Photolmpact影像處理我最拿手 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:松崗文魁

作者:林妙玲

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005年05月03日

价格:NT$ 250

装帧:

isbn号码:9789861255248

丛书系列:

图书标签:

• 图像处理
• Photoshop
• 摄影后期
• 修图技巧
• 色彩校正
• 图像修复
• 视觉效果
• 数码暗房
• 影像美学
• Photolmpact

好的，这是一份关于一本名为《数码影像后期处理：从入门到精通》的图书的详细简介，该书内容不涉及《Photolmpact影像处理我最拿手》这本书的任何内容。 --- 《数码影像后期处理：从入门到精通》图书简介 掌控光影，重塑视觉：全面解析主流影像处理技术 在当今这个人人皆可成为摄影师的时代，一张照片的价值，往往不再仅仅取决于拍摄瞬间的捕捉，更在于后期处理赋予它的生命力与风格。从风光大片的震撼到人像细节的雕琢，从商业广告的精准到艺术创作的无限可能，《数码影像后期处理：从入门到精通》正是为所有渴望将“快门记录”升级为“视觉艺术”的爱好者和专业人士量身打造的权威指南。 本书摒弃了传统教材中枯燥的软件功能罗列，转而采取项目驱动、案例实战的教学方式，旨在帮助读者建立起完整、系统的后期处理思维框架，无论您使用当前市场上最主流的专业软件，还是希望掌握通用的图像处理原理，本书都能为您提供坚实的理论基础和实战技巧。 第一部分：理论基石——理解图像的本质与色彩的语言 清晰的后期处理始于对图像原理的深刻理解。本部分将带领读者深入探究数字图像的内在构成，为后续的精细操作打下坚实的基础。 1. 图像科学入门：像素、分辨率与色彩空间 数字图像的构造： 深入解析像素网格、位深的概念，以及它们如何影响图像的细节保留和放大效果。 分辨率的陷阱与策略： 区分打印分辨率与屏幕分辨率的需求，学习如何根据最终用途科学地调整图像尺寸，避免画质损失。 色彩空间详解（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）： 了解不同色彩空间的色域差异，掌握在不同设备和输出媒介之间进行准确色彩转换的最佳实践，确保您看到的色彩即是最终呈现的色彩。 2. 色彩管理与校准：精确控制你的“视觉一致性” 显示器校准的必要性与流程： 详细介绍如何使用硬件校色仪，以及软件辅助工具，确保显示器色彩的准确性，这是所有专业处理的第一步。 工作流程中的色彩同步： 学习如何在文件保存、导出、打印的不同环节中，保持色彩信息不丢失、不漂移。 第二部分：核心技术精修——非破坏性工作流程的构建 本书强调“非破坏性编辑”理念，确保原始素材的完整性，让每一次修改都可以回溯和调整。这部分内容专注于构建高效、灵活的工作流程。 1. 工作区与界面优化：效率的起点 针对主流处理软件，提供个性化的界面布局建议，如何快速访问常用工具，减少操作冗余。 2. 图层、蒙版与通道的艺术：分层处理的艺术 图层管理哲学： 如何组织复杂的工作文件，使用命名规范、编组和颜色标记提高可读性。 蒙版的精妙运用： 从基础的黑白蒙版到渐变、径向和自定义形状蒙版，掌握选择、叠加和区域控制的艺术。 通道的隐藏力量： 如何利用色彩通道提取复杂选区（如发丝、半透明物体），实现传统选区工具无法完成的精细分离。 3. 智能对象与滤镜：可逆的后期魔法 全面解析智能对象的工作原理，如何在不破坏原始像素的情况下应用和修改各种效果滤镜。 第三部分：光影重塑——曝光、影调与细节的雕琢 曝光和影调是决定一张照片“感觉”的关键要素。本部分将深入探讨如何精确控制画面的亮度分布和对比度。 1. 曝光的艺术：从欠曝到完美 直方图的解读与应用： 不仅是看懂直方图，更是学会如何利用它指导曝光调整，预判高光和阴影的裁切风险。 高光与阴影的保护技术： 介绍局部调整工具（如高光/阴影滑块、渐变滤镜）在挽救极端曝光区域的有效策略。 2. 影调控制的层次感：曲线与色阶的深度运用 色阶的基准设定： 如何快速确定图像的黑场和白场，恢复丢失的细节。 曲线工具的“S”形以外： 掌握曲线的Point Curve、Parametric Curve等模式，实现对特定亮度区域（如中灰调、亮部细节）的精细提拉与压制，创造丰富的层次感。 3. 局部调整的精准打击：修补与强调 径向与线性渐变工具： 模拟自然光效，引导观众视线。 画笔工具的“选择性”应用： 学习如何结合蒙版，实现精准的局部增亮、压暗或色彩修正。 第四部分：色彩风格化——从真实还原到创意表达 后期处理的魅力在于赋予图像独特的风格。本部分将专注于色彩的调校，从校正到风格化渲染。 1. 色彩校正的科学性：白平衡与色偏的消除 详细讲解如何处理不同光源下的白平衡问题，利用吸管工具和自定义设置确保色彩的客观准确性。 色相/饱和度/明度（HSL）工具的精细化操作： 学习如何单独调整画面中特定颜色的色相、饱和度和亮度，实现“只改蓝色天空而不动绿色草地”的高级操作。 2. 现代色彩分级（Color Grading）技术 分离色调（Split Toning）： 为高光和阴影分别添加色彩倾向，创造电影感或复古氛围。 色彩平衡与色彩查找表（LUTs）： 掌握利用色彩平衡工具进行细微的冷暖对比调整，并了解如何引入和修改LUTs以快速套用专业电影色彩风格。 3. 锐化与降噪：平衡清晰度与自然感 锐化时机与原理： 区分捕获锐化、输出锐化，并在RAW处理阶段应用锐化，避免过度锐化引入光晕。 降噪的艺术： 掌握不同降噪算法（如亮度降噪、色彩降噪）的应用场景，学会如何在保留纹理细节与消除噪点之间找到最佳平衡点。 第五部分：实战演练与输出优化 理论与工具的学习最终要回归到实用的输出环节。本部分提供多个跨越不同题材的综合案例，并解决最终输出的难题。 1. 风光摄影的极致表现：细节、天空与水体的处理 HDR合成基础与流程： 如何处理高动态范围场景，避免“假HDR”效果。 星空与夜景的曝光堆栈： 应对低光环境的专用处理技巧。 2. 人像修饰的精细打磨：自然美感的维护 皮肤质感的保留与优化： 介绍频率分离技术（Frequency Separation）在保持皮肤纹理真实感的同时，平滑瑕疵的流程。 眼睛与头发的提亮： 局部加持技巧，增强视觉焦点。 3. 商业产品与静物的清晰呈现 去除杂物与倒影： 高级修复画笔、仿制图章在商业场景中的高效应用。 精确的颜色匹配： 确保产品在不同媒介上的颜色一致性。 4. 完美输出：打印与网络发布的兼容性 输出前的最后检查清单： 确保尺寸、色彩空间、锐度都符合最终要求。 为打印优化的色彩空间转换： 了解CMYK与RGB的转换差异，如何预留足够的打印缓冲。 --- 学习成果： 通过系统学习《数码影像后期处理：从入门到精通》，读者将不再被软件的复杂功能所困扰，而是能真正理解“为什么”要进行某项调整，从而形成一套属于自己的、高效且风格鲜明的后期处理流程。无论是希望提升摄影作品的专业度，还是寻求个性化的艺术表达，本书都将成为您工具箱中最可靠的指引。 目标读者： 摄影爱好者、初级专业摄影师、平面设计师、影像艺术学生以及所有希望系统提升数码影像后期技能的人员。

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作为一名平面设计专业的学生，我对各种图像处理软件都有所涉猎，坦白说，很多软件都有自己的“套路”和“捷径”。然而，这本书给我的启发在于，它强调的是一种超越具体软件限制的“通用美学标准”。它不仅仅告诉你A软件的某个按钮怎么按，而是深入讲解了“为什么”要进行这种调整。举个例子，在谈到对比度优化时，它没有直接给出曲线图的S形拉伸模板，而是从视觉心理学角度解释了人眼对明暗差异的敏感度，以及如何利用对比度来引导观众的视线。这种对底层逻辑的挖掘，让我对自己正在使用的其他图像软件的操作逻辑也开始有了更深层次的理解和反思。这本书的排版设计也极其现代和专业，大量的案例对比图都采用了高质量的印刷，色彩还原度很高，这对于学习色彩处理的用户来说至关重要，因为你在书上看到的调整效果，基本能精确地复现到你自己的屏幕上。它更像是一本提升“审美思维”的工具书，而不是简单的“功能说明书”。

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这本摄影入门书简直是为我这种“手残党”量身定做的！我一直对那些精修过后的照片心生向往，总觉得自己的相机拍出来的东西平平无奇，但又苦于那些专业软件晦涩难懂，操作起来简直像是学习一门外星语。这本书的切入点非常亲民，它没有一上来就抛出复杂的色彩理论或者图层蒙版的深奥知识，而是从最直观、最常用的需求出发。比如，如何把阴天拍出来的照片变得通透明亮，如何让人物皮肤看起来更自然细腻，甚至是裁剪构图的小窍门，都配有非常清晰的截图和步骤说明。我记得我第一次尝试书中教的“一键提亮阴影”功能时，那种瞬间变魔术般的效果，真的让我兴奋了好一阵子。作者的语言风格特别像一个耐心的朋友在耳边指导，没有那种高高在上的技术腔调。书中对不同场景的实战演练部分做得尤其到位，无论是风光、人像还是静物，都能找到对应的优化方案，实用性不是盖的，感觉自己每天都在进步，拍出来的照片也越来越有“内味儿”了。强烈推荐给所有对提升照片质感有需求，但又害怕复杂软件的新手朋友们。

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我最近迷上了旧照片修复，翻箱倒柜找出了很多父母辈的老照片，很多都泛黄、有划痕，看着心疼。本来以为这种修复工作技术门槛极高，需要用到非常专业的工具。偶然间翻到这本教材，抱着试试看的心态去翻阅，结果惊喜得差点叫出声。书中关于“去噪点与划痕”的那几个章节，简直是神来之笔。作者没有直接推荐那些复杂的“图层修复画笔”，而是巧妙地利用了某些基础工具组合来实现惊人的效果。比如，用特定的模糊滤镜结合高反差保留，竟然能有效去除细小的灰尘斑点，而不会损失照片主体边缘的清晰度。我按照书中的提示，成功修复了一张我祖父年轻时的肖像照，那细节恢复的程度连我母亲都觉得不可思议。这本书的伟大之处在于，它让你用最基础的工具箱，去解决最棘手的问题，这才是真正的“返璞归真”。它教会我的不仅是操作技巧，更是一种用现有资源创造奇迹的解决问题的思路。这本书对于任何有修复老照片需求的人来说，都是一本不可或缺的“秘密武器”。

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我必须承认，我之前对很多图像处理软件都感到畏惧，主要是因为界面太复杂，一打开就感觉被密密麻麻的工具栏淹没了，完全不知道从何下手。这本书最让我感到轻松和受用的地方，就是它非常贴心地设计了一个“快速上手模版”。它将所有功能划分成了“基础塑形（裁剪、亮度）”、“色彩美化（滤镜、色调）”和“局部精修（涂抹、去瑕疵）”三大模块，每个模块只精选了2-3个最高频使用的功能进行深度讲解，保证你在半小时内就能完成一张可以拿得出手的照片。这种“聚焦核心”的教学策略，极大地降低了学习的心理门槛。我试着在出游前，用书里教的三个快速步骤处理了一下我拍的风景照，效果立竿见影，颜色鲜活了，层次感也出来了，完全没有耗费太多时间。对于时间紧张的职场人士或者学生党来说，这种高效、直接的解决方案才是王道。这本书简直是为追求效率和效果的现代人量身定制的“快餐式”影像优化指南，实用性满分。

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说实话，我对市面上很多号称“零基础入门”的软件教程书都持保留态度，大部分都是把说明书上的功能点罗列一遍，看完依然两眼一抹黑。但这本书完全颠覆了我的印象。它最大的亮点在于其系统性和逻辑性，它不是零散的技巧堆砌，而是构建了一套完整的“视觉优化思维框架”。作者非常注重“为什么”要这么做，而不是仅仅教“怎么做”。比如，在讲解锐化的时候，它会先科普一点点关于像素和细节损失的知识，让你明白过度锐化的后果，这样在实际操作中，你就能做到心中有数，知道哪里是度，而不是机械地拉动滑块。这种由浅入深、理论与实践紧密结合的编排方式，让我在学习过程中充满了掌控感。特别是关于色彩管理的那几章，虽然内容稍显深入，但作者运用了很多生活化的比喻，把原本枯燥的色域、白平衡概念解释得透彻易懂。读完这本书，我感觉自己不再是那个只会按快门、然后寄希望于软件自动处理的“傻瓜用户”了，而是真正开始理解如何用工具去实现我脑海中的影像构想。对于那些想从“会用”升级到“精通”的进阶爱好者来说，这本书的价值远超其定价。

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