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出版者:福建人民出版社

作者:陈飞 编

出品人:

页数:414

译者:

出版时间:2005-6

价格:23.70元

装帧:简裝本

isbn号码:9787211046515

丛书系列:二十世纪中国人文学科学术研究史丛书

图书标签:

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《盛唐诗风的流变与创新：以“开元天宝”间的地域文化为中心》 书籍简介 本书旨在深入探讨唐代盛世——“开元”到“天宝”年间，中国诗歌艺术在地域文化深刻影响下所呈现出的复杂流变与独特创新。此一时期，大唐王朝国力臻于鼎盛，社会结构、经济重心、民族交流空前活跃，这些宏大叙事与微观体验，无不渗透并重塑了当时的诗歌面貌。本书摒弃传统上仅关注少数几个“巨匠”的窠臼，转而采用“文化地理学”的视角，聚焦于长安、洛阳等政治文化中心之外，如巴蜀、江南、河西走廊等地的诗人群体及其作品，剖析地域性文化基因如何催生出风格迥异、主题多样的诗歌流派。 全书共分为五大部分，二十章，结构严谨，论证细密。 --- 第一部分：盛唐诗歌的地域文化基底 本部分首先构建一个分析框架，将唐代盛世的诗歌置于其广阔的地理与社会背景之中。我们认为，诗歌的风格并非凭空产生，而是与特定地域的自然环境、物产、风俗、以及历史记忆紧密相连。 第一章：从“关中雅正”到“四方风土”的转向 考察安史之乱前夕，宫廷文学的程式化倾向与地方诗人群体对个体经验的追求之间的张力。重点分析了从初唐到盛唐前期，诗歌主题如何从宫廷应制转向对自然、田园乃至边塞生活的真实描摹。 第二章：巴蜀烟雨与“清奇”之声 详细研究了以成都为中心的西南地区，其独特的气候、神秘的宗教氛围（如密宗影响）以及相对封闭的地理环境，如何塑造了李白、岑参等人在蜀地时期的诗风。重点分析了“蜀道难”意象的地域性根源及其在诗歌中的象征意义演化。 第三章：江南烟水与“秾丽”的回归 对比吴中地区在唐代经济地位的提升，探讨江南文化中对精致生活、园林艺术和女性情态的细腻捕捉。分析了这一地域如何孕育出不同于北方式的、注重声律与色彩的“秾丽”风格的复兴，并对中晚唐的“唯美”倾向埋下了伏笔。 --- 第二部分：边塞诗的地域实践与美学突破 盛唐诗歌最引人注目的成就之一便是边塞诗的勃兴。本书认为，边塞诗的爆发是多种地域因素叠加的结果，绝非仅仅是军事题材的简单堆砌。 第四章：河西走廊的军事地理与诗歌的“雄奇” 聚焦河西走廊，分析其作为丝绸之路咽喉地带的战略意义。研究了王昌龄、岑参等诗人如何将异域风光、异族习俗、以及军事策略融入诗中，形成了粗粝、开阔、充满异域色彩的“雄奇”美学。对比分析了沙碛、戈壁与绿洲文化对边塞诗意象选择的影响。 第五章：边疆诗歌中的“他者”书写 深入探讨了盛唐诗人对胡人、异域文化的描摹。本书着重考察了这种书写中是否存在对异文化的猎奇心态，以及在哪些作品中，诗人们成功超越了狭隘的民族界限，达成了对人类共同命运的关怀，例如对战争的普遍性痛苦的揭示。 第六章：边塞诗的叙事转向：从纪行到“传奇” 考察边塞诗如何逐渐吸纳了民间说唱文学的叙事元素，使得长篇叙事诗在这一题材中得以成熟。重点分析了“七绝”形式在短小精悍中如何承载宏大叙事的能力。 --- 第三部分：田园诗的地域“内化”：从陶渊明到王维的嬗变 田园诗在盛唐达到巅峰，但田园的意象在不同地域的诗人笔下，含义截然不同。 第七章：终南山与“禅宗”山水观的融合 专门探讨了王维等在京畿周边的山水寄托。分析了终南山作为文化符号，如何与当时盛行的禅宗思想结合，构建出一种“诗中有画，画中有禅”的境界，强调“空”与“静”的哲学意味。 第八章：江南隐逸与“市井”的田园化 研究了居住在相对富庶的江南地区的隐逸诗人，他们的“田园”往往与精致的文人生活、人工营造的园林紧密相关，与北方诗人所描绘的“稼穑之苦”形成鲜明对比。 第九章：对“归去来”的地域性解读 对比了不同地域的诗人，为何选择“归隐”。是政治上的失意，对官场的厌倦，还是对故土自然环境的依恋？地域差异决定了“归隐”的动机和最终的审美效果。 --- 第四部分：都市生活与新变体的诞生 长安和洛阳作为人口汇聚的超级都市，其生活节奏与复杂的人际关系，催生了新的诗歌主题与表达方式。 第十章：长安的“梨园”与宫廷外的娱乐诗 研究了在教坊、梨园等场所流传的应和歌辞，它们如何成为后世“曲子词”的雏形。探讨了这些诗歌在语言运用上更为口语化、更注重音乐性的特点。 第十一章：市井烟火与“俗语”的入诗 考察了在商业繁荣的都市中，诗人对市井叫卖、民间俚语的采撷。分析了这类作品如何拓宽了诗歌的语言领域，并预示了唐代后期俚俗诗歌的发展方向。 第十二章：交游的地域网络与诗歌的“酬唱”功能 不再将“送别诗”视为单一题材，而是分析了不同地域士人往来中，酬唱诗所承担的社会功能——如政治结盟、文化认同的建立等。 --- 第五部分：地域融合与盛唐诗风的定型 本书的结论部分总结了在开元天宝时期，不同地域风格如何相互渗透，最终共同塑就了盛唐诗歌的博大气象。 第十三章：风格的互鉴与吸收 详细分析了李白、杜甫等“集大成者”如何有意识地吸收了不同地域诗人的精华。例如，杜甫对“吴声”的运用，以及李白对“秦陇”苍凉气息的采纳。 第十四章：地域诗歌中的时间观念差异 探讨了相对封闭的西南地区与开放的边疆地区，其诗歌中对“时间”流逝感的不同处理方式，前者多偏重永恒感与哲思，后者则侧重瞬间的冲突与爆发。 第十五章：盛唐诗风对后世的“溢出效应” 总结了开元天宝间的地域探索，如何为中唐的“新乐府运动”和晚唐的唯美主义，提供了成熟的题材和丰富的语言工具，完成了唐诗从“初唐的青涩”到“盛唐的成熟”的蜕变。 --- 全书通过对大量现存诗篇的细致考证，结合当时的史料、地理志、以及出土文物进行互证，旨在提供一个多维度的盛唐诗歌图景。它不仅展示了伟大诗人的卓越成就，更揭示了在广袤的唐帝国疆域内，无数地方性文化力量如何共同浇灌出那一片辉煌的文学高峰。本书适合古典文学研究者、历史地理学者以及对唐代社会文化史有浓厚兴趣的读者深入研读。

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这本书最让我印象深刻的是它对清代散文，尤其是桐城派的批判性继承。很多研究往往将桐城派的“义法”视为僵化的教条，但本书却以一种极其辩证的眼光去看待这一流派的生命力。作者并没有全盘否定其“义法”体系，反而将其置于清代官方意识形态与文人内心自觉的拉锯战中进行考察。他提出，桐城派对“法度”的强调，在某种程度上，是文人在高度集权的政治环境下，为确保自身言论不被轻易扣上“悖逆”之罪而采取的一种防御性策略。这种将文学规范视为一种“生存艺术”的观点，无疑是极具创意的。阅读过程中，我仿佛看到一个身处时代夹缝中的文人，如何在恪守既定规制的同时，试图通过对“法”的极致运用，来反衬出个体思想的微妙弹性。这种对历史情境与个体选择之间复杂关系的细腻描摹，远非简单的肯定或否定所能概括，体现了作者深厚的历史感和文学同情心。

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我必须说，这本书在文献考证上的严谨性，达到了令人敬佩的地步。它并非那种只停留在表面现象的泛泛而谈，而是扎根于对汗牛充栋的古代文集、地方志甚至是民间抄本的细致爬梳。例如，在探讨明代公安派对“性灵”主张的源流时，作者不仅详尽梳理了李贽的哲学思想，更重要的是，他将焦点投向了当时江南商人群体的文化心态——正是这股新兴的经济力量，催生了对个体自由表达的强烈渴望。书中对几篇鲜为流通的公安派小品文的引用和批注，其考据之精细，连我这位略有涉猎的业余爱好者都感到震撼。作者似乎不放过任何一个脚注的提示，层层深入，直达文本最初的创作语境。这种“从下往上”的重构方法，使得对“性灵”的解读不再是空泛的文学口号，而是有了坚实的社会土壤支撑，让整个论述体系显得无比坚固和可靠，读起来让人感到一种踏实的学术力量。

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整部书的结构安排，尤其是对“骈散之争”在不同历史阶段的周期性爆发点的梳理，设计得极为巧妙。它不满足于简单的“骈文兴盛”或“散文复兴”的二元对立叙事，而是将这种文体之争视为中国文人对“实用性”与“艺术性”、“雅正”与“新奇”永恒张力的回应机制。作者通过引入音韵学和修辞学的专业知识，对六朝骈文的结构美进行了深入的拆解分析，清晰地论证了其美学上的高度成就，而非仅仅将其视为散文的对立面。这种尊重和细致入微的考察，让人对过去某些被轻视的文体产生了新的敬意。读完后，我感觉自己对古代散文的理解不再是线性的进步史观，而更像是一个螺旋上升、不断回望与修正的复杂系统。它教会了我，在文学史中，‘退步’往往是为了积蓄更强大的‘前行’力量，这种宏大而又富有层次感的历史视野，是全书最宝贵的财富之一。

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这本书的叙事节奏掌握得相当老辣，尤其在讲述唐宋八大家地位确立的过程时，它没有采用那种教科书式的平铺直叙，而是用了一种近乎“历史侦探”的笔法。作者巧妙地设置悬念，通过对比欧阳修在不同时期的文风转变，来反推当时文坛对“古道”的重新发现和接纳是如何一步步完成的。最精彩的是对韩愈散文的“险怪”风格的剖析，书中认为这种风格的形成，与其说是对儒家经典的复古，不如说是对当时社会僵化思想的一种激烈反抗，即通过语言的奇崛来重塑思想的锋芒。这种解读角度极富挑战性，它迫使读者跳出对“道统”的刻板印象，去关注文学语言本身所蕴含的革命性力量。而且，作者在论述中穿插了大量的文学轶事，这些佐证材料既符合学术规范，又极大地增强了阅读的趣味性，让枯燥的文本分析变得如同品读一部精彩的清代小说，引人入胜，让人不忍释卷，每一次翻页都期待着下一个关于文人雅事的披露或对一篇名文的独到见解。

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这部关于古代散文的著作，着实让人耳目一新，尤其是在对魏晋风度的剖析上，作者展现了令人惊叹的细腻和洞察力。它并非仅仅罗列流派和代表人物，而是深入到那个特定历史时期士人精神世界的褶皱里去探寻散文风格形成的深层文化密码。比如，书中对于竹林七贤中几位代表人物的书信体散文的解读，就一反常态地将那些看似洒脱不羁的笔调，与当时政治环境下的精神压抑和自我解脱机制紧密联系起来，论证过程如同抽丝剥茧，层层递进。作者引用了大量鲜为人知的私人文献和笔记，使得原本严肃的学术探讨充满了鲜活的历史气息。我特别欣赏作者在梳理“永明体”对散文韵律影响时所采取的比较文学视角，它打破了传统国学研究的壁垒，让读者领悟到形式美感在文学演变中的持续驱动力。读完这部分，你会发现，那些流传千古的名篇，其音韵之妙绝非偶然，而是特定时代对“言尽意”与“言不尽意”之间微妙平衡的极致追求。总体而言，它为我们重新审视古代散文的“风流”二字，提供了全新的、极具启发性的理论框架。

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