百年工业设计集萃

百年工业设计集萃 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:〔英〕梅尔﹒拜厄斯 阿尔
出品人:
页数:215
译者:
出版时间:2001-2
价格:98.00元
装帧:
isbn号码:9787506413930
丛书系列:
图书标签:
  • 工业设计
  • 设计
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具体描述

《百年工业设计集萃》是为1900~1999年举行的一场令人心动的庆典。设计史学家梅尔·拜厄斯和阿尔莱特·巴雷·德邦审视了这个时代最优秀、最重要的设计作品,并从每年的作品中选出一件来代表20世纪100年的设计里程。每件作品都附有与作品有关的信息及当年的大事记,每件作品都展现了一个深具诱惑力的文化及社会的里程碑。

好的,这是一份关于一本名为《百年工业设计集萃》的图书的详细简介,但内容将完全围绕该书未包含的方面进行阐述,力求详实且自然。 --- 《百年工业设计集萃》:未尽之境与探索的罗盘 引言:设计史的拓扑结构与留白之处 《百年工业设计集萃》以其宏大的叙事和精美的图例,勾勒出了自十九世纪末以来,工业设计领域最具里程碑意义的经典案例。它系统梳理了包豪斯、乌姆派、美国实用主义,以及后现代主义的几次关键转向,将焦点牢牢锁定在那些被广泛认可、已然定型的“典范之作”上。 然而,任何一部试图涵盖百年的“集萃”之作,都必然面临取舍的困境。正因其对“经典”的聚焦,使得某些关键的、处于边缘地带的、或尚未被主流历史定性的思潮与实践,自然而然地退隐到了叙事的光谱之外。这份简介,旨在为读者描摹出《百年工业设计集萃》中未曾详述的、关键的“非核心”领域,它们共同构成了设计史中一片广阔而亟待开垦的疆域。 第一部分:被时间遗忘的地域性实践与地方性美学 《百年工业设计集萃》的叙事线索,主要沿着欧洲中心(德国、意大利、斯堪的纳维亚)和北美(美国)的工业化进程展开。因此,许多在特定地理文化背景下蓬勃发展,但影响力未能扩散至全球主导话语的“地方设计运动”,在书中仅有寥寥数语,甚至完全缺席。 1. 东亚的现代化早期探索:在传统与新潮间的挣扎 书中对二十世纪上半叶,尤其是在殖民和半殖民背景下,东亚(如中国、日本、朝鲜半岛)手工业向现代工业转型的描绘相对单薄。我们没有看到关于中国“新营造学社”早期在公共设施和生活用品设计上,如何试图融汇西方现代主义结构与本土材料特性的深入分析。也未见对日本“民艺运动”后期,在被卷入战争经济体系时,其对本土材料(如漆器、竹材)的工业化应用试验的详细记录。这些实践,往往是传统工艺师与受过西方教育的工程师之间的艰难对话,其产品形态上的“不纯粹性”,使得它们难以被纳入集萃中对“纯粹风格”的推崇。 2. 拉丁美洲的“反殖民”设计语汇 在《百年工业设计集萃》中,对“功能主义”在南美洲(如巴西的现代主义建筑运动)的应用有提及,但对于设计如何成为一种文化抵抗和身份构建的工具,则鲜有论述。书中未触及早期墨西哥工匠如何利用其丰富的民间艺术色彩和几何图案,对抗欧洲进口的标准化产品。这些设计实践,往往是“社会性”大于“工业性”的,它们挑战了工业设计纯粹服务于大规模生产和效率的假设。 第二部分:技术路线的岔路口与“失败的”创新 设计史的叙事,往往偏爱“成功者”——那些最终被市场接纳、成为教科书范例的产品。这使得许多在特定历史时期极具前瞻性,但因技术瓶颈、成本限制或社会认知不足而消亡的创新路线,在“集萃”中成了脚注。 1. 早期塑料与合成材料的激进试验 《百年工业设计集萃》详细介绍了后期的塑料应用,如七十年代的波普风格。但对二十世纪三十年代至五十年代,设计师如何探索酚醛树脂、电木等早期合成材料的极致可塑性和生物形态表达的尝试,却鲜有深度剖析。例如,一些完全放弃了传统木材和金属的几何语汇,转而追求有机、流体形态的家具和电器设计,它们在当时被认为是“怪异”或“不稳定”的,但却预示了未来材料科学的可能性。 2. 能源革命前夕的“非电力化”设计 在电气化尚未普及的地区或特定应用场景中,仍存在大量基于机械力、重力和人力的高效设计。书中对电力驱动的产品进行了详尽的对比分析,但遗漏了那些围绕内燃机优化、水力或风力驱动的早期工具和设备设计。这些设计,侧重于机械效率的极致优化和材料的耐用性,其美学源于对物理规律的精确把握,而非对“未来感”的追逐。 第三部分:跨学科的边缘地带:未被归类的设计实践 现代工业设计的边界在不断扩张,但《百年工业设计集萃》主要聚焦于“产品”——可触碰的、批量生产的实体对象。这使得许多重要的、处于学科交叉地带的实践被排除在外。 1. 信息可视化与早期交互设计的前身 在计算机图形学和人机交互理论成熟之前,信息如何被“设计”以供人理解?书中对地图学、交通标识系统、以及工业仪表盘设计的讨论非常有限。我们未能深入探讨那些为提高铁路调度效率、早期广播信号接收清晰度而进行的产品界面布局和符号化设计。这些实践,是现代“用户体验设计”的真正源头,但它们通常被归类于工程学或信息科学,而非纯粹的工业设计。 2. 包装作为叙事载体:从保护到沟通的蜕变 《百年工业设计集萃》中的产品图录,多以产品本身为主体,对包装设计的讨论往往停留在“保护功能”层面。书中缺乏对包装如何成为品牌叙事、如何利用平面设计和材料构造来传达文化信息、如何应对早期循环经济挑战的系统研究。例如,对战后初期,为克服物资短缺而出现的“再利用包装”的设计策略,以及不同文化中对“一次性”概念的早期抵触与适应,都是未深入挖掘的主题。 结论:面向未来的反思 《百年工业设计集萃》无疑是理解设计主流脉络的基石。但当我们审视那些未被收录的“遗珠”时,我们看到的是一个更复杂、更具张力的设计历史图景:一个充满地方差异、技术迭代的反复拉锯,以及跨学科融合的试验场。这些“留白”,恰恰是激发下一代设计师去反思“何为设计中心”的绝佳起点。它们提醒我们,设计史并非一条单行道,而是由无数条成功与失败、主流与边缘的河流交织而成的广阔三角洲。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧和印刷质量,绝对是收藏级别的。纸张的选择非常考究,那种略带哑光却能完美承载高分辨率图像的质感,让人爱不释手。在细节处理上,它展现出了对工业设计‘精度’的尊重。我留意到,即便是最微小的标注和图解,也清晰锐利,毫无拖泥带水。在某些对复杂结构进行剖析的跨页图中,其信息密度之大,令人咋舌,但布局却丝毫不显拥挤混乱。对于一个对设计史有一定了解的爱好者来说,这种‘干货’堆砌而成的作品,是最好的‘深夜读物’。它没有冗长空洞的理论阐述,所有的论点都建立在直观的视觉证据之上。它像一位技艺高超的工匠,用最直观的图文展示告诉你,好的设计是如何‘被制造’出来的,而非仅仅‘被构思’出来的。这种对制作工艺本身的重视,本身就是对工业设计精神的最好致敬。

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这部厚重的画册,初捧在手,便觉其分量十足,绝非寻常的图册可比。光是那封面设计,就透着一股沉稳的历史感,仿佛能从那精妙的排版中窥见时光的流转。我原以为这仅仅是关于某个特定时期或地区设计风格的汇编,却在翻阅的过程中,被其广博的视野深深吸引。它似乎没有一个固定的叙事线索,而是像一个精心的策展人,将不同年代、不同地域、甚至不同文化背景下的工业产品设计精华巧妙地串联起来。每一页的展示都力求完美,无论是老式的蒸汽机部件,还是极具未来感的概念汽车草图,都经过了极其细致的打磨和呈现。特别是那些早期机械的设计,那种纯粹的机械美学,没有多余的装饰,功能即是唯一的审美,读来令人心潮澎湃。这本书的价值,不仅在于展示了“美”,更在于深入剖析了“为什么美”,那种对材料的敬畏和对工艺的极致追求,是现代设计中逐渐失落的宝藏。它更像是一部活的历史教科书,记录了人类如何从模仿自然到征服自然,再到与自然和谐共存的漫长设计演进之路。

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阅读这本书的过程,更像是一场跨越国界的文化对话。我惊喜地发现,不同文明在面对相似的工业化挑战时,是如何发展出截然不同却又同样迷人的设计语言的。比如,东方传统中那种对‘留白’和‘内敛’的推崇,是如何巧妙地融入到现代电子产品的交互设计中的;而西方那种对‘结构暴露’和‘机械本体’的强调,又在哪些不为人知的细节中得到了继承和演变。它成功地打破了设计史研究中常见的地域偏见,将全球的设计实践放在一个平等的舞台上进行比较和欣赏。尤其是一些中小型企业的设计案例,它们可能没有赫赫大名的设计师署名,但其解决问题的巧妙性,却常常令人拍案叫绝。这本书给予了这些‘无名英雄’应有的尊重,让读者明白,工业设计的伟大,绝非少数天才的独角戏,而是无数幕后工程师和设计师集体智慧的结晶。

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我必须承认,这本书的深度和广度,远超出了我最初的预期。它不是那种快餐式的设计灵感收集册,而是需要投入时间和精力的‘参读本’。我甚至会经常停下来,拿出尺子和放大镜,去研究那些图中展示的细节,比如一个螺丝的头部形状如何影响了整体的视觉平衡,或者一个指示灯的颜色选择背后蕴含的心理学考量。它让我重新审视了日常生活中那些被我们忽略的物件——一支笔、一个开关、一个水龙头——它们的设计决策链条是多么漫长且充满妥协与智慧。读完最后一页,我感到一种久违的‘职业充实感’,仿佛在参与了一次对人类创造力极限的集中考察。这绝不仅仅是一本‘看图’的书,它更像是一面镜子,映照出我们这个时代在设计传承与创新之间所面临的真正挑战和机遇。

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说实话,我最初是冲着某些特定时代的经典案例来的,比如二战后的功能主义复兴,或者上世纪八十年代的极简主义浪潮。然而,这本书的结构组织方式,简直称得上是‘反直觉’的精妙。它没有按照时间顺序或者地域板块来刻板划分,而是用一种近乎‘意象’的方式进行编排。你会发现,前一页还在展示航空航天领域的流线型结构,下一页可能就跳跃到了家居用品的温润质感,但两者之间却存在着一种微妙的、不易察觉的内在联系——或许是材料的相似性,或许是解决特定工程难题的思路异曲同工。这种跳跃感,极大地激发了读者的联想能力,迫使我们放下既有的分类框架,以更开放的视角去审视“设计”这个宏大的概念。它不只是关于产品外形,更是关于思维方式的迭代。我特别欣赏其中对一些‘失败’或‘被遗忘’的设计的收录,这些‘败笔’往往比成功的范例更能揭示设计哲学的局限与突破的契机。

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不喜欢一些家具··太像雕塑了··但是书籍的编排很顺,在每一个产品的年代还列出每年的大事件

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一年讲述一个设计师和其案例 优点的是还录有每年的重大事件给予时代背景 缺点是。。把设计师按这样分很混乱。。

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时代的改变引起审美变迁的力量不容小觑。

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时代的改变引起审美变迁的力量不容小觑。

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一年讲述一个设计师和其案例 优点的是还录有每年的重大事件给予时代背景 缺点是。。把设计师按这样分很混乱。。

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