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出版者:松崗文魁

作者:蕭文卿

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005年05月20日

价格:NT$ 490

装帧:

isbn号码:9789861255323

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• 设计实例
• 创意设计
• Photolmpact
• 图像合成
• 后期制作
• 视觉效果
• 教程
• 实战

探索数字图像的无限可能：从基础到精通的视觉创作指南 （一）数字图像处理的基石：理解与驾驭像素的艺术 本书致力于为所有对数字图像处理抱有热情，并渴望将创意转化为具有视觉冲击力的作品的读者提供一条清晰、实用的学习路径。我们深知，无论是专业设计师还是业余爱好者，理解图像处理软件背后的核心原理，是迈向高阶创作的第一步。 本章将从最基础的图像概念入手，深入剖析数字图像的构成——像素、分辨率、色彩空间（RGB、CMYK、Lab）的实际应用与转换策略。我们将摒弃晦涩的理论说教，而是侧重于在实际操作中如何根据不同的输出需求（如印刷品、网页展示、社交媒体传播），精确设置图像参数，确保最终效果的完美呈现。例如，我们将详细讲解“视网膜屏幕”时代下，如何平衡图像质量与文件大小，以及在不同操作系统和设备上，色彩一致性为何至关重要，并提供一套行之有效的色彩管理流程。 更重要的是，我们将系统性地介绍图层（Layers）的强大功能。图层不仅仅是堆叠图像，它们是构建复杂视觉效果的骨架。读者将学习到图层的组织逻辑、混合模式（Blend Modes）的数学原理及其在创意合成中的实际应用，例如如何利用“叠加”或“柔光”实现自然的光影效果，以及如何利用“排除”或“差异”创造出意想不到的纹理对比。我们还将探讨智能对象（Smart Objects）的非破坏性编辑理念，确保您的每一次修改都留下回溯的余地。 （二）核心工具的精深运用：从选择到修饰的效率革命 精通图像处理软件，关键在于对工具的深度理解和高效调用。本书的第二部分聚焦于那些决定图像质量和编辑效率的关键工具。 精准选择的艺术： 我们将超越传统的套索和魔棒工具，深入钻研路径工具（Pen Tool）在创建复杂、精确选区中的无可替代性。读者将通过一系列针对性练习，掌握贝塞尔曲线的控制技巧，无论是勾勒产品边缘、设计Logo，还是为人物抠图，都能达到像素级的精准。此外，还会介绍高级的色彩范围（Color Range）和通道（Channels）选择技术，特别适用于处理发丝、烟雾等复杂边缘。 无痕的修复与克隆： 图像修复不仅仅是消除瑕疵，它是一种对“真实感”的重建。本书详细解析了修复画笔工具（Healing Brush）和仿制图章工具（Clone Stamp）在不同场景下的适用性。我们将区分“内容识别填充”（Content-Aware Fill）的原理与局限，并教授如何利用自定义纹理和光照信息，实现对大面积物体移除或替换的无缝处理。 光影与色彩的调控大师： 曝光、对比度和色彩平衡是图像的灵魂。本章将着重区分“全局调整”与“局部调整”的区别。读者将学会使用曲线（Curves）取代简单的色阶（Levels），进行非线性调色，从而实现更细腻的暗部提亮和高光压制。针对人像摄影，我们将提供一套标准化的流程，讲解如何利用HSL/HSV（色相、饱和度、明度）工具进行精准的肤色校正，以及如何运用分离色调（Split Toning）来营造特定的情绪氛围。 （三）创意合成与视觉叙事：构建超越现实的画面 本书的核心价值在于激发读者的创造力，并提供实现复杂创意概念的系统方法。第三部分专注于图像合成（Compositing）的技术与艺术。 层次感的构建与景深模拟： 一个成功的合成作品必须在视觉上令人信服。我们将深入探讨如何通过精妙的光照匹配和阴影投射来融合不同来源的素材。重点讲解如何使用蒙版（Masks）进行平滑过渡，并利用镜头模糊（Lens Blur）和散景（Bokeh）模拟真实光学效果，从而为合成的元素建立统一的空间感和景深层次。 纹理与效果的叠加艺术： 纹理赋予图像深度和触感。读者将学习如何将金属、纸张、磨损或自然元素等纹理图层与主体内容进行高效融合，以创造出“做旧”、“蒸汽朋克”或“高科技”等特定风格。我们会展示如何利用图层混合模式与纹理的透明度，实现既有存在感又不喧宾夺主的完美平衡。 动作与动态的捕捉： 即使是静态图像，也需要传递动感。本章将介绍如何使用“动感模糊”（Motion Blur）和“径向模糊”（Radial Blur）来增强速度感。此外，我们还将探索如何利用液化工具（Liquify）进行微妙的形体调整，以及如何创建逼真的火焰、烟雾或水花效果，为画面注入生命力。 （四）专业化输出与工作流程优化：从屏幕到成品 图像处理的终点是有效的输出。本书的第四部分关注专业级的后期制作与效率提升。 高效的批处理与自动化： 对于需要处理大量素材的用户，自动化是必须掌握的技能。我们将详细介绍动作（Actions）的录制、编辑与保存，以及如何利用宏命令（Macros）将一系列复杂的编辑步骤固化。同时，演示如何使用“图像处理器”功能，实现批量尺寸调整、格式转换和水印添加，极大地节省时间。 面向印刷和网络的输出标准： 理解色彩空间转换和锐化处理是确保最终成品质量的关键。读者将学习针对不同印刷工艺（如胶印、数码印刷）的色彩预设配置，以及如何应用“输出锐化”（Output Sharpening）——一种针对特定介质（如光面纸、哑光纸）进行优化的锐化技术，避免过度锐化带来的“光晕”效应。对于网络应用，我们将提供响应式图像的优化策略，确保在不同带宽和设备上都能快速加载。 建立个性化的工作流程： 最后，本书将引导读者整合所学知识，构建一套适合自己创作习惯的、高效稳定的数字工作流程。这包括文件命名规范、历史记录的有效管理、预设库的建立，以及备份策略的制定，确保创意过程的顺畅与成果的持久安全。 通过对以上四大模块的系统学习和实战演练，读者将不再是被动地执行软件指令，而是能以创作者的视角，主动地驾驭工具，将内心的每一个视觉构想，精准而高效地转化为令人惊叹的数字艺术作品。

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作为一名长期处于项目压力下的专业人士，时间对我来说就是生命线。我最看重的是效率和成果的稳定输出。这本书在“批量处理与自动化流程构建”这方面的论述，简直是我的福音。它不仅展示了如何利用软件的高级功能来节省时间，更关键的是，它提供了一套可以被复制和优化的工作流模板。我尤其关注了其中关于“预设库管理”的讨论，作者对不同场景下预设文件的命名规范和调用策略进行了详细的梳理，这让我在面对多客户、多风格需求时，不再需要从零开始摸索，极大地提高了我的交付速度和作品的一致性。这种系统化的思维方式，比单纯的几个酷炫效果来得更有价值，它真正解决了我们这类用户在日常高强度工作中所面临的实际痛点。

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我最近一直在尝试将我那些散落在各处的创意想法系统化，但总感觉缺乏一个坚实的实践蓝图。这本书的结构安排，完全击中了我的需求点。它没有那种空泛的理论说教，而是直接切入实战的案例剖析，每一个步骤都像是一份详尽的施工说明书。我特别喜欢其中关于“光影重塑”那一章的讲解，作者并没有直接给出最终效果，而是层层递进地拆解了他是如何思考并执行每一个调整的，比如对高光部分的微妙拉伸，对暗部细节的微妙提炼，那种“庖丁解牛”式的解析，让我瞬间明白了背后的逻辑，而不是单纯地模仿操作。读完这一部分，我立刻回到自己的素材库，尝试用书里提到的思路去处理几张旧片子，效果立竿见影，那种掌控全局的成就感，是看一般教程学不到的。这书的价值就在于，它教会你“为什么”这么做，而不是简单地告诉你“怎么”做。

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坦白说，我之前买过不少同类型的软件应用书籍，很多都是那种为了凑字数而堆砌的功能介绍，读起来枯燥乏味，学完后实战中还是两眼一抹黑。然而，这本书的叙事风格非常独特，它仿佛是一位经验丰富的老前辈在旁边手把手地指导你，语气诚恳又充满鼓励。在描述那些稍显复杂的专业术语时，作者总能用非常生活化的比喻来解释，让我这个非科班出身的爱好者也能迅速抓住核心概念。例如，他对“色彩空间转换”的解释，没有用拗口的数学公式，而是用“调色板的容量”来比喻，一下子就清晰明了。这种流畅的、带有温度的文字表达，极大地降低了学习的门槛，让我感觉自己不是在啃一本教材，而是在听一场精彩的 Masterclass 讲座。它真正做到了将晦涩的技术转化为易于理解的知识。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳又不失现代感的封面配色，立刻抓住了我的眼球。我是一个对视觉美学有那么一点点追求的人，所以一拿到手，就忍不住反复摩挲封面材质。翻开扉页，里面的排版布局也相当考究，字体大小和行距的拿捏恰到好处，阅读起来丝毫没有压迫感，反而有一种娓娓道来的亲切感。更让我惊喜的是，书中的插图质量极高，色彩还原度非常准确，细节处理得非常到位，看得出印刷厂在工艺上确实下了不少功夫。这对于一本视觉导向的书籍来说，无疑是加分项。我特别欣赏作者在章节过渡页上所做的那些小小的设计元素，它们像一个个微妙的音符，将前后内容有机地串联起来，让整个阅读体验变成了一种享受，而不是简单的信息获取过程。它不仅仅是工具书，更像是一件精心制作的艺术品，摆在书架上都觉得赏心悦目。

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这本书带给我的最大冲击，是它对“创意边界拓展”的引导作用。我一直以为，在既定的软件框架内，创新空间是有限的。但这本书巧妙地通过一些看似“非主流”的范例，比如如何利用纹理叠加来模拟老胶片的质感，或者如何通过非线性编辑工具来创造动态的视觉叙事，彻底颠覆了我的固有认知。它鼓励读者去打破常规，去“玩坏”工具，用软件的“副作用”创造出独特的艺术语言。我尝试着去模仿书中那些关于“超现实主义光效”的练习，结果发现自己以前的创作思路太保守了。这种鼓励实验、允许失败的创作氛围，通过文字传递出来，极大地激发了我内在的创作野心。这本书的格局，已经超越了简单的软件教程，它更像是一本关于如何进行视觉创新的思维导论。

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