水旱盆景制作与养护 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏科学技术出版社

作者:赵庆泉

出品人:

页数:104

译者:

出版时间:2003-1-1

价格:13.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787534537127

丛书系列:

图书标签:

• 盆景
• 水培
• 旱培
• 园艺
• 植物
• 花卉
• DIY
• 养护
• 景观
• 艺术

翠竹掩映，山石嶙峋：宋代文人山水画的审美意趣与技法解析 图书简介： 本书旨在深入剖析中国宋代文人山水画的独特艺术魅力、哲学思想基础及其成熟的绘画技法体系。宋代是中国艺术史上一个至关重要的转折点，尤其是山水画领域，在这一时期完成了从“写形”到“写心”的深刻转变，形成了影响后世数百年之久的文人画核心范式。本书将带领读者穿越千年时空，细致审视那些镌刻在绢素与纸张上的山水意境，理解它们如何承载了宋代士大夫阶层对自然、宇宙以及自我精神世界的终极关怀。 第一部分：时代背景与哲学溯源 一、北宋初年的审美转向：从“院体”到“士气” 北宋初年，随着社会经济的稳定和文化思潮的兴盛，绘画领域出现了明显的变革。宫廷画院虽继续保持着对自然细致入微的描摹能力，但以范宽、李成、关仝等为代表的画家，开始在宏大叙事中融入更为个人化的情感体验。本书将详细考察“院体”的工整与“士人”的逸气之间的张力与融合。重点分析李成如何以“寒林、怪石、扁舟”构建出北方山水的萧瑟清寂之美，以及范宽如何通过“雨脚如麻，水墨淋漓”的技法，塑造出雄伟壮阔、几近宗教般的神圣自然观。我们不仅研究他们的画作，更探究其背后的儒释道三家思想对他们构图立意的渗透。 二、理学思潮对山水画精神内核的影响 宋代理学（程朱理学）的兴起，强调“格物致知”，追求事物背后隐藏的“理”。这种对宇宙秩序和内在规律的探求，直接催生了山水画中的“理境”追求。本书将阐述画家如何不再满足于对自然景物的简单再现，而是力求通过笔墨的虚实变化，表达天地万物的“自然之理”。张择端的《清明上河图》固然是写实典范，但我们更关注米芾、米友仁父子提出的“意在笔先”、“刷墨成形”等理论，这些理论实际上是试图用抽象的笔墨语言来捕捉那个抽象的“理”。 第二部分：文人画的勃兴与技法创新 三、苏轼与“论画”：文人画理论的奠基 苏轼是北宋文人精神的集大成者。他提出的“论画以形似，见与 শিশু 语”的著名论断，彻底将绘画的评价标准从技巧层面提升到了精神境界层面。本书将梳理苏轼对文人画理论的贡献，分析他如何提倡“不求形似，但求神似”，倡导画家应具备诗人的情怀、文章的学养。这一部分的重点将放在如何通过诗、书、画的结合，来实现“诗中有画，画中有诗”的理想境界。 四、米氏父子的“烟云变幻”与水墨写意 米芾、米友仁父子是实践文人画理论的先驱。他们的“米点”技法，堪称宋代水墨写意的一个里程碑。本书将细致剖析“米点”的运用——层层叠加的湿墨与淡墨，如何营造出朦胧、迷离、变幻莫测的江南烟雨气象。这种技法极大地解放了传统勾勒皴擦的束缚，使画面更趋向于自由抒发和心灵暗示。对比李唐、刘松年等南宋院体的精微与米氏的浑厚，可以清晰看到文人画的笔墨语言是如何朝着更内敛、更具表现力的方向发展的。 第三部分：南宋“院体”的转型与对传统的继承 五、南宋院体的“精微”与“节制” 靖康之变后，南宋的政治中心南移，山水画的风格也随之发生变化。院体画家如李唐、刘松年、马远、夏圭，虽然仍受宫廷审美影响，但其创作也融入了对故土的眷恋和内心的沉郁。本书将分析南宋院体如何发展出“一角”、“半边”的构图模式。马远的“一角”往往将主体置于画面的极端一侧，利用大面积的空白（虚处）来突出主体（实处），这种强烈的对比和空间压缩感，是画家在有限的创作空间内，表达深沉、凝重的历史感的方式。 六、皴法与墨法的集大成与细分 宋代是皴法体系最为成熟的时期。本书将对北宋的“披麻皴”、“斧劈皴”、“荷叶皴”进行系统梳理，并分析它们在不同地域和不同画家手中的变异。尤其关注南宋马远、夏圭如何简化和提炼皴法，用更具速度感和力度感的笔触来表达山石的肌理。同时，对比分析董源“披麻皴”的圆润与李唐“斧劈皴”的刚劲，揭示不同皴法背后所蕴含的画家气质与审美倾向。 第七章：结语：宋画对后世的影响 本书最后将总结宋代山水画如何奠定了元代“四王”乃至后世水墨画的理论和技法基础。宋画留给后世的，不仅是精湛的技艺，更是一种将个人修养、哲学思考融入自然景物的独特方式，这使得中国山水画超越了单纯的风景描绘，成为中华文化中“天人合一”思想的视觉载体。本书力求通过深入的文本分析和精美的图版呈现，使读者对宋代山水画的博大精深有一个全面而深刻的理解。

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从内容提要来看，这本书似乎更偏向于技术层面的指导，对于盆景艺术的文化内涵挖掘不足。我一直认为，盆景不仅仅是园艺技术，更是一种哲学和艺术的体现。好的盆景作品应当能引发观者的联想，让人感受到岁月的沉淀和生命的坚韧。如果这本书只是聚焦于如何让植物存活、如何打理盆土，而没有深入剖析不同流派的审美取向，比如岭南盆景的雄奇与苏派盆景的秀雅之间的差异，那么它就未能完全承载“盆景制作”这一主题的厚重感。我希望看到的是，作者能够将制作技巧与深厚的文化底蕴相结合，让读者在动手实践的同时，也能领略到传统艺术的精髓。

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总体而言，这本书给我的印象更像是一本专注于特定环节的技艺手册，而非一本全面的盆景艺术百科全书。优秀的园艺书籍应该涵盖从选材、制作、养护到艺术鉴赏的完整链条。我更倾向于寻找那种能够激发创造力，让人在阅读后不仅学会“如何做”，更能理解“为何要这样做”的作品。如果这本书未能提供足够的历史背景、不同地域风格的对比，或是对未来盆景发展趋势的展望，那么它对于渴望获得全方位知识的园艺爱好者来说，可能只是一份相对片面的参考资料，而非一本可以长期珍藏和研读的经典之作。

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我对书中关于“水旱”结合部分的阐述抱有疑问。在传统盆景中，水景的加入往往是点睛之笔，它要求对水流、石材的选择和布局有极高的审美要求，同时还要考虑到植物根系的适应性。宣传中似乎没有明确说明如何平衡旱地植物的需求与水景的稳定维护。这不仅仅是技术层面的叠加，更是一种生态系统的构建。我关注的是，作者是否能提供创新的、可持续的解决方案，而不是简单的在盆内增加水池。如果只是生硬地将水和土放在一起，而没有达到“水景相融，旱地生辉”的艺术效果，那么这本书的价值就会大大降低。

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这本《水旱盆景制作与养护》的介绍让我着实有些困惑。我原本以为这会是一本关于传统园林艺术，特别是微缩景观制作技巧的详尽指南，可能包含对不同树种的修剪、造型、盆土配比以及水景营造的深度探讨。毕竟，盆景的魅力就在于其在有限空间内展现的无限生机与意境。然而，读完宣传材料后，我感觉它更像是一本侧重于实用操作手册，或许在艺术鉴赏和历史渊源方面有所欠缺。我期待能看到更多关于如何通过精巧的布局，在“水”与“旱”之间达到平衡，营造出那种“虽由人作，宛自天开”的境界。如果书中只是简单罗列制作步骤而不触及背后的美学原理，那对于追求更高层次园艺艺术的爱好者来说，吸引力就会大打折扣。

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对于一个完全的初学者来说，这本书的结构似乎有些过于专业化，缺乏循序渐进的引导。我期望一本入门级的盆景制作书籍，能够从最基础的工具介绍、树材的选择，到简单的绑扎、控根等技术都有细致的图文解说。但如果内容直接跳入复杂的造型设计和病虫害防治的高阶环节，那么对于想尝试“水旱盆景”这种特定形式的新手来说，可能会感到无从下手。这种技术上的梯度设计至关重要，它决定了读者能否真正通过这本书，从零开始，逐步建立起对盆景制作的信心和扎实的基础。理想中的指南应当是耐心且详尽的，能让人每一步都走得踏实。

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