抓住你的Photoshop CS2

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出版者:旗標
作者:施威銘研究
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2005年06月08日
价格:NT$ 500
装帧:
isbn号码:9789574422630
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop CS2
  • 图像处理
  • Photoshop教程
  • 设计软件
  • 图像编辑
  • 平面设计
  • 软件操作
  • 技巧
  • 入门
  • CS2
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具体描述

本書為您介紹重量級的影像處理軟體:Photoshop CS2, 透過實際的範例演練來解說影像編修技巧, 使您學習更有效率。本書內容如下:

【揭開 Photoshop CS2 新功能】新增功能導覽, 立即掌握 Photoshop 工作環境。

【檔案管理與影像輸出】以目的導向介紹檔案管理, 依用途選擇存檔格式、列印影像的相關知識。

【基礎影像編修】示範選取技巧、剪裁、去背、旋轉、變形、編修工具、色彩調校、自動色階。

【圖層入門與應用】建立正確的使用圖層概念, 說明編輯與管理圖層的各種技巧。

【影像應用技巧】色版、遮色片、路徑文字、向量繪圖、各式濾鏡。

【數位相片應用】:善用檔案瀏覽器, 示範如何去背/消除紅眼/柔焦/復古風/瑕疵修補。

深入浅出:数字图像处理的艺术与技法 一本面向所有创意人士、设计新锐及摄影爱好者的权威指南 在当今这个视觉主导的时代,图像的力量无可匹敌。无论是商业广告的精准传达,还是个人作品集的精美呈现,数字图像处理已不再是一项可有可无的技能,而是连接创意思想与最终成品之间的关键桥梁。本书并非仅仅是一本软件操作手册,它更是一部系统性的、深入浅出的图像艺术与技术实践的百科全书。 本书以专业、严谨且极具实操性的视角,带领读者穿越数字图像处理的广阔领域。我们摒弃了那些晦涩难懂的理论堆砌,转而聚焦于核心概念的透彻理解与高级技巧的实际应用。我们的目标是让每一位读者,无论您是初涉此道的新手,还是渴望突破瓶颈的资深人士,都能在翻阅本书的过程中,建立起扎实的知识体系,并迅速将所学转化为令人惊艳的视觉成果。 第一部分:理解光影与色彩的基石 成功的图像处理,始于对光影、色彩和分辨率的深刻洞察。本部分将为您打下坚不可摧的理论基础,让您不再盲目操作,而是带着明确的目的进行调整。 1. 数字化图像的本质解析: 我们将详细剖析像素结构、色彩模式(RGB、CMYK、Lab)的转换逻辑与应用场景。重点讲解位深(Bit Depth)如何影响图像的层次感与后期宽容度,以及不同文件格式(TIFF, PSD, JPEG, PNG)的优劣取舍,帮助您在存储与输出环节做出最明智的决策。 2. 告别凭感觉调色:色彩科学与校准艺术: 深入探讨人眼对色彩的感知机制,全面解析色域(Gamut)的概念,并指导读者如何使用专业设备(如色度计)对显示器、打印机进行精确校准,确保“屏幕所见即所得”。我们将细致讲解直方图(Histogram)的解读艺术,教会您如何仅凭直方图就能准确判断曝光是否合理,以及如何利用其进行曝光精修。 3. 锐度、降噪与细节重建: 图像的清晰度是其专业度的直接体现。本章将拆解锐化(Sharpening)的几种主流方法,区分高反差保留(High Pass)、智能锐化(Smart Sharpen)以及Unsharp Mask在不同情境下的适用性。同时,面对高感光度拍摄带来的噪点问题,我们将介绍先进的降噪技术,如何在去除颗粒感的同时,最大限度地保留图像的细腻纹理。 第二部分:精修与合成的进阶之道 图像处理的魅力在于其无限的塑形能力。本部分将带领您掌握那些让图像“脱胎换骨”的核心工作流程与高阶工具。 4. 图层、蒙版与混合模式的交响乐: 图层是数字图像处理的骨架。我们不仅会回顾基础的图层管理,更会聚焦于非破坏性工作流程的构建。重点讲解图层蒙版(Layer Masks)的精细控制,学会使用通道(Channels)作为蒙版,实现更精准的选区创建。对混合模式(Blending Modes),特别是那些经常被误解的模式如“柔光”、“叠加”和“线性光”进行案例驱动的深入分析。 5. 选区技术的极限挑战: 从基础的套索到魔棒,再到复杂的钢笔工具,本部分旨在突破选区的技术瓶颈。我们会投入大量篇幅讲解“选择并遮住”(Select and Mask)工作区的高级应用,包括如何精确处理发丝、毛边等复杂边缘。同时,介绍使用路径(Paths)进行矢量化精确抠图的专业流程。 6. 局部调整与精细润饰: 告别全局性的大范围调整。本章的核心在于“小区域,大影响”。深入学习曲线(Curves)工具在S形调色之外,如何通过控制特定色阶进行局部提亮或压暗。重点演示加深/减淡工具(Dodge/Burn)的“中性灰涂抹法”和非破坏性实现技巧,以及如何利用修补工具(Healing Brush)和污点修复画笔(Spot Healing Brush)实现对象移除和皮肤瑕疵的自然处理。 第三部分:专业领域的定制化工作流 不同的应用场景对图像处理的要求千差万别。本部分将提供针对特定行业需求的定制化解决方案和效率提升策略。 7. 人像摄影的完美蜕变: 皮肤处理是人像摄影的重中之重。本节将彻底剖析磨皮(Retouching)的哲学——追求自然而非塑料感。详细介绍高频/低频分离(Frequency Separation)技术,确保在平滑肤色的同时,保留毛孔和纹理细节。此外,眼睛、牙齿的提亮与色彩校正,以及面部轮廓的自然塑形技巧也将一一呈现。 8. 风光摄影的史诗感营造: 风光图像需要宏大的气势和丰富的细节层次。我们将探讨如何利用HDR合成的基础概念,以及如何使用双曲线(Dodging and Burning for Landscape)技术来引导观众视线,增强画面的纵深感和戏剧性。讲解如何处理极端高光和阴影区域,使每一寸画面都信息饱满。 9. 商业图像的标准化处理: 针对电商和平面设计需求,本部分强调一致性与精确性。讲解产品拍摄的布光对后期处理的影响,以及如何设置动作(Actions)和批处理(Batch Processing)来提高效率。重点关注色彩管理在跨媒体输出中的标准化流程,确保品牌视觉的统一性。 结语:超越工具,成就创意 本书的最终目标,是帮助读者摆脱对软件功能的机械记忆,真正理解“为什么”要进行某项操作。图像处理是一门技术与艺术的结合,它要求操作者既要有工程师般的严谨思维,又要有艺术家的敏锐直觉。通过对本书内容的系统学习与实践,您将掌握一套强大、灵活且高效的工作流程,从而将您脑海中任何磅礴的创意,都能够精准、出色地呈现在世人面前。这是一场关于视觉表达力的全面升级,您的创作之旅,将因此迈入一个全新的纪元。

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读后感

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用户评价

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读完这本书,我最大的感受是,作者在试图用最直白、最口语化的方式,驯服Photoshop这个庞然大物。他没有过多地炫耀自己有多么高深的专业知识,而是站在一个“过来人”的角度,诚恳地分享自己踩过的那些“坑”。例如,在谈到“动作”的录制时,他特别强调了“绝对坐标”和“相对坐标”之间的陷阱,我当时照着书上的步骤录制了一个批量调整尺寸的动作,结果因为没有注意这个细节,导致所有图片尺寸都错位了,花了好大力气才找回备份。后来对照书上的说明才明白,原来录制动作时,每一步操作都需要预判软件的反应模式。这本书的结构安排很有趣,它似乎是按照用户日常操作的频率来组织章节的,从最基础的打开、保存,到中间层的选区和修饰,最后才处理到一些相对复杂的滤镜效果。这种循序渐进的编排,让人读起来不至于太有压力。如果说有什么遗憾,那就是书中关于“3D”功能的介绍相对比较简略,可能是受限于当时的软件版本和作者的侧重点,但对于主要进行二维平面处理的我来说,影响不大。它更像是一本实战手册,而不是一本详尽的百科全书。

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我是在一个非常偶然的机会下淘到这本旧书的,当时我对数字图像处理还处于懵懂阶段,网上零散的教程信息太杂乱了。这本书最大的优点,在于它建立了一套非常严谨的术语体系。作者对每一个专业名词的首次出现,都会进行非常详尽的解释,比如什么是“DPI”,什么是“像素深度”,这一点对于零基础的学习者至关重要,避免了因为术语不理解而卡住的尴尬。我记得我当时特别喜欢研究它关于“滤镜库”的章节,作者详细列举了十几种常用滤镜的参数组合及其视觉效果,我甚至把这些参数抄录在笔记本上,方便随时查阅。这本书的文字风格非常平实、谦逊,没有那种高高在上的技术指导感,反而让人感觉像是和一位耐心的同行在交流经验。唯一让我感到不便的是,由于年代久远,书中引用的某些外部资源链接或字体名称可能已经失效或过时,这使得在完全复刻书中的某些高级效果时,会遇到一些小麻烦,但这并不影响主体学习内容的价值。它是一本真正用心去服务读者的作品。

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这本书的排版设计,简直就是那个时代硬核技术书籍的缩影——密密麻麻的文字和紧凑的截图,毫不留情地把所有信息都塞进了有限的篇幅里。我当时学习它的时候,必须旁边放一杯浓茶,因为需要极高的专注力去对照屏幕上的操作和书本上的步骤。作者对“选区”这个核心概念的阐述,可以说是这本书的精华所在。他将选区的创建方式分成了“几何型”、“色彩型”和“形态型”三大类,并针对每一种情况推荐了最有效率的工具组合。比如,处理复杂边缘的人发丝,他推荐使用“通道”的方法,而不是简单的“魔棒”工具,并且详细解释了为什么通道能更好地分离前景和背景的灰度信息。这种对底层逻辑的深入挖掘,使得这本书超越了一般的“傻瓜教程”的范畴。它教授的不是“点击哪里”,而是“为什么点击哪里”。即便是现在,当我需要快速回顾某些基础但关键的图像处理逻辑时,我还是会翻开这本书,因为它所建立的逻辑基础是如此的扎实和可靠,那些关于光影、对比度和锐化的基本原则,是不会因为软件版本的更新而过时的。

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这本书的印刷质量,以现在的眼光来看,简直是“复古”的典范。纸张偏黄,油墨味很重,但拿到手里沉甸甸的,有一种实在的安全感。我特别欣赏作者在讲解“修复画笔工具”时所采用的对比案例。他没有用那些华丽的风景图或人像照,而是选择了我们日常生活中经常遇到的、带有一些瑕疵的旧照片作为范例。比如,如何处理老照片上的折痕,如何去除扫描时产生的摩尔纹,这些都是我当时迫切需要解决的问题。作者的思路非常清晰,他总是会先分析问题本身——是光影问题、纹理问题还是色彩问题,然后再给出对应的工具组合。这套分析逻辑,比单纯记住工具的功能要有效得多。这本书的篇幅很可观,涵盖的内容非常广,从基础的像素编辑到稍复杂的通道分离,基本上你能想到的CS2时代常见的任务,都能在这里找到对应的操作指南。虽然现在很多功能都有了更智能的替代品,但理解这些底层原理,对于理解后来的软件迭代,反而非常有帮助,它构建了一个坚实的“Photoshop思维框架”。

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这本书的封面设计得相当有年代感了,那种深蓝配上鲜亮的橙色字体,一下子就把我拉回了那个使用CS2的时代。我当时买它,纯粹是因为手头只有这个版本的软件,而且我急需搞清楚图层蒙版的那些“玄乎”的操作。说实话,这本书的讲解方式非常像一位经验丰富的老技工在手把手教你打磨木头,每一个步骤都写得无比细致,没有太多花哨的理论,全是实打实的“怎么做”。比如,关于“路径查找器”的使用,书里用了好几页篇幅,图文并茂地解析了“合并”、“减去前景色”这些现在看来基础到不能再基础的功能,但当时对我来说,简直是醍醐灌顶。我记得最清楚的是,作者对于色彩管理的介绍,虽然没有涉及后来的CC版本里那些复杂的色彩空间同步技术,但对于CMYK到RGB的转换细节,解释得非常到位,让我第一次理解了为什么打印出来的颜色总是和屏幕上不一样。这本书的价值,在于它完美契合了那个特定软件版本的“工具说明书”需求,让一个对图形处理一窍不通的新手,能迅速上手进行基础的图像调整和简单的合成工作。它更像是一本厚厚的工具箱使用指南,而不是一本艺术理论著作,这一点对于追求效率的初学者来说,简直是福音。

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