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出版者:上海科学技术出版社

作者:傅珊仪

出品人:

页数:214

译者:

出版时间:2002-4

价格:180.00元

装帧:精裝本

isbn号码:9787532364374

丛书系列:

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• 绿植
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《中国盆景》是一本深入探索中国传统盆景艺术的著作。本书并非罗列盆景制作技法或展示大量精美作品集，而是致力于从更深层次、更广阔的视角，剖析中国盆景所蕴含的哲学思想、美学观念、历史演变及文化意义。 本书的写作初衷，在于打破许多人对盆景“只是将树种在盆里”的片面认知，引导读者进入一个更为丰富、更为悠远的艺术世界。我们相信，真正的盆景不仅仅是自然的微缩，更是人心灵的寄托，是艺术家情感的投射，是文化传承的载体。因此，本书将重点放在“为何”和“如何理解”上，而非“如何做”。 第一部分：盆景中的哲学思辨 中国盆景，其根源深植于中国传统哲学体系。在本章节中，我们将探讨盆景如何体现“天人合一”的观念。盆景艺术家通过对自然山水的观察与提炼，将自然的壮阔与生命的顽韧浓缩于一方寸之间。这本身就是一种顺应自然、与自然和谐共处的体现。我们并非征服自然，而是借助自然的语言，通过精心的构思与培植，使其在有限的空间中展现出无限的生命力与自然意境。 我们将深入解析“道法自然”在盆景创作中的应用。盆景的形态并非凭空捏造，而是遵循自然界中树木的生长规律、风霜雨雪的雕琢痕迹、山石的天然肌理。一棵姿态古朴的老树，其弯曲的枝干、粗糙的树皮，无不诉说着岁月的沧桑，这是自然最真实的笔触。盆景艺术家要做的，是“因势利导”，是在理解自然的基础上，加以艺术化的选择与塑造，使其在盆中获得另一种生命形式。 此外，书中还将触及“意境”的营造。中国艺术讲究“以形写神”，盆景更是如此。一株形态优美的树，配以适当的山石，再辅以苔藓，便能勾勒出一幅高远的山林景象。这种景象并非客观的复制，而是通过移情，将观者的情感与想象融入其中，从而产生共鸣。我们将分析如何通过造型、配置、比例等多种元素，营造出如“苍山”、“远水”、“古木”等意境，让观者在静观盆景之时，能感受到一种超越现实的超脱与宁静。 第二部分：美学意象的解读 中国盆景的美，是一种含蓄、内敛、充满东方韵味的美。在本章节，我们将剖析盆景所呈现的几种核心美学意象。 首先是“古”。“古”是盆景的灵魂所在。一棵姿态古朴、枝干虬劲的树，能够唤起人们对历史的追溯，对时光的感慨。我们不追求新奇的品种或鲜艳的色彩，而是钟情于那些历经风霜、饱含岁月痕迹的生命。书中将分析“枯”、“朽”等元素的艺术价值，它们非但不代表生命的终结，反而象征着生命的坚韧与顽强，是岁月的沉淀，是生命的哲学。 其次是“静”。盆景的静，是一种内敛的生命张力。它不同于怒放的鲜花，也不同于奔腾的流水，而是一种沉静的力量。盆景的静，是艺术家刻意为之，也是生命自然流露。通过对枝干角度的选取、叶片的疏密控制，以及整体构图的平衡，营造出一种平和、安稳、不动声色的美感。这种静，能够平复观者的心绪，带来内心的宁静。 再者是“雅”。“雅”体现在盆景的精致与品味。无论是树木的选择、枝干的修剪，还是盆器的搭配、配石的摆放，都体现出一种高雅的格调。盆景艺术家如同精雕细琢的工匠，又如同怀揣诗意的诗人，将自然之美与人文之雅融为一体。书中将讨论盆器在盆景艺术中的重要作用，它们并非仅仅是容器，更是构成艺术整体的重要组成部分，其材质、釉色、造型都需与盆景的风格相得益彰。 第三部分：历史的长河与文化的传承 中国盆景并非一蹴而就，它经历了漫长而复杂的历史演变。本章节将追溯盆景艺术的源头，探讨其在中国历代社会中的发展轨迹。 我们将从古代文献中寻觅盆景的蛛丝马迹，了解其如何从早期的自然景观的模拟，逐渐演变为具有高度艺术性的创作。中国盆景的萌芽可能可以追溯到汉代的“种植”活动，但真正形成独立的艺术形式，则与唐宋时期的园林艺术、文人审美密不可分。 我们将分析不同历史时期，盆景艺术所呈现出的地域特色与风格差异。例如，南方盆景可能更注重细腻、秀丽，偏向于表现江南水乡的婉约之美；而北方盆景则可能更显苍劲、雄浑，更具北方山河的壮阔气魄。这种风格的形成，既与当地的自然环境有关，也与当地居民的审美情趣紧密相连。 此外，本书还将探讨盆景艺术在中国文化中的地位与影响。盆景不仅是贵族文人的雅玩，也逐渐融入民间，成为普通百姓生活的一部分。它如何作为一种“活的雕塑”，承载着人们对美好生活的向往，对家园的眷恋，以及对自然的热爱。盆景中蕴含的“长寿”、“吉祥”等寓意，也使其成为节日庆典、乔迁新居等场合的馈赠佳品，成为传递祝福与情感的独特媒介。 第四部分：盆景之外的思考 在本书的最后，我们将超越对盆景技艺本身的介绍，而引导读者进行更深层次的思考。 盆景作为一种艺术形式，它如何与中国的水墨画、书法、诗歌等传统艺术相互借鉴，共同构成中华文化的独特美学体系？盆景中的“留白”、“虚实相生”等手法，与水墨画中的笔法、构图有何共通之处？ 我们还将探讨在当代社会，盆景艺术所面临的挑战与机遇。在城市化进程加速、生活节奏加快的今天，如何让更多人理解和欣赏盆景艺术的价值？如何将传统盆景艺术与现代审美相结合，创作出更具时代感的作品？ 本书不提供“秘籍”，不传授“绝技”，而是希望成为您走入盆景艺术世界的引路人。我们希望通过对盆景背后文化、哲学、美学的深度挖掘，帮助您培养一种观察自然、理解生命、感悟生活的新视角。翻开这本书，您将不再仅仅看到盆里的树，您将看到一个浓缩的山河，一个流淌的生命，一段悠久的文化。这是一种静默的艺术，却能激荡起内心最深沉的波澜。

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这本《中国盆景》简直是艺术与哲学的完美融合！我原本对盆景的认识仅停留在“把树种在小盆里”的肤浅层面，但阅读完这本书后，我的世界观被彻底颠覆了。它不仅仅是园艺指南，更像是一部深入探讨东方美学和生命哲思的著作。书中的文字，如同精心修剪的松枝，遒劲有力却又不失灵动。作者对不同树种的习性、土壤的选择、乃至修剪的力道和角度，都有着近乎痴迷的精准描述。比如，书中关于“意境营造”的一章，通过对“山石与水”的巧妙布局，阐述了如何在有限的空间内展现无限的山河气象。那些案例分析，详略得当，我仿佛能透过文字的描摹，闻到泥土的芬芳和松针的清香。更让我震撼的是，作者将传统文化中的“天人合一”思想，巧妙地融入到盆景艺术的每一个细节之中。读完后，我立即动手尝试去“读懂”我家里那盆放置已久的罗汉松，发现以往只是在“养”，现在开始学会“对话”了。这本书的价值，远远超出了其作为一本工具书的范畴，它提供了一种观察自然、理解生活的新视角。

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这本书的结构安排，体现了极高的逻辑性和专业性。我是一个初学者，面对市面上那些动辄涉及上百种树木、让人望而生畏的专业书籍时，往往感到无从下手。但《中国盆景》的处理方式非常人性化。它首先用最简洁的语言勾勒出盆景艺术的基本框架和历史坐标，让我们建立起一个清晰的认知地图。然后，它采取了分层递进的讲解模式。初级章节侧重于基础的工具认知和安全操作，语言平实易懂；进入中级部分，才开始引入复杂的造型技术，如“蟠扎”和“摘心”，并且配上了清晰的图示，这些图示的线条简练而精准，远胜过那些模糊不清的照片。尤其值得称道的是，它对“季节性养护”的划分极细致，几乎是按周来规划的，这对于需要精细化管理植物的新手来说，简直是救命稻草。这本书的最终目的，绝不是让你成为一名大师，而是让你在学习的过程中，体验到一种严谨的、充满创造性的学术氛围。它让你知道，即便是看似随性的艺术，背后也有着严密的科学支撑。

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我是一位资深的书籍收藏家，尤其偏爱那些装帧精美、内容深厚的文化读物。坦白说，初拿到《中国盆景》时，我略有些保留，毕竟“盆景”这个主题，总让人感觉题材略显小众。然而，这本书的排版和印刷质量，立刻让我改变了看法。扉页的设计，古朴典雅，选用的纸张质地温润，拿在手里有一种沉甸甸的历史感。内容上，这本书的史料考证极其扎实，它没有止步于介绍如何制作盆景，而是深入挖掘了盆景艺术自魏晋南北朝以来的演变脉络，穿插了大量关于文人雅士与盆景交往的轶事，极大地丰富了艺术欣赏的层次感。其中，有一部分关于“苔衣与水”的论述，简直是诗意的存在。作者用非常细腻、近乎散文的笔调，描述了苔藓在盆景肌理中所扮演的角色，那种“润物细无声”的美学，被表现得淋漓尽致。对于我这种对艺术史感兴趣的读者来说，这本书提供的文化背景支撑，比单纯的技术指导要宝贵得多。它不是一本速成手册，而是一部值得反复品读的文化精品。

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说实话，我买这本书的时候，是抱着“凑单”的心态随便翻翻的，没想到它竟然成了我最近工作之余最常翻阅的书籍。我的职业压力很大，需要一种能让人慢下来的方式来放松。这本书的阅读体验非常独特，它不是那种一口气读完的叙事性作品，而更像是一个个可以随时停下来思考的“小品”。作者的语言风格非常克制和冷静，尤其在描述制作过程时，那种精确到毫米的控制感，反而带给我一种奇异的秩序感和宁静。书中对于“舍”与“得”的讨论，特别触动我——如何在修剪时忍痛割舍不必要的枝条，以成就整体的完美。这不仅仅是园艺技巧，简直就是人生哲学。我特别喜欢其中关于“病态美”的探讨，比如如何通过控制水分或故意留下一些枯枝（舍利干）来表现岁月的痕迹和生命的韧性。这种不完美中的完美，让我对日常生活中遇到的挫折有了更宽容的心态。每次读完，我都会感觉心里的浮躁被一点点过滤掉了。

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我是一个园艺爱好者，家里的阳台和露台堆满了各种花草书籍，但大多都内容重复，讲的无非是肥料比例和病虫害防治。而《中国盆景》这本书，给我带来了耳目一新的感觉。它的视角非常宏大，不仅仅局限于盆景本身，而是将它置于中国古典园林、诗词意境的宏大背景下去考察。书中对不同流派——比如岭南派的雄奇、川派的清秀——的对比分析，详尽而有洞察力。最令我赞叹的是其对“意境传达”的系统性阐述。作者将盆景比作“凝固的诗”，并提供了许多提升审美的练习方法，比如如何通过调整观赏角度来改变盆景所表达的季节感或时间感。我按照书中的建议，重新调整了我几盆树的摆放位置，仅仅是改变了一下观赏者与作品之间的距离和视线高度，它们所展现出的气势就截然不同了。这本书真正教会我的，是如何成为一个更具鉴赏力的“观者”，而不是一个简单的“养护者”。

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