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出版者:江苏教育出版社

作者:韦明铧

出品人:

页数:490

译者:

出版时间:2002-01

价格:33.10

装帧:平装

isbn号码:9787534341410

丛书系列:读书台笔丛

图书标签:

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好的，根据您的要求，我为您构思了一份不包含《醒堂书品―读书台笔丛》内容的图书简介，力求详实且自然流畅。 --- 《文脉千年：中华书学思想的流变与重构》 卷首语：墨香里的时代回响 在浩瀚的中华文明长河中，汉字不仅是记录语言的工具，更是承载民族精神与审美情趣的独特载体。书法艺术，这一“线条的舞蹈，思想的雕刻”，历经数千年的淬炼与发展，形成了气象万千的风格谱系。然而，当我们沉浸于碑帖的墨痕之中时，是否曾停下来审视，支撑起这些辉煌艺术的，究竟是怎样的思想基石？《文脉千年：中华书学思想的流变与重构》正是试图穿越时空，深入探究支撑起中国书法艺术发展脉络的底层逻辑与核心观念。 本书并非一部单纯的书法史或技法指南，它是一部关于“书之精神”的溯源之作。我们关注的焦点，是如何从先秦的巫祝符号，历经秦汉的制度规范，魏晋的风度神韵，唐代的法度森严，宋代的意趣探索，直至明清的复古与创新，去提炼和梳理历代文人、书家、理论家们对于“如何写字”背后所蕴含的“何以为人”、“何以治世”的哲学思考。 第一章：源起——文字的礼仪化与宇宙观的初探 中华书学思想的萌芽，深深植根于早期社会的文字观。本章追溯至甲骨文与金文时代，探讨文字如何从实用的记录符号，逐步被赋予“神圣性”和“秩序性”。我们着重分析周代“礼乐制度”对文字形态的规制作用，揭示篆书的线条如何体现周朝对“中和”与“规矩”的追求。 重点阐述“书者非徒为文，乃代天工”的早期观念。从占卜的记录到典籍的镌刻，文字不再是简单的信息传递，而是上通天意、下达人伦的媒介。这种将书写行为提升至“天人合一”哲学高度的视角，奠定了后世中国书法区别于世界其他地区书写体系的根本特征。 第二章：蜕变——魏晋风度与主体精神的觉醒 魏晋南北朝，是中国思想史上一次剧烈的转向。伴随着玄学清谈的兴起和士人阶层对个体生命的深度关怀，书法艺术迎来了空前的解放与自觉。《文脉千年》详尽分析了“尚韵”、“尚态”思潮的形成，以及钟繇、王羲之等大家如何将个人的生命体验与笔墨表现熔为一炉。 本章重点剖析“书如其人”观念的成熟过程。书法不再仅仅是技艺的展示，更是个人性情、学养、道德修养的直观投射。我们引入对卫夫人“教诫”的细致解读，对比王献之“过分之态”的探索，论证魏晋书家如何通过对笔法、结构、章法的调整，来表达对生命自由与个体价值的肯定。特别是“二王”体系的建立，如何将形体之美与精神之美进行了巧妙的结合，形成了一套影响深远的审美范式。 第三章：鼎盛与规制——唐代法度的内涵与外延 唐代是书法艺术集大成的时代，其思想内核是帝国盛世下对“法度”、“规矩”和“完满”的追求。本章深入探讨欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等大家在书学思想上的异同。 我们详细辨析了唐代对“楷书”的推崇，这不仅是字体形态的演变，更是对社会秩序稳定性的书写表达。颜真卿的“雄强”与“忠义”如何通过横平竖直、丰腴厚重的笔画体现？柳公权对“骨力”的强调，又反映了怎样的时代焦虑？本书认为，唐代书学思想的关键在于“以法为基，以神为用”，法度是实现理想美的前提，而非目的本身。同时，我们也分析了唐代碑学与帖学的初步分野，为后世的争论埋下了伏笔。 第四章：意趣的转向——宋代文人书学的新探索 宋代，随着文人政治的深化和市民阶层的壮大，书法审美趣味发生了显著的变化。从对唐人“法度”的继承转向对“意态”、“天真”的追求，标志着书学思想从“尚法”向“尚意”的重大倾斜。 本章聚焦“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的核心理念。苏轼倡导的“我书意造我”如何挑战了传统以“师承”为核心的观念？黄庭坚对“笔意”和“结构”的独特理解，如何将草书的精神融入行楷，开创出独特的“长枪大戟”之风？米芾对“古代”的推崇与对“成法”的叛逆，体现了宋人对个性解放的渴望。《文脉千年》认为，宋代书学思想的价值在于，它首次明确将书法视为纯粹的个人性情表达，将“学问”与“笔墨”划上了更紧密的等号。 第五章：复古与哲思——明清之际的书学辩论与理论高峰 明清时期，书学思想进入了一个高度思辨和多元发展的阶段。一方面，对晋唐经典的追溯达到前所未有的深度（如董其昌的“平淡天真”）；另一方面，碑学思潮的酝酿，预示着对“法度”和“帖学”正统性的挑战。 本章重点解读明代中晚期和清代的几大理论体系： 1. 吴门画派对“书画同源”的深化： 探讨文征明、祝允明等人如何通过融合诗、书、画的跨界思考，拓展了书法的表现维度。 2. 董其昌的“禅意”： 分析其如何用“尽精微，致广大”的理念，提倡一种含蓄内敛、不着痕迹的审美境界，这与晚明文人的心性修养紧密相关。 3. 清代碑学的兴起： 深入研究碑学并非仅仅是风格的回归，更是对“源头”和“金石精神”的哲学追问。邓石如、包世臣等人对汉隶、魏碑的重新发掘，实际上是对“法度”来源的重新定位，强调笔墨的力量感和原初性，为近现代书法理论的转型奠定了基础。 结语：超越笔墨，直抵人心 《文脉千年》最终将目光投向当代。通过对历史思潮的梳理，我们发现，每一代人对书法的理解，都是他们对时代精神、个人处境和哲学思考的集体投射。本书旨在引导读者，在欣赏优美的线条之余，反思支撑这些线条背后的文化信念与审美理想。阅读本书，不仅是学习书法史，更是在理解中华民族的审美心路历程。 【本书特色】 理论深度： 首次系统梳理了中国书学思想从“礼仪化”到“个性化”的演变逻辑。 文本解析： 细致解读了历代重要书论（如《法帖目录序》、《书论》等）背后的时代语境。 跨学科视角： 结合了哲学、美学、社会学视角，多维度阐释书法艺术的文化意涵。 ---

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《醒堂书品―读书台笔丛》带给我的，是一种久违的静谧与启发。它没有那些吸引眼球的标题，也没有惊世骇俗的论调，但其内在的力量却是不容小觑的。作者的文字，像一位技艺精湛的雕塑家，一点一点地打磨着每一个观点，使其呈现出最完美的形态。我特别喜欢他处理那些历史人物和事件时，所展现出的那种历史的厚重感和人性的复杂性。他不会简单地评判，而是努力去理解，去还原，让那些曾经鲜活的人物，再次在我眼前“活”过来。例如，他分析某位古代官员的政治失意，并不是简单归咎于外部环境，而是深入挖掘其性格中的弱点和决策的失误，这种“反思性”的叙述，让我看到了历史的另一面。而且，这本书的结构非常自由，像是作者随心所欲的随笔，但每一个章节之间又有着微妙的联系，串联起他对人生、社会、文化等方方面面的思考。读到最后，你会发现，这些看似独立的篇章，其实都指向一个共同的主题——如何在纷繁复杂的世界中，保持内心的清明与独立思考。这本书，更像是一面镜子，照出我自身的不足，也点亮了我前行的方向。

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这次偶然翻到一本《醒堂书品―读书台笔丛》，真是让人惊喜不断。一拿到手，就被它那沉甸甸的分量和略显复古的书脊所吸引，仿佛自带一种故事感。翻开第一页，纸张的触感温润而厚实， tinta 晕染的痕迹恰到好处，没有现代印刷品的冰冷，反而透着一股历史的温度。我尤其喜欢它排版上的细节，字里行间透露着一种匠心，既方便阅读，又不失古典的韵味。作者在书的开头部分，以一种极为细腻的笔触，描绘了他对阅读这件事情本身的态度。他没有直接抛出那些“干货”式的知识点，而是花了相当长的篇幅去探讨“为何读书”这个问题，以及读书在一个人生命中所扮演的真正角色。这种“慢热”的开场，反而让我觉得十分踏实，像是与一位老友促膝长谈，他不是急于输出观点，而是先让你感受他内心深处的那份情怀。其中有一段关于“书中自有黄金屋”的论述，作者并没有将其简单化为追求物质财富，而是将其上升到精神世界的富足，以及由此带来的人生选择的自由度，这一点我深有同感。他那种从容不迫、娓娓道来的叙述方式，让我忍不住放慢了阅读的速度，去细细品味其中的每一句话，甚至会时不时停下来，回味他所表达的情感和思想。总而言之，这本书给我的第一印象，是一种沉静的、有深度的阅读体验，它不像市面上许多快餐式读物那样急于提供答案，而是引导读者去思考，去感受，去与文字建立一种更深层次的连接。

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读《醒堂书品―读书台笔丛》的过程，就像是在一个宁静的午后，端着一杯热茶，独自坐在窗边，任思绪在字里行间自由飞翔。这本书并没有采用那种循序渐进、层层递进的叙事结构，反而更像是散落在大海中的珍珠，每一篇都是一个独立却又彼此呼应的精彩片段。作者在文风上，更是变化多端，时而像古文大家那样，字斟句酌，意境深远，让你不得不反复推敲；时而又如同身边一位风趣的长辈，用生活化的语言，夹杂着一些幽默的调侃，让你在会心一笑的同时，也感受到他对人情世故的洞察。我印象最深刻的是其中一篇，关于“行万里路”与“读万卷书”的辩证关系。作者并没有简单地强调某一方的重要性，而是巧妙地将两者融合，认为真正的智慧，来自于实践与理论的结合，来自于身体力行与精神世界的丰盈。他用了很多生动的例子，比如古代那些游历四方的学者，他们的学问之所以渊博，不仅在于书本的积累，更在于他们亲身经历的磨砺和对万事万物的细致观察。读到这里，我不禁想起了自己的一些经历，那些曾经看似无关紧要的片段，在作者的引导下，似乎都找到了它们在生命中的位置和意义。这种阅读体验，与其说是接受知识的灌输，不如说是一种精神上的唤醒，它让你重新审视自己的人生，去发现那些被忽略的美好和智慧。

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这次翻阅《醒堂书品―读书台笔丛》，给我最直接的感受就是一种“返璞归真”的阅读体验。在充斥着碎片化信息和浮躁情绪的当下，这本书如同一股清流，缓缓注入我的心灵。作者的写作风格，用“温润如玉”来形容再恰当不过了。他不会刻意卖弄辞藻，也不会强行灌输观念，而是以一种平实而富有洞察力的笔触，引导读者去观察生活，去感悟人生。我尤其喜欢他在探讨“情绪管理”时，所表现出的那种细腻和理性。他没有将情绪简单地归结为好坏，而是深入分析了各种情绪产生的根源，以及它们对我们行为的影响。他提出的许多观点，虽然朴实无华，但却直击要害，让我对自己的情绪有了更深的理解和控制。这本书还有一个特点，就是作者非常善于在日常的生活细节中，挖掘出深刻的哲理。他可能只是在描写一次简单的茶道，或者一次与朋友的闲谈，但通过他的文字，你却能从中品味出人生的智慧和生命的真谛。这种“润物细无声”的教育方式，比那些大张旗鼓的理论宣讲，更能深入人心，也更能引起长久的共鸣。读完这本书，我感觉自己的内心更加平和，也更加清晰地认识到，真正的智慧，往往就隐藏在那些最平凡的日常之中。

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手捧着《醒堂书品―读书台笔丛》，我仿佛置身于一个古朴的书斋，空气中弥漫着淡淡的墨香。这本书最吸引我的地方在于，它始终保持着一种清澈而又不失深刻的视角，对待每一个话题都力求刨根问底，但又避免了枯燥的说教。作者的语言风格，如同潺潺流水，流畅自然，却又暗藏着不容忽视的力量。我尤其欣赏他在探讨某些经典名著时，所展现出的那种旁征博引、融会贯通的能力。他不会生硬地罗列书中内容，而是以一种“提纲挈领”的方式，点出作品的核心精神，并将其与当下的时代背景和人生困境相结合，给出独到的见解。有一篇文章，他谈论了关于“孤独”的意义，将它描绘成一种孕育创造力的温床，而非令人畏惧的深渊。这种豁达的态度，让我受益匪浅。在快节奏的现代生活中，我们往往将孤独视为一种负面情绪，但作者却提醒我们，那些真正伟大的思想和艺术作品，往往诞生于沉静的独处之时。他的论述，充满了哲学思辨的深度，但又没有故弄玄虚，而是用一种极其贴近人心的语言，将深奥的道理阐释得浅显易懂。整本书读下来，我感觉自己的精神世界被大大地拓展了，仿佛打开了一扇通往更广阔天地的大门。

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读古书啊啊啊啊啊

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