具体描述
本书采用循序渐进的手把手教学方式，结合实际操作讲解，读者在学习的同时，应当同时启动Photoshop CS软件，根据本书讲解按部就班地进行操作，就能掌握该软件。
本书详细讲解了该软件的命令、各种工具的操作方法、绘图的基本技巧与方法等基础知识。以实例为核心，配合课后练习，巩固各章所学内容。有基础的读者，可以直接阅读本书实例，会对你的创作有一定启发。同时，也可将本书作为工作中的参考手册。
本书适合学习本hotoshop CS的电脑爱好者、电脑培训班学员、美术院校学生。
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读后感
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用户评价
我拿到这本书时最大的感受是，它浓缩了一个特定历史时期的设计潮流。书中的案例风格，比如那些高饱和度的光效、略显生硬的3D文字效果，以及对特定纹理贴图的大量运用，都带着浓厚的2000年代初期的“数字美学”烙印。这从一个侧面来看，倒也成了一种有趣的时代见证。但从实操角度讲，这些案例的美术指导风格，在如今这个追求扁平化、极简主义和写实光影的时代，显得有些格格不入。我尝试将其中一个“炫酷光束”的技巧应用到一个现代的电商Banner上，结果效果非常突兀，像是从另一个时空穿越过来的设计元素。 更关键的是，由于软件版本的限制，很多现代设计软件中必备的强大功能，例如更智能化的内容感知填充、强大的曲线编辑面板优化，以及如今云同步和AI辅助设计的概念，在书中自然是完全缺失的。这并不是说这本书“过时”，而是它在时间维度上被固定了。当我试图在最新的PS版本中寻找书中提到的某个菜单位置时，发现它已经被整合进了一个更复杂的子菜单，或者干脆被全新的工具取代了。因此，这本书作为一本学习手册，其“保鲜期”是极其有限的，它更像是一份关于“如何用CS版本完成特定效果的历史档案”，而不是一本持续指导我进行当代创作的工具书。
评分这本书的排版和插图质量，坦白讲，在今天的标准下看，确实显得有些力不从心了。清晰度是一个小问题，毕竟是老版本印刷，很多细节图看起来有些模糊，尤其是在讲解一些需要精确像素级操作的地方，着实考验我的眼力和耐心。记得有一次尝试跟着做一个复杂的文字立体效果，书中给出的步骤描述得简洁明了，但由于截图的分辨率不够高，我花了很长时间才确认自己点击的到底是哪个小小的菜单选项。这说明，在那个年代，技术的传播或许更依赖于文字和有限的视觉辅助，而现在我们习惯了高清视频和交互式的学习体验。 另外，从内容组织上看，它似乎更侧重于“功能堆砌”，而非“流程整合”。每一例都是一个相对独立的知识点，比如第50例是关于通道的，第51例是关于滤镜库的，两者之间缺乏明显的逻辑串联。这使得我很难将学到的零散技巧串联成一个完整的工作流程。我更希望看到的是，如何用这149个技巧中的N个，来完成一个实际的商业项目，比如一个完整的海报设计或者一个复杂的照片修复案例。这本书的结构更像是字典，而不是小说，你需要主动去查找，而不是被情节带着走。对于需要系统性提升工作效率的专业人士来说，这种碎片化的知识结构，消化起来会比较费劲。
评分这本书的封面设计得相当有年代感，那种熟悉的橙色调和略显厚重的质感，一下子就把我拉回了那个PS CS版本流行的时代。我当时买它纯粹是因为手头正好有一套CS的老软件在用，网上的教程零散不说，很多都是针对更新版本的，所以看到有这么一本专门针对特定版本的“宝典”，简直是救星。说实话，我对这本书的期望值其实挺高的，毕竟“149例”这个数字听起来就非常扎实，意味着涵盖的知识点应该很全面，能解决我日常工作中遇到的各种棘手问题。 然而，当我真正沉下心来翻阅时，发现这本书的侧重点似乎更偏向于基础操作的快速入门和一些经典效果的复现，比如如何快速抠图、如何调出某种特定的胶片效果，或者如何制作一些简单的网页UI元素。对于我这种已经使用PS有段时间的用户来说，很多案例的“技巧性”略显不足。比如，对于图层混合模式的深度解析，书中只是简单罗列了常用的几个，没有深入探讨它们在复杂合成中如何相互作用，那种需要精妙计算和细微调整的高阶技巧，这本书里就很少提及了。它更像是为初学者量身打造的“快速上手指南”，而非“精通秘籍”。如果你是完全的新手，这本书可能会帮你建立一个不错的知识框架，但若想成为高手，恐怕还需要更多的进阶读物来补充。它的价值在于为你打下坚实的基础，但要攀登高峰，这条路还很长。
评分这本书的作者在文字表达上的功力是毋庸置疑的，他对复杂操作的描述总是力求精确到每一个数值和下拉菜单的选择。然而，这种极致的精确性，在某种程度上牺牲了学习的流畅性。阅读体验是相对枯燥的，很多地方读起来就像在背诵一份冗长的技术规范说明书，缺乏一点点“为什么”的解释。比如，当书中提到“将锐化数值设为150%，半径设为0.8像素”时，它很少会去解释为什么这个特定的值在这个特定的图像类型下是最优的。是基于对人眼视觉暂留的考虑？还是基于当时打印机分辨率的限制？ 对于一个想要理解底层逻辑的学习者来说，这种“照做即可”的指导方式是远远不够的。我更欣赏那些会引导读者进行试验和探索的教材，它们会鼓励你尝试不同的参数组合，去理解参数变化背后的设计原理。这本书更像是一种严格的菜谱，你必须严格按照克数来放调料，否则出来的菜肴味道不对。它有效地解决了“怎么做”的问题，但对于“为什么这么做”的深层探究，则明显留白了。这使得学习过程变成了一种机械的模仿，而不是创造性的吸收，长期来看不利于培养独立解决新问题的能力。
评分从装帧和印刷成本来看，这本书的定价在当时应该算是相当有竞争力的，体现了一种致力于普及专业技能的诚意。它的纸张厚度适中，方便携带和在电脑旁翻阅，便于操作过程中随时对照。然而，这种经济型的定位也带来了一些小小的遗憾，比如封面的UV处理或者书脊的装订强度，在经过反复翻阅和长时间平铺使用后，我感觉它开始有些吃力了，书页有些松动的迹象，这对于一本被频繁使用的参考书来说，是一个实际问题。 最让我感到遗憾的，是关于资源文件的配套情况。由于时代限制，这本书的内容似乎是完全依赖于读者自身准备的素材进行的演示。我记得翻阅到一些关于材质贴图或者高精度笔刷的案例时，书中只是描述了“使用某个特定的纹理”，但并没有提供可供下载或购买的配套资源包。这在当时也许是常态，但对于现在的读者来说，意味着你要花费大量额外的精力去寻找那些符合书中案例要求的、且风格匹配的基础素材。如果能够提供一些基础资源的链接（即使是 Wayback Machine 上的历史链接），或者至少在附录中推荐一些当时流行的资源网站，那这本书的实用性会大大增强，不至于让读者在跟进练习时，卡在“素材搜寻”这一关。
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