软件的印象总是停留在那些枯燥的工具讲解上，感觉像是学习一门极其复杂的工程制图技术。但光是看这装帧，我就感觉到一股强烈的“创意”导向，它似乎在暗示，这不仅仅是一本操作手册，更像是一本激发灵感的画册。我已经迫不及待地想知道作者是如何将CorelDRAW 12这个经典的软件平台，转化为一个真正可以释放想象力的工具的。我尤其好奇书中会不会有关于如何处理复杂曲线和艺术字体的实战案例，毕竟我最大的困扰就是，软件功能是有了，但如何把脑海中的那个“感觉”转化成屏幕上的精确线条，才是真正的难点。这本书的标题里“创意学习”这四个字，对我这个渴望从“会用”到“会创”的进阶者来说，简直是最大的诱惑，我期待它能打破我对于软件学习的刻板印象，让我看到软件背后的无限可能性。

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阅读体验本身也是我非常看重的一环。我发现有些技术书籍的排版密密麻麻，字体小得可怜，而且图片示例往往是灰度或者分辨率极低，根本看不清鼠标点击的准确位置，这无疑是给自己学习设置了额外的障碍。我希望这本《Corel DRAW 12創意學習》在视觉呈现上是清爽且高效的。理想的状态是，重要的命令和快捷键会有醒目的标注，关键步骤的配图应当是全彩且清晰截取的，最好能有箭头或高亮来指示操作的精确落点。如果能做到章节之间有清晰的进度条或自我测验环节，那就更好了，这能让我实时检验自己对前一知识点的掌握程度，及时查漏补缺。总而言之，一本好的教程书，应该让学习的过程尽可能地减少挫败感，保持阅读的流畅性和愉悦感，让我的眼睛和大脑都能舒适地吸收这些宝贵的知识和经验。

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我向来对那种只教“怎么做”而不教“为什么这么做”的书籍持保留态度。因此，我非常关注这本书在理论深度上的表现。比如，在讲解网格工具的使用时，我希望作者能解释一下，为什么在这个特定情况下使用网格比使用渐变填充更具优势？或者在创建复杂图案填充时，背后的数学原理是什么？如果这本书仅仅是机械地复述软件的帮助文档，那它的价值就大打折扣了。我期待它能提供一种“设计师的视角”，告诉我如何像一个经验丰富的视觉传达者那样去思考，而不是一个单纯的软件操作员。如果书里能穿插一些关于设计史、视觉心理学与CorelDRAW功能相结合的讨论，那就简直是超值了。例如，如何利用特定的色彩理论来影响观看者的情绪，并指导我们在软件中实现这种效果。这种深度的结合，才是真正将“工具学习”提升到“艺术创作”的关键所在。

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拿到这本厚实的教材时，我首先被它详尽的章节目录所震撼。这份目录的编排逻辑性极强，不是简单的功能罗列，而是明显遵循着一个从基础到精通的递进路径。我注意到它花了不少篇幅讲解色彩管理和位图导入导出的最佳实践，这通常是很多初级教程会一带而过，但恰恰是影响最终成品专业度的关键环节。我最近在尝试设计一些需要印刷的小册子，对专色设置和出血位的精确控制感到非常头疼，所以非常希望这本书能提供一套清晰、可操作的流程指南，而不是那些晦涩难懂的技术参数解释。而且，从目录的章节标题来看，作者似乎非常注重实际应用场景的模拟，比如“名片设计速成”和“海报布局的黄金比例”这类章节，这比单纯讲解“贝塞尔工具如何拖动”要实用得多。我希望里面的案例图例是高清且步骤清晰的，最好能配上一些“陷阱提醒”或“常见错误”的分析，这样能大大缩短我试错的时间，直接学习到经验的结晶。

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其实我购买这本书，更多是冲着“12”这个版本去的。现在市面上的新软件层出不穷，但CorelDRAW 12作为一个经典版本，它的稳定性和特定操作习惯已经深入人心，对于很多老一辈设计师或者偏爱这种工作流程的人来说，它依然是首选。我希望能在这本书里找到一些针对旧版本用户升级思维的技巧，比如如何将老版本的操作习惯平滑地过渡到新的工作流中，或者如何利用其某些独特的、在新版本中可能被弱化的功能。很多新的软件教程过于强调“酷炫”的新功能，却忽略了那些真正扎实、能提高效率的核心功能。我期望这本书能够沉下心来，深入剖析那些看似简单却影响深远的工具箱底层逻辑，而不是浮光掠影地展示一些花哨的效果。如果能提供一些关于兼容性或文件迁移的实用窍门，那就更完美了，毕竟在团队协作中，文件格式的顺利流转是保证项目进度的生命线。

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