青岛女装裁剪 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:青岛出版社

作者:李述田 李春霞

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-01

价格:17.20

装帧:平装

isbn号码:9787543616400

丛书系列:

图书标签:

• 女装
• 裁剪
• 青岛
• 服装设计
• 服装制作
• 缝纫
• DIY
• 时尚
• 技巧
• 教程

历史的侧影：十七世纪欧洲宫廷服饰的流变与象征 本书并非关于现代服装设计或特定地域（如青岛）的女装裁剪技术，而是深入剖析一个截然不同的领域——十七世纪欧洲王室与贵族服饰的社会学、物质文化史及美学意义。 第一章：光影交织的时代：路易十四治下凡尔赛的织物政治 内容概要： 本章将聚焦于17世纪后半叶，法国凡尔赛宫廷如何将服饰打造成一种国家权力的延伸和外交工具。我们将探讨路易十四“太阳王”对奢华的推崇如何系统性地影响了整个欧洲的时尚风向。重点分析丝绸、蕾丝、金银线等关键纺织品的来源、生产控制（如里昂丝绸业的垄断地位），以及这些昂贵材料如何象征着穿着者的社会等级和经济实力。 详细论述方向： 1. 颜色与面料的等级制度： 并非所有贵族都能使用同等级别的染料。深红、宝蓝和紫色（特别是提花天鹅绒和绸缎）的获取难度，直接反映了政治亲近度。本书将细致描绘当时的“着装许可”制度，以及不同场合（如弥撒、国务会议、晚宴）对服装材质的硬性规定。 2. 男性服饰的权力展示： 尽管本书关注宫廷，但不能忽视男性服饰的中心地位。我们将分析马科（Justaucorps，长外套）、韦斯特科特（Vest）和布里切斯（Culottes）的结构演变，特别是其对士兵制服美学的影响，以及这些元素如何通过联姻和外交途径传播至西班牙、奥地利和英格兰。 3. 蕾丝的“软战争”： 威尼斯和佛兰德斯（今比利时地区）的蕾丝制造是当时欧洲最重要的手工业之一。本章将揭示各国如何通过间谍活动和走私来获取蕾丝制作技术，以及蕾丝在袖口、领饰（如领圈的消失与飞边饰的兴起）上的几何学图案如何成为衡量贵族品味的试金石。 --- 第二章：女性形制的确立与限制：从紧身胸衣到庞帕多式裙撑的过渡期（1650-1700） 内容概要： 本章将避开现代裁剪的概念，转而研究17世纪女性服饰结构背后的支撑技术和人体塑形哲学。当时的“裁剪”更多依赖于裁缝的经验、模板的重复使用以及大量的衬垫、鲸骨或藤条的内衬。我们将分析这一时期服装的“不稳定”形态——从巴洛克盛期的夸张和层叠，向洛可可的精巧过渡。 详细论述方向： 1. 身体的重构： 详细描述当时紧身胸衣（Stays）的构造。它并非现代意义上的塑形内衣，而是用于抬高胸部、收紧腰部、并为沉重的外裙提供一个平坦的底座。我们将参照当时的图谱和遗物，重建其内部支撑结构（如垂直缝合线与水平加固带）。 2. 裙撑的早期形态——“法式衬裙”： 重点讨论“庞帕多”风格出现前的过渡阶段，即“宽袍”（Robe Volante）和“穿袍”（Robe à la Française）的早期版本。这些裙子需要巨大的内部空间来展现昂贵的锦缎花纹，这通过在两侧增加衬垫或用硬衬来撑开裙摆实现，其结构复杂性远超后来的简单环形裙撑。 3. 褶饰的艺术： 研究“瓦泰欧褶”（Watteau Pleat）的先驱形态。在17世纪末期，背部松弛垂落的褶皱开始流行，这代表着对西班牙式紧绷结构的初步反叛。本章将分析这种褶皱如何通过缝纫技术固定在肩部，并随着穿着者的走动产生动态的视觉效果。 --- 第三章：物质的象征：配饰、仪态与社会认同 内容概要： 服装并非孤立存在，它与配饰、发型和举止共同构建了一套复杂的符号系统。本章将探讨17世纪末期，配饰如何成为信息传递的关键载体，以及这些“附加品”的物质来源与政治意图。 详细论述方向： 1. 发饰与假发革命： 详细分析男性贵族假发（Periwig）的兴起，它如何象征着对自然衰老的拒绝和对宫廷权威的臣服。假发的尺寸、卷曲度和发粉的使用频率，都是对财富的无声炫耀。同时，女性高耸的、装饰着羽毛和珠宝的发髻，如何需要复杂的支撑结构（可能是细铁丝或马毛）。 2. 手套与扇子的语言： 手套的材质（如山羊皮或鹿皮）和颜色，以及扇子（尤其是在室内使用的小型折扇）上的微缩画或刺绣，是如何在社交场合中扮演“非语言对话”的角色。错误的配饰选择可能导致社交灾难。 3. 服装的维护与寿命： 鉴于面料的极度昂贵，当时的服装需要极端的维护。本章将描述清洁技术（如使用白垩粉吸收油脂）、修补艺术（“补丁”如何被巧妙地融入设计中，成为一种低调的炫耀），以及服装继承的传统——一件华丽的礼服可能辗转数代，代表着家族的连续性。 --- 第四章：跨文化的渗透与欧洲本土化的抵抗 内容概要： 17世纪是全球贸易初步形成的时期。本章将考察东方元素（如中国瓷器图案、印度棉布的尝试性进口）如何被欧洲的精英服饰“消化”和“重塑”，以及各国宫廷如何努力维护本国手工业的地位，避免完全被异域风格主导。 详细论述方向： 1. “土耳其风”的影响与挪用： 尽管尚未达到18世纪中叶的盛行，但土耳其和东欧的宽大罩袍、长披肩元素已开始渗透到欧洲的睡袍和家居服饰中，代表着一种对宫廷严格着装规范的暂时逃离。 2. 英格兰与荷兰的实用主义： 对比法国的极致奢华，英格兰在“光荣革命”后，其贵族着装开始倾向于更低调、更注重面料质感的风格（如更偏爱精美的羊毛和天鹅绒），这预示着未来资产阶级审美的崛起。 3. 物质的重量与运动的限制： 总结这一时期的服饰对人体活动能力的实际限制。厚重的刺绣、多层衬里和高耸的领饰，使得社交礼仪成为一种对体力与耐力的考验，进一步巩固了贵族无需从事体力劳动的社会地位。 结论： 本书旨在提供一个复杂的历史横截面，展示十七世纪欧洲宫廷服饰如何是政治、经济、性别规范和物质技术相互作用的产物。其结构和美学逻辑，与二十世纪乃至现代的服装构建体系存在根本性的差异。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，《青岛女装裁剪》也绝对值得入手。它记录了一种特定时期和地域的服装审美和精湛工艺，具有一定的史料参考意义。我将它与其他几本现代服装设计书籍放在一起对比，能明显看出时代审美的变迁，以及基础剪裁原理的永恒性。书中对“门襟”和“袋位”的结构分析极其严谨，我甚至拿尺子去测量了书中的纸样比例，发现其遵循着非常成熟的立体剪裁逻辑。作者在讲解每一个步骤时，语气都非常沉稳、充满自信，这种叙事风格让人感觉这本书的内容是经过无数次实践检验的“真理”。对于我这种业余爱好者来说，这本书提供的不仅是技艺，更是一种对待手工的严谨态度，它教会我，服装的灵魂，往往就藏在那毫厘之间的精准裁剪之中，这份专注与细致，是现代快消时尚难以比拟的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统工艺有偏爱的人，所以选择这本书很大程度上是冲着“青岛”这个地域特色去的。阅读过程中，我发现作者在版型设计上确实融入了那种海滨城市的清新与大气。例如，书中几款收腰且带有灯笼袖设计的连衣裙版型，那种既收束又蓬松的对比感，非常具有年代的美感和女性的柔美。这本书的排版设计也很用心，用的是那种略带米黄色的纸张，看起来不刺眼，长时间阅读也不会疲劳。每介绍完一个主要的版型后，都会有一个“常见问题与对策”的小栏目，这种结构让人感到非常贴心。我曾经遇到过一个难题，就是如何裁剪出平整的“翻领”边缘，书里用了一个非常巧妙的“镜像裁剪”技巧来解决，这让我茅塞顿开。它不仅仅是教你如何复制一个版型，更是在启发你如何思考如何去“创造”一个属于自己的版型。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对裁剪这类手艺活有点畏惧，总觉得那是一门需要天赋才能掌握的学问，但《青岛女装裁剪》这本书彻底颠覆了我的看法。它的逻辑结构非常清晰，就像是把一座复杂的迷宫，用最简单明了的地图帮你规划好了路线。书中开篇就非常注重理论基础的构建，不是急着让你去画复杂版型，而是先让你理解“面料的特性如何影响裁剪”，这一点非常重要，因为裁剪的最终目的，是为了让成衣穿起来舒适得体。我印象最深的是关于“人台与人体尺寸的转换”那一节，作者用了很多侧面的例子来解释，为什么同一个尺寸的人，穿上不同剪裁的衣服感觉会大不相同。书中配的那些手绘插图，线条流畅，标注精确到毫米，即便没有老师指导，也能想象出裁剪刀落下的精准位置。更绝的是，它还涉及了一些历史背景的介绍，比如青岛这座城市独特的海洋文化和服装风格的融合，让你在学习技术的同时，也感受到了这份手艺背后的文化底蕴，这让整个学习过程变得丰富而有意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直是超乎想象，我用了其中一个“A字裙”的版型，效果好到我身边的朋友都以为我是去定制店做的。我最欣赏的是它对细节处理的关注。比如，在处理后背中缝的合缝处时，它强调了要留出一定的“松量”以保证活动的舒适度，这正是很多市面上其他裁剪书会忽略的“经验之谈”。而且，书中对不同身型的修正是提供了非常具体的“公式化”建议，而不是模糊地说“根据你的身形调整”，而是明确指出，如果你是“上身偏瘦下身丰满”，应该在腰部和臀围处分别增加或减少多少比例的余量。这种可量化的指导，对于追求完美主义的我来说，简直是福音。我还尝试了书中关于“袖窿深浅”的调整方法，以前我做的衬衫袖子总是穿起来一高一低，现在按照书里的说明，找到了最适合我肩型的袖窿曲线，整件衣服的精神面貌都变了。

评分☆☆☆☆☆

这本《青岛女装裁剪》的封面设计得非常吸引人，那种带着时代气息的蓝白配色，一下子就把我带回了那个关于时尚和手工的黄金年代。光是看着那些清晰的版型图和细致的缝纫步骤图示，我就忍不住想动手试试。里面的内容对于初学者来说简直是一本救星，它不是那种高高在上、只谈理论的教科书，而是非常接地气地讲解了基础的量体和裁剪技巧。比如，书中对“省道”的运用解析得特别透彻，我以前总是在这里犯迷糊，但看了这本书后，终于明白了如何通过调整省道来塑造身体的曲线美。而且，它还收录了好几种不同风格的青岛特色女装的版型，从日常的连衣裙到稍微正式的套装，都一一囊括，每一种都有详细的尺寸对照表和面料推荐。我特别喜欢其中关于“衬衫领”制作的那一章节，讲解了如何处理领尖的弧度和领座的驳口，这些都是裁缝店里老师傅才会私藏的技巧，现在能系统地学到，真是太值了。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的老裁缝在耳边耐心指导，让人充满了制作的信心和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆