具体描述
《中外合唱作品欣赏》一书的主要内容与特点：
1.练声曲：其中包括单旋律练声曲和和声练习；
2.共选用100首合唱歌曲，中国合唱部分：共40首歌曲，其中二声部6首，三声部（同声合唱）9首，四声部（混声合唱）21首，无伴奏合唱4首；外国合唱部分：共60首歌曲，其中二声部15首，三声部（同声合唱）19首，四声部（混声合唱）21首，无伴奏合唱4首。
3.《中外合唱作品欣赏》一书还对所选作品的大部分作者及作品作了介绍，使读者对作品有尽可能的多方面的了解。
4.《中外合唱作品欣赏》一书共涉及18个国家的作品。
5.《中外合唱作品欣赏》一书共选用了国内28位作家的作品和国外36位作家的作品。
6.《中外合唱作品欣赏》一书共选用了15个国家和地区的民歌。
7.《中外合唱作品欣赏》一书的曲目特点是格调清新、优雅、积极、向上，曲目难度即适合青少年（初、高中学生课堂教学）以及开始接触合唱的初学者学习，又适合有一定水平的合唱队开展课外活动和文艺活动提高训练使用。
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读后感
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用户评价
我是在一个阳光明媚的下午开始阅读这本被誉为“合唱百科”的著作的，希望能找到一些关于如何提升个人或小型合唱团演唱水平的实用技巧。我本以为会看到关于呼吸控制、咬字清晰度、或者不同声部平衡的详尽指导，毕竟，这些都是舞台表演中最直观的要素。可出乎我的意料，书里大篇幅介绍的是不同历史时期教会圣歌的礼仪背景和文本的拉丁文考据。虽然背景知识的充实对于理解音乐的源头至关重要，但坦白说，对于一个正在为周末音乐会排练、急需解决“高音区如何更稳定”这类实际问题的合唱团成员来说，这些信息显得太过遥远和脱节。书中的“实践建议”部分非常简略，寥寥数语便带过，相比之下，对某一首中世纪颂歌的字体演变历史却用了整整三页的篇幅进行插图和描述。这不禁让我怀疑，作者写这本书的初衷，究竟是为了服务于舞台上的歌者，还是服务于图书馆里的档案管理员。整体阅读下来，我感觉自己像是在参观一座保存完好的、但已经停止发声的古董乐器博物馆，而非在与鲜活的音乐对话。
评分说实话，我买这本书，是冲着“中外”二字去的，我希望能在里面找到不同文化背景下合唱艺术的碰撞与融合，比如，探究一下东方五声音阶在西方和声体系中是如何被巧妙运用的，或者讨论一下民族乐器与人声合唱结合的未来可能性。我对文化交流层面的音乐讨论抱有极大的热情。遗憾的是，这本书在“中”的部分的处理，几乎是蜻蜓点水、敷衍了事。它提到了几位中国近现代的作曲家，但分析深度还不如网上随处可见的百度百科词条丰富。反倒是对某个德语区某位作曲家对“赋格曲式”的微小改动，进行了长达十余页的矩阵式拆解。这种明显的偏心和失衡，让“中外合唱”这个书名看起来像是一种营销噱头，而非内容基石。阅读过程中，我几次试图跳过那些关于巴洛克时期对位法的冗长论述，去寻找哪怕一点关于亚洲声乐传统的独特视角，但最终都以失望告终。这本书似乎只擅长深入挖掘某一固定文化圈子的纵深，却完全没有横向拓展的意愿或能力。
评分这本书的装帧虽然精美，但排版实在是令人抓狂。我拿到手的时候，心里是想着，这是一本可以随时翻阅、标记重点的“工具书”。然而，当你试图在书页的边缘做笔记时，你会发现，这本书的边距窄得惊人，几乎没有给读者留出任何进行二次思考和互动的空间。更糟糕的是，它的索引系统混乱不堪。我想查找某个特定的和弦进行技巧，结果在索引里找到了一个看似相关的词条，点进去却发现内容讲的是十七世纪手稿的装订技术。这使得我在需要快速定位知识点的阅读过程中，效率极低，挫败感倍增。它更像是一部被匆忙编纂出来的文献汇编，而非经过精心编辑、以读者体验为中心设计的出版物。一本“欣赏”类的书籍，理应是引导人进入美妙世界的向导，但这本书给我的感觉，更像是一堵布满了复杂且无效路标的迷宫墙，让你在寻找出口时耗尽了耐心和乐趣。纸张的触感倒是上乘，但内容组织上的这种疏忽，极大地削弱了它作为一本实用读物的价值。
评分作为一名资深音乐爱好者，我一直希望找到一本能系统梳理世界范围内“无伴奏合唱”发展脉络的书籍，尤其是现代一些突破传统和声界限的作品。我带着这种期待，翻开了这本《中外合唱作品欣赏》，希望能看到对现代作曲家们如何玩转人声纹理、如何使用复杂的集群音响或微分音进行创作的深度剖析。遗憾的是，这本书的内容明显滞后于音乐发展的现实。书中引用的“现代”作品，大多停留在十九世纪末期，对二十世纪中叶以后，特别是电子技术和新音色探索对合唱艺术带来的颠覆性影响，几乎是只字未提。它像是一部定格在了某个黄金年代的静态标本集，缺乏对活生生的、不断进化的艺术形式的追踪与解读。我期待的是一场思想的碰撞，是关于未来声音可能性的探讨，但这本书提供给我的，却是一场安宁的、被严格约束在古典范式内的“博物馆之旅”。如果想了解合唱艺术的当下与未来，这本书显然不能作为唯一的参考资料，它的视野似乎受限于一个非常保守的审美框架之内。
评分这本《中外合唱作品欣赏》的封面设计着实吸引人，那种深沉的蓝底色配上古典的金色字体，让人立刻联想到宏大而庄严的音乐殿堂。我原本是抱着学习和鉴赏合唱艺术的心态去翻阅的，期待能有一场跨越国界的听觉盛宴。然而，真正进入内页，我发现这本书的侧重点似乎完全不在我预想的那个方向。它更像是一部关于早期西方声乐技巧的历史文献，对于那些晦涩难懂的十四世纪复调音乐的结构分析占据了大量的篇幅。书中的图表和乐理分析复杂到令人眩晕，对于一个偏爱舒展、富有情感表达的现代听众来说，阅读过程更像是在攻克一道道数学难题，而非享受艺术熏陶。我尤其感到遗憾的是，对于那些脍炙人口的、能让人一听就心潮澎湃的当代合唱作品，例如某些东欧的无伴奏合唱杰作或者现代大型清唱剧的选段，书中几乎没有提及。仿佛作者对十九世纪之后，尤其二十世纪的合唱发展史采取了某种程度上的“选择性失明”，这让整本书的“欣赏”二字显得有些名不副实，更像是一部学术研究的索引，而非面向大众的入门或进阶指南。我花了好大力气才理解了其中几段关于“固定音型”的讲解，但合唱的灵魂——人声的和谐与情感张力——却仿佛被这些严密的理论框架彻底锁死了。
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