本书着重于从声音艺术的角度去描述电视中声音的作用及电视节目的创作方法。
全书分为五个部分共十五章,第一部分讲述声音在传媒中的作用。第二部分讲述声音的基本原理和声音制作设备的使用。第三部分讲述电视声音与画面的关系及声音的构成。第四部分讲述电视节目的声音创作方法。最后,根据电视数字化的发展趋势对电视立体声的制作谈了自己的体会。
本书可对电视创作人员有借鉴价值和参考意义。对高等院校影视专业的教师、学生也有一定的帮助;也可以作为教材戒教学参考书。
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这本书的结构安排非常松散,但这种松散恰恰是它的魅力所在。它没有严格的章节划分,更像是作者随心所欲地记录着脑海中闪过的各种灵感碎片。比如,前一页还在讲如何处理人声的齿音,下一页可能就跳到了对未来城市环境噪音的宏大设想。这种跳跃性,反而非常贴合声音创作本身那种非线性的、充满偶然性的过程。我发现自己不是在“阅读”这本书,而是在“浏览”一份大师的灵感笔记。它最大的价值在于,为你提供了一个“思维跳板”,当你卡住的时候,翻开其中任何一页,总能找到一个意想不到的角度去重新审视你手头的工作。
评分这本书的叙事方式简直是天马入地,让我这个搞技术出身的人有点措手不及,但慢慢品味下来,又觉得无比新奇。它不像市面上那些工具书那样,上来就堆砌参数和技术指标,而是更像一本散文集,夹杂着作者年轻时在剧场后台的各种“轶事”。比如他如何用一个破旧的弹簧制作出完美的“金属碰撞”声,或者为了捕捉一个特定的环境噪音,如何在深夜潜入废弃的工厂。这些故事不仅有趣,更重要的是,它们展示了创作者在资源有限的情况下,如何依靠想象力和对声音本质的理解去解决问题。它教会我的不是“怎么做”,而是“可以怎么想”,那种天马行空的创意激发,远比生硬的教程来得有效得多。
评分坦白讲,这本书的理论部分略显晦涩,尤其是在探讨“情绪共振”的那几章,涉及了一些心理声学和感知科学的内容,读起来需要反复咀嚼。作者似乎很执着于将声音的物理特性与其带给听众的心理冲击建立起一种必然的联系。他花了大量的篇幅来分析特定频率如何影响人的焦虑感或放松感,这对于我这种习惯于“看谱操作”的人来说,挑战性挺大的。我不得不经常停下来,关掉背景音乐,闭上眼睛,试着去体会他描述的那种“低频的压迫感”和“高频的尖锐刺痛感”。这本书强迫你从一个纯粹的技术员,转变为一个声音的心理学家,对听觉的敏感度要求极高。
评分如果期待在这本书里找到关于杜比全景声或者最新的沉浸式音频技术的详细指南,那你会大失所望。作者的视角似乎更聚焦于声音的“质感”和“叙事功能”,而非单纯的技术规格。他更关心的是,一个精心设计的音效是如何推动剧情的,或者如何在一个静默的场景中,通过一个极其微小的环境音,暗示出人物的内心世界。他对于“沉默”的运用更是炉火纯青,探讨了在什么情况下,声音的缺失比任何轰鸣都更有力量。这本书更像是一本关于“声音美学”的教科书,它教会我如何用声音讲故事,而不是仅仅如何把声音做得“大声”或“清晰”。
评分刚翻开这本书,我就被它那种老派的、带着点年代感的文字风格吸引住了。作者似乎非常钟情于用非常细腻的笔触去描绘那些我们习以为常的声音场景,比如清晨鸟鸣的层次感,或者是一场骤雨来临前空气中那种微妙的“嗡嗡”声。他不是在教你怎么操作软件或者调整均衡器,更多的是在引导你如何用耳朵去“看”世界。我尤其喜欢其中关于空间感的论述,他用了很多比喻,比如把混响比作“一张巨大的、无形的网”,捕捉每一个声音的尾巴。读到后来,我感觉自己仿佛真的坐在一个录音棚里,跟随着作者一起去感受声音的纹理。这本书的深度在于它的哲学性,它让你思考,一个好的音效设计者,首先得是一个敏锐的倾听者。
评分其实我真没学会但是我抡过了这就成了…
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