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☆☆☆☆☆

出版者:海天出版社

作者:姜德明

出品人:

页数:236

译者:

出版时间:2015-8-1

价格:CNY 58.00

装帧:平装

isbn号码:9787550709416

丛书系列:

图书标签:

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瀚海拾贝：一部探索中华传统艺术精髓与当代审美融合的学术专著 书名： 瀚海拾贝：中华传统艺术的当代语境与审美重构 作者： [此处可设定一个有分量的学者或研究团队名称，例如：文博泰、东方美学研究会] --- 内容概要： 《瀚海拾贝：中华传统艺术的当代语境与审美重构》并非一本关于基础美育知识普及的读物，而是一部深入剖析中华优秀传统文化中蕴含的哲学思辨、技术革新与审美范式的深度学术论著。全书聚焦于中国古代艺术体系（包括但不限于书画、园林、陶瓷、戏曲、服饰）在特定历史时期所达成的精神高度与形式成就，并以批判性的眼光审视其在信息时代背景下如何实现有效的“语境转译”与“审美激活”。 本书旨在填补当前艺术理论研究中，将传统美学视为静态遗产的局限性，力求揭示其内在的动态生成逻辑与跨媒介适应能力。全书结构严谨，逻辑清晰，分为“形神探源”、“范式重估”、“当代转译”三大核心板块，共计二十五章，辅以大量一手文物数据、田野调查资料以及复杂的美学模型图解。 --- 第一板块：形神探源——中国古典艺术哲学的深层结构 本板块是对中华艺术精神内核的溯源与解构，着重探讨构成中国传统艺术生命力的底层哲学观念。 第一章：天地大衍与意象生成机制 本章详细分析《周易》“大衍之数”如何映射至中国绘画中的空间处理（如散点透视的非欧几里得几何基础）与园林布局中的“藏与露”的辩证关系。重点剖析“气韵生动”的物质载体——即如何通过笔墨的干湿浓淡实现对生命力的模拟，而非单纯的形体再现。引入中国古代的“术数”概念，探讨其如何从宇宙观渗透入造型艺术的比例与韵律之中。 第二章：时间性与永恒性的张力：书法中的“活的结构” 着重研究中国书法艺术中时间性（运笔的速度、提按的力度、墨色的洇化过程）如何被凝固于二维平面之上，从而构建出超越瞬间的“永恒结构”。本章详述颜真卿、怀素等大家的作品中，结构崩塌边缘的张力如何体现道家“损有余而补不足”的审美取向。对比西方古典雕塑的静态永恒，探讨中国书法对“变动中的平衡”的追求。 第三章：器物伦理：从礼制到审美的器物演变路径 本章深入考察商周青铜器、宋代官窑瓷器等领域的“礼”与“美”的交织关系。探讨在严格的礼制约束下，工匠如何在既定的形制（如鼎、簋、梅瓶）中，通过微观的纹饰处理和釉色的调配，表达对“德性”的诉求。此部分将涉及对早期材料科学与审美规范的交叉研究。 第四章：戏曲空间：虚拟场域中的“在场”美学 区别于西方舞台的写实主义，本章分析中国戏曲舞台的极简设置如何依赖演员的“虚拟表演”（如一桌二椅）构建完整的时空叙事。重点论述“做功”的程式化动作中，如何通过高度抽象的肢体语言实现对复杂情感与宏大场景的“意义饱和”，即如何用最少的物理符号承载最丰沛的文化信息。 --- 第二板块：范式重估——古典美学在现代批评语境下的挑战与重塑 本板块旨在将传统美学理论置于全球化、现代主义批评的框架下进行再审视，辨析其在理论上的强项与当代应用中的滞碍。 第五章：山水画中的“主体性消隐”与现代艺术家的主体回归 讨论中国传统山水画中“天人合一”的哲学如何要求画家将个体“主体性”降至最低（“卧游”、“寄情山水”）。继而，本章对照20世纪初西方现代主义对艺术家个体独特经验的强调，探讨中国艺术史中的“隐逸”传统如何被误读为缺乏“个性”，并重新界定其在集体文化中的“隐形主体性”。 第六章：园林叙事：从“曲径通幽”到“景观控制”的逻辑转换 深入分析江南私家园林的空间组织——如何利用对景、框景、移步换景等手法，在有限的面积内模拟无限的自然体验。本章将引入当代景观设计理论中的“体验经济”概念，对比传统园林中对“时间流逝感”与“偶然发现感”的精心设计，揭示其高超的空间心理学原理。 第七章：媒介考古学：竹木纸纤维对信息承载力的限定与释放 这是一次跨学科的考察，分析宣纸、绢帛、竹简等传统媒介在物理属性上对艺术表达的影响。探讨这些媒介的“易逝性”与“可修复性”如何塑造了中国文人对“保存”与“损毁”的独特态度，以及这种态度如何影响了对艺术品“价值”的判断标准。 第八章：审美判断的非普世性：宋代“尚意”与西方“模仿论”的结构性冲突 通过对宋代文人画“论画”文献的精读，分析“尚意”如何超越了对客观现实的逼真摹写，转而追求内在精神的契合。本章将深入探讨这种以“心性”为核心的审美判断，与自柏拉图以来的西方“模仿论”在哲学基础上的根本差异，并论证为何“尚意”难以被完全纳入西方中心的美学范畴。 --- 第三板块：当代转译——传统元素在技术文明中的激活与重构 本板块着眼于未来，探讨如何将古典艺术的智慧转化为可应用于当代设计、数字媒体乃至城市规划的有效方法论。 第九章：数字界面中的“留白”策略：信息密度与视觉休止符 研究中国画中“计白当黑”的留白艺术在当代数字UI/UX设计中的应用潜力。论证留白并非“空白”，而是“待填充的意义空间”或“视觉的语法停顿”。通过对比现代信息过载的界面设计，提出一种基于东方哲学的“信息抑制”设计原则。 第十章：构建“可参与”的活态文脉：虚拟现实中的园林体验模型 探讨如何利用沉浸式技术，重建那些因历史变迁而消失或受损的古代空间（如唐代宫殿遗址、特定时期的园林）。关键在于如何植入“非线性游览路径”，使体验者不再是被动接受，而是主动在虚拟场域中“生成”自身的审美体验，重现古典叙事的互动性。 第十一章：非物质遗产的“模块化”分解与再编码 关注戏曲、昆曲、皮影等非物质文化遗产的元素拆解。并非简单地将戏服图案用于T恤设计，而是深入提炼其色彩系统、结构比例、叙事节奏等“底层代码”。目标是将这些模块化的审美基因，注入到当代建筑外立面、交互动画设计等领域，实现“形似”的超越。 第十二章：新材料驱动下的“金石气”：陶瓷釉色与3D打印的界面张力 考察传统陶瓷中对矿物颜料的依赖与窑变的不确定性（“天成”）。在当代，如何利用高精度材料科学（如新型复合材料、金属打印技术），去模拟甚至超越古代釉色的复杂肌理与深度感，从而在技术媒介上实现对“古拙”与“精微”的统一。 结语：从“观赏”到“生成”——传统美学作为一种方法论 总结全书观点，强调中华传统艺术的价值不在于被供奉于博物馆，而在于其背后蕴含的、关于人与自然、个体与整体、时间与空间关系的思考方法。本书的最终目的，是提供一套工具，帮助研究者和创作者将这些历经千年的“审美算法”，应用于解决当代的复杂问题。 --- 本书特色： 理论深度： 大量引用先秦、魏晋、宋元以来的美学经典文献，结合西方现象学、结构主义等批评理论进行对话分析。 跨学科视野： 融合了艺术史、材料学、空间心理学、信息论等多个领域的最新研究成果。 批判性审视： 不盲目推崇，坚持对传统艺术中的局限性（如阶层性、对技术变革的保守性）进行深入的剖析与反思。 详实考据： 附录包含大量古籍善本的图像学分析与技术图解，确保论证的严谨性与可靠性。

评分☆☆☆☆☆

姜德明书话作品无数，关于旧书封面装帧的著作也不少，但说实话，这本书说不上多好，定价更是偏高，名家也没必要这样定价吧！可能是姜德明先生那两部三联出版的《书衣百影》《书衣百影续编》珠玉在前吧，总的来说，此书乏善可陈。

评分☆☆☆☆☆

姜德明书话作品无数，关于旧书封面装帧的著作也不少，但说实话，这本书说不上多好，定价更是偏高，名家也没必要这样定价吧！可能是姜德明先生那两部三联出版的《书衣百影》《书衣百影续编》珠玉在前吧，总的来说，此书乏善可陈。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

姜德明书话作品无数，关于旧书封面装帧的著作也不少，但说实话，这本书说不上多好，定价更是偏高，名家也没必要这样定价吧！可能是姜德明先生那两部三联出版的《书衣百影》《书衣百影续编》珠玉在前吧，总的来说，此书乏善可陈。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“美育”这个概念一直有些模糊的认识，总觉得它距离普通家庭和孩子的日常生活有点遥远。直到读了《辅助美育》这本书，我的看法才发生了翻天覆地的变化。这本书并没有直接教你怎么画一幅画，或者怎么弹一首曲子，而是从一个更宏观的角度，探讨了“美”如何融入到孩子的成长过程中，以及家长和老师应该扮演什么样的角色。书中给我最深刻的印象是，它把美育的范畴极大地扩展了，不再局限于艺术的范畴，而是强调了生活中的每一个细节都可以成为美育的载体。比如，如何利用餐桌上的色彩搭配来培养孩子的审美，如何在家庭环境中布置一些有创意的装饰来激发孩子的想象，甚至是如何通过和孩子一起观察日落来引导他们感受自然之美。这本书给我最大的启发是，美育并非是“额外”的任务，而是可以融入到日常的亲子互动和教育过程中。它鼓励家长放下功利心，去享受和孩子一起探索美的过程。书中关于“鼓励孩子犯错”的论述也让我受益匪浅，它让我明白，真正的美育在于培养孩子的独立思考能力和创新精神，而不是让他们成为一个循规蹈矩的模仿者。这本书就像一位温柔的向导，它不会强迫你走到某个地方，而是给你指明方向，让你自己去发现沿途的风景。如果你也像我一样，对如何开展真正有效的、贴近生活的“美育”感到迷茫，那么这本书绝对是一个非常好的起点。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始拿到《辅助美育》这本书，我以为它会是一本关于如何在美术、音乐、戏剧等方面提供具体“干货”的教程。然而，在翻阅了几个章节后，我发现这本书的侧重点完全不同。它更像是一位经验丰富的教育者在分享她的育儿心得，而这些心得都围绕着“美育”这个核心概念展开。书中有不少关于如何培养孩子审美意识的讨论，比如如何引导孩子观察生活中的细节，如何让孩子欣赏自然风光，如何通过故事和绘本来启迪孩子的想象力。它并没有给出“一步一步教你画画”的指示，而是强调了“发现”和“感受”的过程。我印象深刻的一点是，作者花了很大的篇幅去阐述“鼓励”和“接纳”在美育中的重要性。她认为，成年人应该放下自己对“好”与“坏”的评判标准，去尊重孩子的每一次尝试，哪怕是看似“拙劣”的作品。书中的一些小故事，讲述了孩子如何在家长的支持下，从最初的涂鸦发展到更具表现力的作品，这些都极大地鼓舞了我。此外，书中还提到了如何利用碎片化的时间，在日常生活中融入美育的元素，比如一起去公园散步，在厨房里玩“色彩游戏”，或者睡前分享一首诗。这使得美育不再是某个特定的“课程”，而是融入到生活的点点滴滴之中。如果你正在为如何在家中或者学校里开展有效的、可持续的美育活动而感到困惑，这本书能提供一套非常温和且富有启发的思路，它更像是一盏指路明灯，而不是一条现成的道路。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注艺术教育发展的人，我对市面上新出现的这类书籍总是充满好奇。近期购入的这本《辅助美育》，从我个人的阅读体验来看，它更像是一本引导家长和教育工作者思考“如何更好地支持孩子的美育之路”的工具书，而非直接提供具体的艺术创作技巧或者某一艺术流派的详细介绍。书中的论述逻辑清晰，从儿童心理发展规律出发，探讨了美育在孩子认知、情感、创造力培养中的关键作用。它并非直接教授绘画、音乐或舞蹈的具体方法，而是强调了环境创设、兴趣激发、过程鼓励以及多元体验的重要性。书中大量的案例分析，都围绕着如何在家中或课堂中，通过巧妙的设计和互动，让孩子在日常生活中感受美、发现美。例如，书中会提到如何利用自然界的色彩和形状来引导孩子观察，如何通过游戏化的方式让孩子接触不同种类的音乐，甚至是如何鼓励孩子用肢体语言来表达情绪。我特别欣赏它所倡导的“不求速成，但求浸润”的教育理念，这与当前许多追求立竿见影效果的教育模式形成了鲜明对比。它提醒我们，美育是一个潜移默化的过程，需要耐心和细致的引导，而非简单的知识灌输。如果你期待的是一本告诉你如何画出惊艳作品的书，那这本书可能不太符合你的预期；但如果你希望获得一套系统性的、可操作的理念和方法，去为孩子打造一个充满美育土壤的环境，那么它绝对值得一读。

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，艺术教育对于孩子全面发展的重要性，但常常苦于找不到一个行之有效且易于实践的途径。《辅助美育》这本书，恰恰填补了我在这方面的空白。它不是一本枯燥乏味的理论书籍，也不是一本充满专业术语的学术著作，而是以一种非常亲切、接地气的方式，探讨了如何在日常生活中“辅助”孩子的“美育”。作者非常巧妙地将儿童心理学、教育学与美育理念相结合，为读者提供了一套系统性的思考框架。我特别赞赏书中关于“环境创设”的章节，它详细阐述了如何通过生活环境的营造，潜移默化地影响孩子的审美感知。书中举了许多非常具体且可操作的例子，比如如何在家中布置一个“创意角”，如何引导孩子观察不同材质的物品，如何通过音乐和色彩来调节孩子的情绪。让我眼前一亮的是，书中并没有强调家长要成为一个“艺术家”才能教孩子美育，而是强调了家长的“引导者”和“陪伴者”的角色。它鼓励家长放低姿态，和孩子一起去发现美，去感受美，去创造美。这本书的语言风格非常流畅，阅读起来毫无压力，而且书中穿插的案例故事，都非常生动感人，让我时常在阅读中找到共鸣。总而言之，如果你正在寻找一本能够帮助你更好地理解和实践儿童美育的书籍，这本书绝对是你的不二之选，它能为你打开一扇通往更美好教育的大门。

评分☆☆☆☆☆

《辅助美育》这本书，可以说是在我多年的教育实践中，给了我一个全新的视角来审视“美育”这件事。它不是一本技术性的指导手册，也不是一本理论深度极高的学术专著。相反，它更像是一本充满温度和智慧的“陪跑者”指南。作者通过大量的实例，非常生动地展现了美育是如何渗透到儿童成长的方方面面。我特别认同书中关于“过程比结果更重要”的观点。很多时候，我们成人过于关注孩子最终的作品有多么“像样”，而忽略了孩子在创作过程中所经历的思考、探索和情感表达。这本书提醒我，应该把更多的注意力放在如何保护孩子的创作热情，如何鼓励他们大胆尝试，以及如何引导他们从每一次“失败”中学习。书中也强调了“多元化”的重要性，不局限于传统的绘画、音乐，而是将目光投向生活中的一切美好事物，比如建筑、设计、自然景物，甚至是人与人之间的情感交流。我尝试在我的教学中，借鉴书中的一些方法，比如不再急于纠正孩子的“错误”，而是引导他们自己去发现问题，并鼓励他们用自己的方式去解决。效果出乎意料地好，孩子们的参与度大大提高，而且他们展现出的创造力也比以往更强。这本书并没有提供“万能公式”，它更多的是提供一种思考框架，一种教育哲学，让我们能够更灵活、更有效地去开展美育工作。

评分☆☆☆☆☆

姜德明书话作品无数，关于旧书封面装帧的著作也不少，但说实话，这本书说不上多好，定价更是偏高，名家也没必要这样定价吧！

评分☆☆☆☆☆

编得比较粗糙

评分☆☆☆☆☆

编得比较粗糙

评分☆☆☆☆☆

老师主编的，读的时候好像自己也参与的感觉。

评分☆☆☆☆☆

姜德明书话作品无数，关于旧书封面装帧的著作也不少，但说实话，这本书说不上多好，定价更是偏高，名家也没必要这样定价吧！