媽祖的故事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:好讀出版有限公司

作者:黃晨淳

出品人:

页数:237

译者:

出版时间:2005-5-15

价格:NT$ 350

装帧:

isbn号码:9789574558490

丛书系列:

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琉璃迷踪：宋代古董鉴赏录 第一章：烟雨江南，初识宋瓷 本书聚焦于宋代（公元960年—1279年）的陶瓷艺术，特别是那些穿越千年风雨，依然散发着温润光泽的珍贵遗物。我们不谈及神祇的传说，不涉足宗教的叙事，而是将目光完全聚焦于泥土、釉料、窑火与匠人精神的完美结合。 故事始于一个微寒的初春，地点是钱塘江畔的一处废弃码头。文物修复师林清越，一个对宋瓷有着近乎偏执热爱的青年学者，偶然间发现了一个被泥沙半掩的陶罐碎片。这碎片虽小，其上残留的青釉色泽，却透露出一种令人心悸的“雨过天青”的韵味，正是传说中汝窑的极致追求。 林清越深知，要真正理解一件宋瓷，不能只停留在博物馆的光洁展柜前，更要深入其诞生的土壤，追溯其流传的路径。他决定以这块碎片为引子，展开一场横跨大半个中国的寻瓷之旅。 第二章：汝、官、哥、定、钧——五大名窑的物质密码 宋瓷之美，在于其内敛的质感与釉色的变化。本书的第二部分，将以严谨的考古学和材料科学视角，逐一解构宋代五大名窑的独特性： 汝窑（Northern Song Ru Ware）： 汝窑的魅力在于“天青色”，这并非一种单纯的蓝色，而是含有微量金属元素在特定烧制温度下与石灰釉相互作用产生的复杂光学效果。我们将细致分析汝州宝丰清凉寺窑址的考古报告，对比现存世的不足百件的汝瓷标本，探究其“香灰釉”的秘密——这是古代匠人利用植物灰料调配釉色的智慧结晶。我们不谈神迹，只谈配方。 官窑（Official Ware）： 官窑的特点在于其“紫口铁足”。这种效果的产生，源于胎土中铁元素的含量较高，在高温还原气氛中显现出深褐色或黑褐色，而釉水在口沿处因流淌变薄，露出胎色，形成“紫口”；底足垫圈烧成后，接触窑火的底部则呈现出铁红色的“铁足”。这是一种对物质局限性的艺术化处理，是宫廷对极致审美的追求与技术的抗衡。 哥窑（Ge Ware）： 哥窑的标志是其迷人的“金丝铁线”开片。开片，本是瓷器冷却收缩过程中不可避免的缺陷，但在哥窑的烧制中，匠人却将其升华为一种装饰语言。通过施加两次釉层，利用两次不同的收缩率制造出大片裂纹（铁线）和小片裂纹（金丝），这种视觉上的肌理感，是釉料配方与冷却控制的精妙平衡。本书将探讨如何区分自然开片与人工开片的技术要点。 定窑（Ding Ware）： 定窑以其“泪痕釉”和覆烧法闻名。为了节省燃料，定窑瓷器多倒置烧制，口沿因接触垫圈而留有痕迹，需后期人工打磨。而其白瓷的细腻程度，得益于极高纯度的瓷土。我们重点分析其刻花、划花、印花三种装饰技法，这些技法如同版画的刻刀，精准地将纹样雕琢于半干的胎体之上。 钧窑（Jun Ware）： 钧瓷的变幻莫测，在于其独特的“窑变”。铜元素在氧化和还原气氛交替下，能产生蓝、紫、红、绿等斑斓色彩。钧瓷的“月白”与“钧紫”，是窑炉内气氛控制的巅峰体现。本书将通过对钧台窑址的实地考察，还原古代匠人如何通过调节窑门与风道，实现对火焰温度和气氛的微妙调控。 第三章：徽宗的审美与士大夫的闲适生活 宋代是中国文化史上一个特殊的时期，文人阶层崛起，审美趣味由唐代的华丽转向内敛、含蓄、崇尚自然。这种审美倾向直接投射到了日常用器上。 林清越在寻找碎片的旅程中，拜访了一位隐居在景德镇郊外的老窑口传人——陈老伯。陈老伯的家族世代从事制瓷业，虽然早年已停烧，但他对于泥料的脾性、釉水的配比，却了如指掌。通过陈老伯的讲述，我们得以窥见宋代瓷器是如何从宫廷走向士大夫的案头，最终融入文人雅集的日常。 宋人对于“雅”的追求，体现在对器物“意境”的营造上。一把茶盏，不再是单纯的饮具，而是承载“禅思”的载体。例如，建盏（福建建窑烧制的黑釉瓷）的“兔毫”、“油滴”斑纹，被视为宇宙星辰的微缩，宋代茶人通过观察这些天然形成的图案，进行冥想与品鉴。 我们详细分析了宋代生活器皿的形制演变：从早期的厚重，到中期的秀美，再到南宋的内敛。通过对出土的玉壶春瓶、梅瓶、洗、盏的尺寸比例分析，还原宋代人对空间、光影与器物和谐关系的理解。例如，宋代文房用具如笔洗、笔筒的简洁造型，体现了“减法”美学对儒、释、道思想的吸收。 第四章：技术革新与流传的足迹 宋代瓷器之所以成为后世难以企及的高峰，除了审美，更在于技术的进步。本书将深入探讨几项关键技术： 1. 支钉烧技术： 在一些对器物底部要求极高的瓷器上，如官窑和部分汝窑，工匠使用细小的支钉将器物架空烧制，保证了底部不被粘连，也使胎土与釉面能均匀受热。这种烧制方式的难度在于支钉的移除和后期修复的难度。 2. 煤窑与木柴： 宋代烧制高温瓷的主要燃料是木柴，这使得窑内温度和气氛的控制充满了变数。通过对不同窑址的灰烬分析，我们推算出当时的燃料利用率和烧成温度的精确区间。 3. 外销瓷的贸易路线： 并非所有宋瓷都留在了本土。龙泉窑的青瓷（后期的梅子青、粉青）通过海路大量销往东南亚、中东地区。本书将展示在印尼、菲律宾海域打捞出的宋代沉船瓷片，分析这些外销瓷在胎釉成分上与内销瓷的细微差异，反映了不同市场对色彩和厚度的偏好。 林清越最终在陈老伯的帮助下，利用现代光谱分析技术，确认了最初发现的那块碎片的真实来源——它极可能是一件南宋早期定窑的印花盘的残片。这块碎片，虽然残缺，却串联起了一个朝代对“美”的执着追求，一个关于泥土、火焰与人手共同创造的物质传奇。 本书旨在为读者提供一个清晰、客观、基于实证的视角，理解宋代陶瓷艺术的物质基础、技术精髓及其深厚的文化内涵，展现一种超越信仰的、纯粹的工艺之美。

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这本书的结构布局给我留下了极其深刻的印象，它并非采用传统的线性时间叙事，而是巧妙地运用了“回溯”和“碎片化重组”的手法。这种结构要求读者必须全神贯注，去拼凑那些散落在不同时间点上的线索，但这种“挑战”本身就构成了阅读的乐趣。每一次线索的对接，都会带来“啊，原来如此”的顿悟时刻，这种智力上的满足感是很多平铺直叙的小说难以提供的。我尤其欣赏作者对细节的把控，看似不经意间提到的一件小物件，一个口头禅，在后文都会成为推动情节发展的关键。这种草蛇灰线、伏脉千里的写法，充分展现了作者深厚的功力。读到最后，那种将所有散落的珍珠串成美丽项链的感觉，带来的震撼和圆满感，是无与伦比的。这本书不是那种读完就扔在一边的娱乐品，它更像是一张复杂的地图，需要反复揣摩，才能真正领略到绘制者构建世界的精妙之处。

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坦白说，这本书的“重量感”超出了我最初的预期，它带来的阅读体验是沉浸式的、甚至带有一点精神上的消耗，但这种“消耗”是值得的。它探讨的主题，其深度和广度，让我开始重新审视自己对某些传统观念的认知。作者在描述那些宏大的历史背景时，从不急于给出一个明确的道德评判，而是将选择权完全交给了读者，通过展示不同人物在特定历史洪流中的挣扎和抉择，引导我们进行更深层次的反思。这种开放性的处理方式，使得这本书拥有了极强的二次阅读价值，因为每一次重读，读者的心境不同，对同一段文字的理解和解读也会随之改变。我特别喜欢书中那些关于“传承”与“变革”的辩证讨论，作者没有简单地赞美过去或讴歌未来，而是将两者置于一个动态的平衡中进行考察。这本书的文字力量是磅礴而内敛的，它用一种近乎史诗般的笔触，勾勒出了一个时代的心灵图谱，读罢，心中久久不能平静。

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从文学手法上来看，这本书的语言风格变化多端，让人惊喜不断。初读时，我以为这会是一部非常严肃的、偏向历史考据的作品，但很快，我就发现作者在严肃的骨架下，填充了极具烟火气的血肉。时而，它会蹦出一些极其生动活泼，甚至带着浓厚地方口音的俏皮话，让人忍不住笑出声来，这些幽默感非但没有削弱主题的厚重，反而让人物形象更加立体丰满，仿佛他们就坐在我的身边，跟我拉着家常。尤其欣赏作者在描述群体场景时的笔力，那种宏大叙事中穿插个体声音的技巧，使得场面既壮观又不失温度。我特别注意到作者对“光影”的运用，无论是黎明破晓的第一缕光，还是被乌云遮蔽时的昏暗，每一种光线都承载了特定的情绪信息。这本书的文字密度很高，信息量也大，但由于作者高超的叙事节奏控制，读起来丝毫没有晦涩感，反而像是在品尝一坛陈年的老酒，每一口都有新的层次和回味。

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这本书的叙事节奏把握得极其精准，高潮迭起，却又在关键时刻留有余地，让人心痒难耐。我是一个对细节控来说，作者对人物心理的刻画简直达到了出神入化的地步。比如书中某位主要人物面对抉择时的内心挣扎，那种在责任与个人情感之间的撕扯，通过一系列微妙的肢体语言和内心独白被展现得淋漓尽致。有一段描写，人物只是静静地坐在月光下，手中摩挲着一块光滑的鹅卵石，但那一下一下的轻微触碰，却比任何激烈的言语都更能表达出内心的波涛汹涌。我甚至能感觉到那种石头的冰凉透过文字传递到了我的指尖。另外，作者对环境的渲染也十分高明，当冲突达到顶点时，天气也随之变化，风声、雨声、甚至空气中湿度和气压的变化，都被巧妙地融入叙事，与人物的情绪形成了绝妙的共振。这本书的魅力就在于，它让你在享受故事带来的紧张感的同时，还能感受到一种深层次的共鸣——那种关于人性、关于选择的永恒命题。读完某个章节后，我常常需要停下来，深吸一口气，才能将自己从那个世界中抽离出来，可见其代入感有多强。

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这本书的封面设计简直太引人注目了，那种带着浓厚传统色彩的木刻画风格，一下子就把我的思绪拉回到了古老的闽南沿海，空气中仿佛都弥漫着海水的咸味和香火的缭绕。内页的纸张质感也出乎意料地好，摸上去有一种温润的触感，翻阅起来非常享受。我特别喜欢作者在行文布局上下的功夫，开篇并非直奔主题，而是用了一段非常细腻的景物描写，描绘了某个特定时节，渔村的日出与日落，那种宁静中蕴含着对未知海洋的敬畏，写得让人心头一紧，仿佛自己也成了那个在岸边等待渔船归来的妇人。尤其赞赏的是，作者在描述那些民间习俗时，那种娓娓道来的语气，没有丝毫说教的意味，只是将生活的肌理一层层剥开，让我们看到了信仰是如何渗透进每一个柴米油盐的日常细节中的。读完前几章，我迫不及待地想去查阅更多关于那个时代渔民生活的史料，这本书成功地在我心中种下了一颗探索的种子，它不仅仅是一本书，更像是一张通往过去时光的船票，尽管我已经迫不及待想知道接下来故事的走向，但此刻，我更愿意沉浸在这种缓慢而优雅的氛围中，细细品味每一个被精心雕琢的词句。

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