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出版者:人民邮电出版社

作者:Adobe公司北京代表处

出品人:

页数:365

译者:

出版时间:2005-4

价格:38.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787115134066

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• 数字艺术
• 平面设计
• Adobe
• CS
• 标准教材
• 软件教程
• 设计软件
• 图像编辑

视觉叙事与数字创意：探索平面设计与插画的无限可能 一部面向未来创作者的综合性工具书 本书旨在为那些渴望在数字艺术领域深耕细作，并寻求突破传统界限的艺术家、设计师和视觉传达专业人士提供一套全面、深入且极具前瞻性的实践指南。我们摒弃了对单一软件操作的刻板罗列，转而聚焦于核心创意理念、高级视觉语言的构建以及跨平台的内容生产策略。 本书并非简单地介绍工具箱的各项功能，而是将重点放在如何运用这些强大的数字媒介，将抽象的概念转化为引人注目的视觉作品。我们将带领读者穿越从基础形态学到复杂叙事构建的完整创作路径。 第一部分：视觉语言的构建与解构 本部分深入探讨了构成所有优秀视觉作品的基石——设计原则与感知心理学。我们相信，技术是为创意服务的，理解“为何有效”远比知道“如何操作”更为重要。 一、 构图的张力与平衡的艺术： 我们将详细解析经典的构图法则（如三分法、黄金比例、对角线引导）在现代数字设计中的演变与应用。重点探讨如何通过负空间的巧妙运用，增强画面的呼吸感和视觉冲击力。内容涵盖了动态构图、静止构图的心理暗示，以及如何打破传统构图以实现独特风格化表达。我们还将介绍如何利用网格系统（Grids）来组织复杂信息，并在需要时，如何优雅地“破坏”网格以创造视觉焦点。 二、 色彩理论的深度实践： 超越传统的色轮知识，本章聚焦于色彩心理学、跨文化色彩语义以及数字色彩管理。内容包括如何创建具有品牌识别度的调色板，如何运用色彩对比度（Value Contrast）来指导观众的视线流动，以及在不同显示设备和印刷介质上实现色彩一致性的高级技巧。重点案例分析将涉及如何使用有限的色彩数量来表达丰富的情感层次，尤其是在极简主义设计和概念插画中的应用。 三、 字体的性格与排印的节奏： 字体不再仅仅是信息的载体，它们是沉默的叙述者。本章深度剖析了不同字体家族（衬线、非衬线、手写体、装饰体）背后的历史渊源和情感属性。读者将学习如何进行双字体搭配（Type Pairing），如何运用字距（Kerning）、字偶距（Tracking）和行距（Leading）来精细调整视觉节奏，使文本与图像完美融合，形成一个统一的视觉信息体。我们还将探讨动态排版在现代用户界面和动画短片中的应用。 第二部分：数字媒介的高级技法与工作流整合 本部分将视野从理论转向实践，着重于优化创意工作流程，掌握当前行业内最前沿的数字创作工具和技术，但不局限于任何特定软件的菜单操作。 一、 材质的模拟与光影的塑造： 成功的数字艺术往往在于其对现实世界材质的逼真模拟。本章将详细讲解如何通过笔触的控制、纹理的叠加和图层混合模式（Blending Modes）的精妙组合，来模拟皮革的粗糙、金属的光泽、水的透明或布料的褶皱。重点探讨环境光、散射光与自发光对三维感和空间纵深的影响，以及如何创建具有强烈戏剧效果的光照场景。 二、 非线性创作与迭代优化： 现代设计是快速迭代的过程。我们将介绍一套高效的非破坏性工作流程，确保设计师能够随时回溯、修改并尝试大胆的创意方案。内容包括：如何建立健壮的文件结构、如何使用参考层进行高效的局部调整、如何利用蒙版与智能对象进行灵活的布局变动，以及如何进行批处理和自动化操作以节省重复劳动时间。 三、 概念草图到成品输出的无缝衔接： 本书强调从最初的头脑风暴到最终交付的完整链条管理。我们将讨论如何利用快速的数字素描（Digital Sketching）来捕捉灵感，并如何系统地将这些草图转化为高分辨率的商业级作品。此外，还包括针对不同媒介（网络展示、印刷品、动态影像）的色彩空间转换、分辨率适配和文件格式优化的专业知识。 第三部分：叙事驱动的视觉创作与风格探索 艺术的终极目标是沟通。本部分将引导读者超越单纯的“美观”，转向“有效沟通”和“建立独特声音”。 一、 故事板与视觉叙事： 学习如何构建一个引人入胜的故事线，并将其转化为一系列有逻辑、有节奏的视觉片段。我们将分析不同类型叙事结构（如英雄之旅、三幕剧）在平面设计序列（如信息图表、漫画、品牌故事线）中的应用。重点在于镜头语言（虽然是静态图，但需模拟动态视角）和情绪板（Mood Board）的构建，以确保作品在信息传递上的连贯性与深度。 二、 风格的提炼与个人品牌构建： 探讨如何通过持续练习和对特定领域（如概念艺术、包装设计、平面广告）的深入研究，逐步提炼出属于自己的、可识别的视觉签名。内容包括分析不同艺术流派（如超现实主义、构成主义、蒸汽朋克）对当代数字艺术的影响，并指导读者如何吸收并内化这些元素，最终形成具有商业价值和艺术深度的个人风格。 三、 跨界合作与项目管理基础： 在专业环境中，作品的完成往往依赖于团队协作。本书最后一部分将触及如何有效地向客户或合作方展示和阐述设计理念，如何接收并有效地整合反馈，以及理解知识产权与商业授权的基本概念，为读者迈向职业生涯做好全面的准备。 面向对象： 希望系统化提升数字绘画与设计能力的自学者。 寻求突破当前技术瓶颈，探索高级视觉语言的在职设计师。 艺术院校学生及需要全面了解数字创意产业流程的专业人士。 本书的核心价值在于：提供一套坚实的创作哲学和灵活的工作方法论，使您能够驾驭任何新兴的数字工具，成为真正以创意为核心的视觉问题解决者。

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在学习过程中，我发现这本书对于“非破坏性编辑”理念的贯彻是极其彻底和坚定的，这在很多国内的教材中是被忽略或者一笔带过的部分。它用大量的篇幅强调了智能对象、调整图层以及图层蒙版的正确使用方法，并且通过对比实验展示了直接修改像素图层和使用非破坏性方法的最终效果差异，这种直观的对比效果极具说服力。比如，当讲到复杂照片的精修时，它详细展示了如何结合“曲线”与“蒙版”进行局部曝光的微调，而不是简单地使用“亮度/对比度”工具一刀切。这种对“可修改性”和“未来迭代”的重视，体现了编者深厚的行业经验。很多时候我们学习软件只是为了完成眼前的任务，但这本书似乎在培养我们成为一个“可持续发展”的数字艺术家。而且，它的文字表达方式非常精炼，没有过多的冗余叙事，每一个技术点都配上了清晰的截图和操作步骤编号，阅读体验非常流畅，完全避免了学习过程中常见的“找不到步骤”的挫败感。

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我不得不说，这本书在案例的选取上展现出了极高的前瞻性和实用性，这绝对不是那种陈旧的、只会教你抠图和调色基础的教材可以比拟的。我尤其对其中关于“数字绘画的笔刷自定义”那一章印象深刻，它不仅仅是告诉你“在哪里设置”笔刷参数，而是深入探讨了笔刷的“动态”和“形状动态”如何模拟真实画材的笔触感，甚至还涉及到了如何利用自定义纹理来增强数字绘画的肌理效果。这对于我这种长期进行概念设计和插画创作的人来说，简直是醍醐灌顶。书中给出的那些商业级海报和UI界面的重构案例，也绝非简单的“模仿”，而是拆解了设计师的思考流程——从需求分析到色彩情绪的确定，再到最终效果的打磨，每一步都有明确的软件操作对应。这种“流程先行，工具辅助”的教学理念，让学习者不仅学会了“怎么做”，更重要的是理解了“为什么这么做”。与其他强调单一技能的教材相比，这本教材更像是一部全景式的“数字创意工作手册”，它教会你如何将PS视为一个完整的创作平台，而不是单纯的图像处理工具箱。

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让我感到惊喜的是，本书在处理高阶功能时，居然能够兼顾到不同硬件平台的用户体验。虽然Photoshop的主流用户是PC端，但书中对于Mac系统的快捷键差异、色彩管理模块的特殊设置，都有单独的标注和解释，这对于我这样的跨平台使用者来说，极大地减少了适应成本。更难得的是，它并没有停留在软件自带的功能层面，而是花了一整章的篇幅来介绍“插件生态系统”对工作效率的提升，比如提到了某些常用的锐化、磨皮插件的工作原理和整合方式。这明显超越了一本“标准教材”的范畴，更像是一份面向专业人士的“效率优化指南”。这种超越预期的内容深度和广度，让我对作者团队的专业背景产生了极高的信任感。此外，书中对色彩空间和色彩模式的讲解，清晰地区分了印刷（CMYK）和屏幕显示（RGB）的差异，并给出了在不同输出环境下，如何通过PS进行准确转换的最佳实践，避免了许多新手常犯的“颜色失真”错误。

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这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮，封面那种深邃的蓝色调，配上简洁有力的字体，透着一股专业又不失现代感的味道。我当时在书店里一眼就被它吸引了，那种质感，拿在手里沉甸甸的，就知道内容肯定扎实。我本来对手头的其他设计软件教材总觉得少了点什么，要么是内容过于基础，要么就是讲得太偏理论，不够实战。但拿起这本，从目录的排布就能看出编者下了大功夫，它似乎是把一个初学者到进阶用户的学习路径都考虑进去了，逻辑性非常强。尤其欣赏它对界面布局的介绍，不像有些书直接跳过基础，而是把Photoshop的每一个工具栏、每一个面板的作用都掰开了揉碎了讲，对于我这种需要“重建”知识体系的人来说，简直是福音。我记得其中关于图层混合模式的章节，它没有简单地罗列公式，而是用非常形象的比喻和实际的案例图示来解释“叠加”、“柔光”这些概念，让那些原本晦涩难懂的专业术语瞬间变得可视化、可操作化。这种注重细节和用户体验的设计思路，贯穿了全书的版式和内容组织，让人感觉这不是一本冷冰冰的技术手册，而是一位经验丰富的大师在你身边的耐心指导。对于期望快速上手并建立扎实基础的设计学习者而言，这种由表及里的引导方式，无疑是最高效的入门途径。

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这本书给我的总体感觉是“结构严谨，信息密度极高”，但阅读起来却出奇地轻松，这要归功于其出色的视觉化表达。它不是那种把所有信息堆砌在一起，让你望而生畏的参考书。相反，它采用了大量的“流程图”和“思维导图”来梳理复杂的工作流。例如，在讲解三维贴图的烘焙流程时，它没有采用传统的文字描述，而是用一个清晰的、带有箭头的流程图，展示了模型导出、贴图创建、PS中通道合并的整个闭环。这种图文并茂的解释方式，极大地降低了理解复杂逻辑的认知负荷。对于我这种视觉学习者来说，这种呈现方式比纯文字阅读效率高出数倍。总而言之，这本书成功地搭建了一座连接“软件功能”与“实际应用”的坚固桥梁，它不仅仅是教会你如何点击鼠标，更是培养你如何像一个有经验的设计师那样去思考和规划你的每一个数字创作项目，其价值远超同类产品。

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