3DStudio立体模型与材质库 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:龙门书局

作者:DA TECH工作室

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-01

价格:90.00

装帧:平装

isbn号码:9787801112248

丛书系列:

图书标签:

• 3DStudio
• 3D建模
• 材质
• 模型库
• 设计
• 图形图像
• 计算机图形学
• 软件教程
• CG
• 室内设计

建筑设计中的光影叙事：从概念到实现的照明与渲染技术深度解析 本书聚焦于建筑可视化领域中，如何通过精湛的照明设计与逼真的渲染技巧，将建筑概念转化为具有情感共鸣的视觉叙事。 本书并非一本关于三维建模软件操作的工具手册，而是深入探讨光线如何塑造空间、材质如何承载信息、以及最终如何通过渲染流程实现高品质视觉传达的专业指南。 --- 第一部分：光影的本质与建筑心理学 第一章：光线的物理属性与空间感知 本章将带领读者超越基础的光照参数设置，探讨光线的物理学原理在建筑空间中的实际应用。我们将分析不同色温（开尔文值）对室内氛围的细微影响，从清晨的冷白光到黄昏的暖橙光，如何引导观者的情绪曲线。重点阐述辐射度（Radiosity）与光线追踪（Ray Tracing）理论在模拟自然漫反射光时的差异与融合，并提供一套系统化的方法论，用于预测光线在复杂曲面结构中的散射效果。此外，章节将详细剖析“软边”与“硬边”阴影的形成机制，以及它们在区分材质细节和定义空间层次中的关键作用。 第二章：建筑照明的叙事结构 优秀的建筑可视化作品，其照明方案必须服务于设计意图。本章着重于“照明叙事”的构建。我们将探讨如何利用焦点照明（Accent Lighting）来突出建筑的标志性元素或艺术品，如何运用环境照明（Ambient Lighting）来营造整体基调，以及如何通过剪影效果（Silhouetting）来强化建筑的体量感和轮廓美。内容涵盖了从功能照明到氛围照明的转化过程，结合大量的案例分析，阐述如何通过光线的对比度、饱和度和方向性，构建出具有强烈视觉冲击力和情感深度的建筑场景。 --- 第二部分：材质的深度纹理与物理精确度 第三章：PBR工作流的精进与实战 本书对基于物理的渲染（Physically Based Rendering, PBR）流程进行了详尽的理论阐述和实践指导。本章深入解析PBR材质的四大核心参数——反照率（Albedo）、粗糙度（Roughness）、金属度（Metallic）和法线贴图（Normal Map）的精确控制。我们将讲解如何根据真实世界的光谱数据，校准材质的反射率，避免出现“塑料感”或“过度光滑”的渲染错误。特别关注如何创建和应用各向异性（Anisotropy）材质，如拉丝金属或特定木纹，以捕捉光线在特定方向上的拉伸反射效果。 第四章：高阶材质的细节雕琢 本章聚焦于超越基础贴图的高级材质表现。内容涵盖次表面散射（Subsurface Scattering, SSS）在模拟大理石、皮肤或半透明塑料时的应用，以及如何通过位移贴图（Displacement Map）来真正改变几何体的表面形态，而非仅仅依靠法线欺骗视觉。此外，还将详细介绍如何处理玻璃材质，包括其折射率（IOR）的设定、内部反射的控制，以及如何在复杂光照下避免出现“黑洞效应”。 --- 第三部分：渲染管线与后期的视觉优化 第五章：渲染引擎的性能调优与分离式渲染 本部分探讨如何高效利用现代渲染引擎的潜力。内容包括降噪技术（Denoising）的原理与最佳使用时机，以及如何平衡渲染速度与图像质量。重点介绍分离式渲染（Render Passes）的强大功能，例如单独渲染的环境光遮蔽（AO）、反射（Reflections）、间接光（Indirect Lighting）等通道，它们为后期合成提供了极大的灵活性和控制力。读者将学习如何根据不同渲染通道的特性，进行有针对性的曝光和色彩校正。 第六章：合成与色彩科学在建筑视觉中的应用 最终的视觉呈现离不开精妙的后期合成。本章将深入探讨色彩管理在建筑可视化中的核心地位。我们将介绍ACES（Academy Color Encoding System）等行业标准，以及如何在2D合成软件中精确地重建渲染时丢失的动态范围。重点讲解如何使用曲线（Curves）和色阶（Levels）工具进行精细的对比度调整，如何运用色调分离（Split Toning）来强化冷暖光影的对比，并教授如何通过添加胶片颗粒或镜头光晕等“不完美”元素，来增加图像的真实感和艺术感染力，使其超越“照片般逼真”的范畴，达到“有灵魂的视觉表达”的境界。 --- 本书的目标读者群 为资深的建筑可视化师、对渲染质量有极致要求的建筑师、以及希望从基础操作层面跃升至艺术与技术深度融合的CG艺术家。它假设读者已具备中级三维软件操作基础，旨在提升其在光影语言、材质科学和后期精修方面的专业决策能力。

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这本书的排版和印刷质量简直是灾难性的。打开封面，我就感觉自己像是收到了一份打折促销的传单，而不是一本期待已久的专业技术书籍。内页的纸张薄得让人心疼，墨迹在某些地方模糊不清，尤其是那些需要精细观察的细节图例，简直就是一团糟。我努力想分辨出不同材质的纹理细节，但屏幕的反射光和廉价的纸张让一切努力都化为泡影。更别提那些关键步骤的图示了，很多地方的箭头指向含糊不清，甚至有几页的页码是错位的。作为一个需要依赖视觉学习的行业从业者，这种低劣的制作水准，直接影响了我的学习效率和阅读体验。我希望出版方能正视设计和制作的专业性，而不是仅仅把内容堆砌在一起就了事。这本书的“面子”工程，实在是不合格，让我对它实际内容的质量也产生了深深的疑虑，毕竟，连外包装都如此敷衍，谁能保证里面的技术讲解是经过严谨校对和优化的呢？这本书的物理存在感，远低于它标称的价格。

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这本书的叙事逻辑和知识点的组织方式简直是一团乱麻，阅读起来需要极高的耐心和超强的空间跳跃能力。它似乎没有遵循任何一个清晰的学习路径，而是将不同主题的章节随意拼凑在一起。例如，在讲解完灯光设置后，它突然跳跃到UV展开的细节问题，紧接着又冒出来一小段关于渲染器基础概念的插叙，让人完全无法建立起一个连贯的知识体系。我不得不经常翻回前面章节，去寻找上一个步骤的上下文联系，这极大地打断了我的沉浸式学习过程。一个好的技术教程应该像一条笔直的河流，引导读者顺流而下，但这本“书”更像是一片泥泞的沼泽地，每走一步都需要反复确认方向。对于需要系统化学习的用户来说，这本书的结构设计无疑是最大的障碍，它更像是一份杂乱无章的工作笔记集合，而非精心编纂的教材。

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我对于书中介绍的材质库资源的实用性和时效性感到极度失望。书中声称提供了海量的高清PBR材质贴图链接和预设文件，但在我尝试访问和下载时，超过百分之六十的链接都已失效，或者指向的是一些充斥着低分辨率预览图的、明显过时的网盘资源。更要命的是，那些声称可以即插即用的材质文件，在导入到我日常使用的最新版本软件中时，出现了大量的材质丢失和节点错误提示。这说明作者在整理这些资源时，完全没有进行过必要的兼容性测试和版本更新。我花费了大量时间去手动修复这些残缺的材质球，这完全偏离了我购买这本书的初衷——寻求效率和现成的解决方案。一个专注于“材质库”的书籍，如果它的核心资源本身就是一堆腐烂的链接和过时的文件，那么它的存在价值就几乎为零了。它不仅没有帮我节省时间，反而让我多出了大量的“数字垃圾清理”工作。

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这本书的理论深度远远不能满足一个有经验的建模师的需求。它花了大量的篇幅去介绍那些基础到令人发指的操作步骤，比如“如何打开软件”或者“鼠标的基本移动方式”，这种内容对于任何一个已经接触过主流3D软件半年以上的人来说，都是一种时间和智力的双重侮辱。我翻阅了关于高级拓扑结构和非破坏性工作流程的部分，发现里面的讲解大多停留在皮毛阶段，缺乏实际案例的支撑和深入的原理剖析。很多复杂的概念，比如次世代模型的法线烘焙优化、PBR材质的底层数学逻辑，在这里仅仅是用一两句概括性的语言带过，完全没有提供“为什么”和“如何做到最好”的指导。与其说这是一本提升技能的书，不如说它是一本“三维软件入门小手册”，而且是质量很差的那种。如果有人指望通过这本书能从初级一跃成为能处理复杂项目的高手，我劝他们打消这个念头，这本书只会把你牢牢地钉在“菜鸟”的水平线上，无法更进一步。

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从软件操作的细微之处来看，作者对于当前行业标准和主流工作流程的理解似乎存在滞后。书中对于一些基础功能的讲解，依然停留在几年前的软件版本界面和操作逻辑上。例如，在提到雕刻流程时，它还在强调使用特定的旧版笔刷组合，而忽略了当前版本中效率更高的动态拓扑或Voxel Remesher工具的应用。这种“过时”的指导，不仅会让新手走弯路，对于资深用户来说，更是无法接受的知识冗余。我发现书中介绍的许多“技巧”，在现代软件的高效集成功能面前，显得异常繁琐和低效。它像是一份被束之高阁的旧地图，虽然标注了所有地名，但描绘的路线早已被更快捷的高速公路所取代。我需要的是面向未来的、能解决当下实际问题的方案，而不是沉浸在软件开发初期的历史遗留问题中。

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