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出版者:天津教育出版社

作者:刘齐晋 编

出品人:

页数:153

译者:

出版时间:2004-7

价格:11.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787530940273

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《宋词的诗意与风骨：从格律到意境的深度解析》 导言：穿越千年的风雅与悲壮 宋词，这一文学瑰宝，以其婉约细腻的笔触和豪放激昂的胸襟，在中国文学史上占据着无可替代的地位。它不仅是唐诗的延续与发展，更是一种在特定历史环境下，文人墨客精神世界的深刻投射。本书并非对宋词进行泛泛而谈的概述，而是致力于深入挖掘宋词的“骨相”与“神韵”，从其独特的格律结构、意象选择、情感表达以及与时代背景的内在联系等方面，进行一次全方位的、富有洞察力的学术考察。 本书旨在带领读者，超越表面上对宋词“柔美”的传统刻板印象，领略其背后蕴含的深沉家国情怀、哲思玄理以及对生命本真的叩问。我们将把阅读宋词的过程，转化为一次与古代伟大灵魂的对话，体悟那份穿越千年依然鲜活的生命力与艺术感染力。 第一部分：格律的精微之美——形式的约束与情感的解放 宋词的魅力，首先建立在其严谨而又灵活的格律结构之上。不同于近体诗的工整划一，宋词的“长短句”形态，为词人提供了更为广阔的情感舒展空间。 第一章：词牌的密码学 本章将详述词牌的基本概念、演变及其对词作内容和情感基调的潜移默化影响。我们不再简单罗列词牌名称，而是深入剖析“小令”、“中调”、“长调”的篇幅差异如何对应不同的叙事需求。例如，为何“蝶恋花”多用于缠绵悱恻的相思之情，而“念奴娇”则更适合铺陈宏大叙事与激昂的英雄气概。我们将解析“换头”处的过渡技巧，探讨词人如何在既定的音韵框架内，实现意境的陡然转换或情感的层层递进。 第二章：声律与平仄的建筑艺术 词的格律核心在于对平仄、韵脚的精确把握。本章将详细拆解宋词的句式结构，阐释“一韵到底”与“换韵”的艺术效果。我们会选取代表性的词作片段，进行音韵学上的分析，展示词人如何利用拗救、入韵等技巧，在保持音乐性的同时，增强语言的表现力和张力。理解了这些“硬性”的格律要求，才能真正体会到，当词人突破或巧妙地运用这些约束时，所爆发出的艺术创造力。 第二部分：意象的乾坤流转——从具象到哲思 宋词的意象体系博大精深，它既继承了前代的经典符号，又结合了宋代文人独特的审美情趣与生活体验。 第三章：山水意象的宋代变奏 传统的山水描摹在宋词中被赋予了更深层次的哲学意味。本章将对比唐代“壮阔山水”与宋代“清瘦意境”的差异。我们重点探讨“残月”、“瘦石”、“夕阳”、“芳草”等意象如何不再仅仅是自然景观，而是成为词人自我心境的投射。例如，分析苏轼的“扁舟”意象，如何从早年的漂泊感，最终转化为一种洒脱旷达的处世哲学。 第四章：女性情思与闺阁的“微观世界” 在论述婉约词时，绝不能停留在表面的闺怨。本章将细致考察宋代闺阁题材词作中女性形象的复杂性。这些词作展现的并非简单的“红杏枝头春意闹”的艳丽，而是对时间流逝、青春不再、婚姻困境的细腻感知。我们将探讨“帘外雨潺潺”、“枕上泪痕”等意象背后，隐藏的社会结构对女性精神世界的挤压与塑造。 第五章：家国之思与“大江东去”的壮阔 豪放派是宋词不可或缺的雄浑底色。本章聚焦于北宋末年及南渡后的爱国词作。我们分析辛弃疾、陆游等词人如何将个人失意与国家兴亡紧密结合，如何将军事策略、历史典故融入词中。重点剖析“金戈铁马”、“了却君王天下事”等意象，如何构建起一种悲壮而又矢志不渝的英雄主义史诗。 第三部分：流派的交融与审美范式的转换 宋词的发展并非线性上升，而是经历了多个审美范式的碰撞与融合。 第六章：苏辛体系的豪放开创与张弛有度 苏轼是宋词革新的关键人物，他以诗入词，极大地拓宽了词的题材和境界。本章将苏轼的“旷达”与辛弃疾的“沉郁”进行对比研究，探讨他们如何共同打破了“词为艳科”的传统观念。特别关注辛弃疾“以文为词”的尝试，分析其如何通过复杂的典故和句法结构，来承载沉重的政治抱负。 第七章：姜夔的清空之境与音乐本位的回归 姜夔（白石道人）代表了宋词在艺术技巧上的另一高峰，即“清空”的美学追求。本章将侧重分析姜夔对音乐性的极致苛求，他留下的“双调”和“三调”的词，如何体现出一种超脱世俗、近乎禅意的空灵感。通过解析其咏物词，展示其如何以极简的笔触，描绘出高远的意境。 第八章：南宋词坛的晚期风貌与格局收束 南宋后期的词风，在继承前人成就的基础上，呈现出一种内敛、沉郁、更注重个人心性修养的趋势。本章将探讨以周密、吴文英为代表的格律派词人，如何将语言打磨至极致，在精美的形式中寄托末世的感伤。 结语：词的永恒回响 本书最后将总结宋词作为一种高度成熟的文学体裁，其对后世文学，尤其是近现代白话文叙事与抒情文学产生的深远影响。宋词的美，不仅在于其音韵之美、意境之美，更在于它记录了一个民族在特定历史阶段所经历的文化自信、精神挣扎与不朽的艺术追求。阅读宋词，就是回望那段风雅与风骨交织的黄金时代。 附录：重要词牌格律简表与核心词作赏析精选 （此部分为学术参考性内容，不包含课程教案细节）

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这本《西域文明的交融与碰撞》简直是历史地理爱好者的一份饕餮盛宴。它完全颠覆了我过去对“丝绸之路”的刻板印象——那绝不仅仅是商贸通道，更是一条思想、宗教、艺术和技术的生命线。作者的考据工作做得极其扎实，他结合了最新的考古发现和文献佐证，描绘了粟特商人、景教僧侣、佛教雕塑家在广袤的戈壁与绿洲上留下的足迹。特别是书中对敦煌壁画中犍陀罗艺术风格的深入探讨，清晰地展示了古希腊雕塑美学如何被印度化、最终融入中国佛教艺术体系的过程，这种跨文明的互动令人叹为观止。阅读过程中，我仿佛能闻到香料的气味，听到不同语言的交汇声，那些尘封千年的故事，因为作者的笔触而重新鲜活了起来，是一部极具画面感和史诗气质的著作。

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我近期接触到的这本《逻辑思维与批判性论证》对我来说，简直就是智力上的“健身房”。它没有使用过多晦涩的专业术语，而是通过一系列巧妙设计的日常情景和谬误识别练习，来训练读者的思维敏锐度。书中对常见的逻辑谬误，如“滑坡谬误”、“稻草人谬误”的解析，细致入微，配上那些生活中比比皆是的例子，让人读完后看任何新闻评论或广告宣传都会不由自主地进行“去伪存真”的审视。这本书的独特之处在于，它强调的不是教你“怎么想”，而是教你“如何避免不想”，从而清理掉思维中的“垃圾程序”。它教会了我如何更有力地构建自己的论点，而不是停留在情绪化的表达上。读完后，感觉看问题的角度都变得更加立体和审慎了，对于任何需要清晰思考的职业和生活场景都大有裨益。

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我最近翻阅的这本《现代诗歌的演变与流派》让我对近百年来的中国诗歌史有了一个全新的认识。这本书的叙事逻辑非常清晰，它没有采用简单的编年体，而是以“思潮”为驱动力，将各个时期的诗人群像串联起来。从早期白话文运动中对“诗歌如何为人生”的诘问，到“朦胧诗”时期对个体经验的深沉叩问，再到后现代语境下对语言边界的不断试探，作者的分析鞭辟入里，毫不含糊。最让我震撼的是，他对于不同流派之间的内在联系和张力分析得非常到位，比如“知识分子写作”如何继承了“伤痕文学”的某种反思精神，但在形式上又做了极大的突破。对于想要系统梳理中国现代诗歌发展脉络的读者来说，这本书提供了极其扎实的研究框架，它的学术深度足以支撑起一篇硕士论文的引述，但行文又保持了必要的流畅性，读起来并不感到枯燥。

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这本《古代文学名篇赏析》真是让人茅塞顿开，特别是对于那些对文言文望而生畏的读者来说，简直是一盏明灯。作者的讲解方式非常细腻，他没有一味地堆砌生僻的典故和繁复的语法分析，而是将重点放在了作品的意境和情感的挖掘上。比如，解析《离骚》时，他不仅仅罗列了屈原的生平，更深入地剖析了那种“美政”理想的幻灭感，那种孤独而又执着的精神追求，让人在字里行间感受到了历史的厚重与诗人的无奈与豪迈。我尤其欣赏它在选篇上的独到眼光，既有我们耳熟能详的篇章，也有一些相对冷门但文学价值极高的作品，拓宽了阅读的广度。每一次读完一个章节，都像是完成了一次与古代智者的深度对话，不仅提升了对文本的理解力，更潜移默化地提升了自身的审美情趣和人文素养。它不是那种速食式的解读，而是需要静下心来反复咀嚼的佳作，读完后那种意犹未尽的感觉，才是好书的标志。

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说实话，我对那种铺天盖地的“成功学”或“心灵鸡汤”类的书籍一向敬而远之，但这本《沟通的艺术：非暴力表达的实践指南》却完全超出了我的预期。它不是那种空泛地教你“多微笑”、“多倾听”的口号式书籍，而是深入到了沟通背后的心理机制和语言结构层面。书中详细解析了诸如“共情倾听的四个层次”、“指责性语言与描述性语言的区别”等具体技巧，并且用大量的真实案例进行演示，让人能立刻在自己的生活中找到对应的场景进行套用和反思。我试着运用书中的“我信息”表达法来处理上周工作中与同事产生的小摩擦，效果立竿见影，冲突被有效地转化为建设性的对话。这本书的价值在于，它将抽象的“情商”概念具象化、操作化了，是一本真正能带来行为改变的实用指南，厚度适中，内容密度极高。

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