CorelDraw 12生活彩繪 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:�峰資訊

作者:蔡美彥

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005年05月13日

价格:NT$ 480

装帧:

isbn号码:9789864217618

丛书系列:

图书标签:

• CorelDraw
• CorelDRAW 12
• 图形设计
• 矢量图形
• 插画
• 电脑绘图
• 设计软件
• 教程
• 软件操作
• 平面设计

图书简介：数字影像的魔术与艺术：CorelDRAW 12 进阶实战指南 书名：数字影像的魔术与艺术：CorelDRAW 12 进阶实战指南 作者： [此处应填写真实作者姓名] 出版社： [此处应填写真实出版社名称] 字数： 约 45 万字 开本： 16 开 定价： 98.00 元 --- 内容提要： 本书并非仅仅是一本软件操作手册，而是一部深入探索 CorelDRAW 12 强大矢量绘图、排版设计及专业图像处理能力的深度实践教程。它以培养读者的“设计思维”和“问题解决能力”为核心目标，摒弃了对基础工具的简单罗列，聚焦于如何利用 CorelDRAW 12 这一经典而强大的设计平台，构建从概念到成品的全流程专业工作流。 全书内容围绕“效率提升”、“视觉冲击力构建”与“跨媒体应用整合”三大主线展开，详尽剖析了 CorelDRAW 12 中那些常被初学者忽略，但对专业人士至关重要的深层功能与技巧。我们假设读者已经对软件界面和基本工具（如形状绘制、颜色填充等）有基础了解，因此本书直接切入中高级主题，旨在帮助设计爱好者、平面设计师、广告制作人员迅速实现从“会用”到“精通”的跨越。 核心章节亮点速览： 第一部分：矢量精雕细琢——超越路径的艺术 (约占全书 30%) 本部分着重于矢量图形的精细控制与复杂形体构建。我们不满足于简单的贝塞尔曲线编辑，而是深入研究动态效果、约束性节点操作以及PowerClip 的多层嵌套应用。 1. 高级节点重构与曲线优化： 探讨如何利用“塑形工具组”中的“平滑”、“对称”、“拓扑”等功能，对复杂线条进行非破坏性调整，实现极其流畅的曲线过渡，特别是针对 Logo 和图标设计中的“黄金比例”应用。 2. 复合路径与镂空艺术： 详细讲解“组合”、“打散”、“相交”、“组合”等布尔运算在创建复杂镂空图案、链条结构和文字镂刻效果中的高效运用。书中包含了大量关于如何精确计算重叠区域的实战案例。 3. CorelDRAW 12 中透视与等距视图的完美模拟： 介绍如何利用“透视”和“等距”工具，结合“活的透视”功能，精确绘制出具有空间感的建筑草图或产品爆炸图，确保三维效果的视觉一致性。 4. 渐变网格的深度探索： 突破简单的线性或放射性渐变，重点演示如何使用“渐变网格”工具，通过网格点的颜色、透明度与位置调整，模拟真实物体的光影变化、材质反光（如金属光泽、玻璃折射），这是实现逼真矢量插画的关键。 第二部分：色彩、文字与版式布局的视觉哲学 (约占全书 40%) 平面设计是信息与美学的交汇点，本部分将理论与实操紧密结合，探讨如何利用 CorelDRAW 12 的排版和色彩管理系统，创造出具有强大沟通力的作品。 1. 专业色彩管理与油墨分离： 深入讲解 CMYK、RGB、Lab 模式在不同输出介质中的转换策略。重点教授如何正确设置专色（Spot Color），管理潘通（Pantone）色库，以及如何在 CorelDRAW 12 中预检并输出符合印刷规范的油墨分离文件，避免色彩偏差。 2. 排版设计中的“看不见的结构”： 探讨网格系统、对齐参考线、母版页在长篇幅文件（如手册、企业画册）中的应用。讲解如何利用“样式”功能批量管理文本格式，确保标题、正文、引言的层级清晰。 3. 文字的图形化处理（Typography as Art）： 超越字体选择，侧重于文字的变形、路径文字、立体文字的制作。书中包含一章专门讲解如何利用“轮廓笔”的高级设置和“信封”工具，实现高度定制化的标题艺术字效果。 4. 高效图文混排技巧： 讲解“流动文本”与“文本环绕”功能的精确控制，确保图片与文字之间产生和谐的视觉流动，尤其在杂志内页设计中如何处理图文穿插的复杂关系。 第三部分：导入、效果与输出整合：跨平台设计的桥梁 (约占全书 30%) 现代设计工作流程要求软件间的无缝协作。本部分关注 CorelDRAW 12 作为核心设计工具，如何与其他软件（如 Photo-Paint, Photoshop, Illustrator）高效配合，并确保最终输出质量。 1. 位图处理的精妙集成： 虽然 CorelDRAW 12 内置了 Photo-Paint 功能，但本书更侧重于如何高效地将外部高分辨率位图导入，并使用 CorelDRAW 的“位图”菜单中的实时调整工具（如色彩平衡、锐化、扭曲）进行非破坏性优化，以达到矢量图的精确控制效果。 2. 高级特技效果的实现： 探讨使用“混合”、“轮廓”、“立体化”工具创建专业级的过渡效果和三维立体效果，并深入分析如何在不损失清晰度的情况下，优化这些复杂效果的渲染性能。 3. 文件格式的终极指南： 详尽对比 AI、EPS、PDF、SVG 等各类输出格式的优缺点。提供针对特定应用场景（如激光切割、UV 打印、网络展示）的最佳导出参数设置清单，确保矢量信息的完整传递。 4. CorelDRAW 12 工作流程自动化： 介绍宏（Macros）的基础概念和应用潜力，以及如何通过自定义快捷键和工具栏，将重复性的设计任务流程化，实现设计效率的质的飞跃。 本书特色： 实例驱动： 全书超过 80 组大型实战案例，涵盖名片、海报、包装结构图、企业 VI 元素等多个领域。 技巧挖掘： 隐藏在菜单深处的“专家提示”板块，揭示大量官方文档中不常提及的高效工作法。 面向专业： 针对广告公司、设计工作室的中高级需求设计，避免大量篇幅用于基础功能的重复讲解。 目标读者： 平面设计师、资深设计爱好者、广告制作人员、印刷行业技术人员、需要进行专业矢量图形处理的设计师。 --- 阅读本书，您将能够： 掌握 CorelDRAW 12 中最精细的节点编辑与路径塑形技术。 构建符合印刷规范、色彩精确的专业设计文件。 设计出视觉冲击力强、逻辑严谨的复杂版面布局。 优化您的设计流程，大幅提升工作效率。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种复古又带着几分现代气息的封面处理，让人不禁联想到上世纪末设计圈的黄金时代。我一直觉得，好的设计软件教程不应该仅仅是冰冷的指令堆砌，它更应该像一本艺术家的工作日志，充满灵感和对细节的执着。这本书的排版布局非常考究，大量的插图和案例展示，每一个步骤的分解都如同精心绘制的草图，清晰可见却又饱含美学趣味。特别是它对色彩理论在CorelDRAW环境下的实际应用讲解，深入浅出，完全不像那些只停留在“如何点击菜单”层面的传统教材。作者似乎对图形设计有着一种近乎偏执的热爱，通过书中的实例，我仿佛能感受到他当年在创作时那种沉浸其中的状态。阅读过程中，我多次停下来，不仅仅是为了学习操作，更是为了细细品味那些被巧妙嵌入设计流程中的设计理念。这本书的纸张质感也非常好，即便是长时间翻阅，也不会感到疲惫，这对于需要经常对照屏幕和书本操作的设计学习者来说，是一个非常贴心的细节。整体而言，它更像是一本值得珍藏的设计工具书，而非快消品式的技术手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织结构非常严谨，它采取了一种“由浅入深，螺旋上升”的教学模式。初期会用非常简单的形状和颜色填充，建立起对工作区和基本工具的直观感受，但绝不满足于此。随着章节深入，会无缝衔接到复杂的对象组合、图层管理乃至输出优化。我特别注意到，它对矢量图的“可编辑性”和“分辨率无关性”这两个核心优势的阐述，非常到位。书中有一个关于名片设计的案例，展示了如何通过多套导出设置，完美应对不同印刷厂的苛刻要求，这对于实际从业者来说，是避免重大失误的关键知识点。而且，书中对位图与矢量的混合应用处理得非常自然，没有生硬地将两者割裂开来，而是强调了如何在同一画布内实现两者的完美融合，这在处理一些需要照片级真实感的插画或设计时，提供了极具操作性的指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点，或许在于它叙事性的教学方式。它不是那种干巴巴的“工具箱说明书”，而更像是一部由资深设计师口述的“创作心法录”。阅读这本书的过程，与其说是学习软件，不如说是参与了一场设计思维的深度对话。例如，在讲解文字排版和创意字体的设计时，作者引入了大量的排版历史知识，比如黄金分割在版面布局中的应用，这远远超出了CorelDRAW本身的范畴，却极大地提升了读者的设计素养。我发现，很多我现在工作中遇到的关于版面平衡和视觉引导的难题，都在书中找到了根源性的解答。作者的语言风格非常沉稳，充满经验人士的洞察力，他会告诉你，什么时候应该打破规则，什么时候又必须严格遵守。这种亦师亦友的引导方式，让我在学习曲线陡峭时，也依然能保持探索的热情，而不是被复杂的步骤劝退。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这类老版本软件的教程持保留态度，毕竟现在设计行业日新月异，新工具层出不穷。然而，这本《CorelDraw 12生活彩繪》的视角非常独特，它没有沉溺于炫技，而是将重点放在了“生活美学”的构建上。它讲解的那些矢量图形的绘制技巧，特别是关于流畅曲线和节点编辑的精妙处理，即便在今天看来，依然是矢量设计的基石。作者似乎更关注如何用最朴素的工具，去描绘最丰富的情感和细节。我尤其欣赏其中关于“手绘感矢量化”的章节，书中详细拆解了如何将传统水彩或素描的笔触，通过CorelDRAW的工具精确模拟出来，那种对传统媒介精神的尊重和数字化转化的耐心，让人佩服。对于初学者来说，它建立了一个非常扎实的基础，让你明白“为什么这么做”比“怎么做”更重要。它让我重新审视了矢量图形的边界，原来它不只是用于制作Logo和海报，还能承载如此细腻的生活质感。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的实用主义角度来看，这本书的案例贴近生活的场景感很强。它没有去展示那些遥不可及的、只有在国际大赛上才能看到的超级复杂效果，而是聚焦于我们日常生活中真正需要制作的物品：邀请函、个性化标签、定制包装草图等等。这使得学习目标非常明确，学完一个章节，你就能立即动手制作出具有实际应用价值的作品。我个人最喜欢的是关于“生活印记”的描绘，例如如何通过细微的纹理叠加和透明度变化，模拟出老旧海报的斑驳感，或者木板上的划痕痕迹。这些“彩绘”的细节处理，真正体现了“生活”二字的分量。它教会我的不仅仅是软件的语法，更重要的是如何观察和捕捉生活中的美，然后用数字工具将其精准地“翻译”出来。这本书更像是一本实践指南，而非理论教科书，动手实践的成就感贯穿始终。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆