3ds max 7.0基础与实例培训教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国电力出版社

作者:许静

出品人:

页数:308

译者:

出版时间:2005-4-1

价格:29.0

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787508332611

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 3D建模
• 图形设计
• 计算机图形学
• 软件教程
• 设计软件
• 建模软件
• 动画制作
• Max7
• 0
• 入门教程

精炼3D创作：从入门到精通的效率指南 本书旨在为广大3D设计爱好者、初学者以及寻求提升工作效率的专业人士提供一套系统、实用的学习路径。我们不局限于任何特定的软件版本，而是聚焦于3D创作的核心理念、关键技术和高效的工作流程，让你能够迅速掌握3D建模、材质、灯光、渲染以及动画制作等核心技能，并能灵活应用于各种主流3D软件中。 核心理念与思维塑造： 告别繁琐的操作，掌握3D思维。本书将深入剖析3D设计的本质，从点、线、面构建三维世界的逻辑，到曲面建模的艺术化处理，再到模型优化的效率策略，帮助你建立一套严谨而灵活的3D创作思维体系。理解不同建模方法的优势与局限，让你在面对复杂项目时，能够选择最适合的工具和技术，事半功倍。 精通建模的艺术与技术： 基础建模技巧： 从多边形建模的精准控制，到NURBS曲面建模的光滑过渡，再到细分建模的灵活塑形，我们将一步步引导你掌握各种主流建模技术的精髓。学习如何使用各种辅助工具，如约束、捕捉、镜像、阵列等，提高建模的精确度和效率。 高级建模策略： 探索模块化建模、程序化建模以及基于实例的建模方法，让你能够构建复杂且易于管理的模型。学习如何运用法线贴图、置换贴图等技术，在低面数模型上实现高模的细节表现，为后续的渲染和优化打下坚实基础。 模型优化与拓扑： 深入理解拓扑的重要性，学习如何构建干净、规整的拓扑结构，这对于UV展开、绑定、动画以及性能优化至关重要。掌握优化模型面数、减少绘制调用等技巧，确保你的模型在实时渲染或游戏引擎中拥有出色的表现。 材质与纹理的真实感表达： PBR材质核心： 全面解析基于物理的渲染（PBR）材质原理，理解反照率、金属度、粗糙度、法线等参数的作用，让你能够创建出逼真的金属、木材、布料、塑料等材质。 纹理绘制与编辑： 掌握多种纹理绘制方法，包括程序化纹理生成、图像纹理的应用与编辑，以及手绘纹理的技巧。学习如何使用节点编辑器组合复杂的材质效果，创造出独具风格的纹理。 UV展开与贴图技术： 深入理解UV展开的艺术，学习如何有效地展开复杂的模型，并熟练运用各种贴图类型，如漫反射贴图、高光贴图、凹凸贴图、法线贴图、置换贴图、高光度贴图等，赋予模型丰富的细节和质感。 灯光与渲染的视觉叙事： 照明基础理论： 掌握自然光、人造光、环境光的特性，理解光照强度、颜色、衰减、阴影等关键要素。学习如何运用三点布光、轮廓光、补光等经典布光技巧，营造不同的场景氛围。 全局光照与烘焙： 深入理解全局光照（GI）的工作原理，掌握光度学单位的应用，学习如何通过光线追踪、辐射度等技术实现真实的光影交互。探索Lightmap烘焙技术，优化实时渲染性能。 渲染器精通： 无论你使用的是V-Ray、Corona、Arnold还是Marmoset Toolbag等主流渲染器，本书都将提供一套通用的渲染流程和优化策略。学习如何设置相机、景深、运动模糊，以及控制渲染质量和速度，高效地产出高质量的渲染图像。 动画与动态表现的生动注入： 骨骼绑定与蒙皮： 学习创建和优化骨骼系统，掌握蒙皮技术，让你的模型能够自然地进行形变和运动。了解IK/FK切换、控制器设置等高级绑定技巧。 关键帧动画： 掌握关键帧动画的原理和工作流程，学习如何创建流畅、富有表现力的动画。理解缓动、轨迹线、曲线编辑器等工具的运用，赋予角色和物体生命力。 动态模拟： 探索布料模拟、粒子模拟、流体模拟等动态模拟技术，为你的场景增添真实感和动感。学习如何调整参数，控制模拟效果，实现预期的动态表现。 工作流程与效率提升： 项目管理与组织： 学习如何有效地组织场景文件，管理资产，规划工作流程，确保项目顺利进行。 插件与脚本应用： 介绍实用的插件和脚本，帮助你自动化重复性操作，拓展软件功能，进一步提升工作效率。 跨平台与输出： 了解不同格式的模型导出和导入，以及如何将你的作品输出到游戏引擎、AR/VR平台或用于3D打印。 本书不只是软件操作手册，更是你通往3D创作世界的效率指南。通过理论与实践的结合，我们致力于让你掌握的核心3D技能，无论你使用何种3D软件，都能自信地应对各种创作挑战，将创意变为现实。

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这本书的装帧和印刷质量，虽然在今天看来略显粗糙，但对于一本专注于技术讲解的书籍而言，其清晰度是合格的。我尤其想提一下它对“修改器堆栈”的阐述方式。在3ds Max 7.0时代，修改器堆栈的顺序和参数调整对最终结果有着决定性的影响，很多新手会因为顺序错误导致模型崩溃或渲染异常。这本书用大量的流程图和对比图，清晰地展示了不同修改器组合时的计算优先级。例如，它会用一个非常直观的例子说明，如果先进行“细分曲面”再进行“倒角”，和先进行“倒角”再进行“细分曲面”在最终顶点数量和边缘锐度上的巨大差异。这种对**操作顺序逻辑**的系统性强调，是很多现代教程中会略过的“默认常识”。对我而言，这不仅是关于7.0版本操作的知识，更是对“非线性编辑”思维的一次深刻巩固。每当我遇到一个复杂的建模难题，我都会回翻到关于修改器堆栈的那几页，重新审视我的操作流程是否遵循了最基础的逻辑链条。这本书成功地将一个技术细节，提升到了一个方法论的高度，这才是真正有价值的培训材料所在。

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从一个纯粹的软件爱好者角度来看，这本书最有趣的地方在于它对“创意实现”的引导，而非仅仅是工具的罗列。它在基础模块之后，似乎有意识地加入了一些“艺术化”的章节，探讨如何利用当时有限的参数，去模拟自然界的光影效果。比如，书中对“大气散射”和“焦散（Caustics）”的早期实现方法进行了详尽的剖析。要知道，在那个GPU加速尚未普及的年代，实现逼真的水面反射和光线折射是多么耗费计算资源的一件事。这本书没有回避这些技术难点，而是非常坦诚地展示了当时的技术限制和相应的“取巧”办法。这对于我们这些习惯了实时光线追踪的现代设计师来说，是一种极佳的“反向工程”学习。它迫使我们跳出“一键出效果”的舒适区，去思考光线是如何在复杂的几何体间传播、反射、折射的本质。阅读这些章节时，我感觉我不是在学软件操作，而是在研读一本关于**早期数字光影艺术的哲学著作**。这种对技术局限性的尊重和探索，使得这本书的理论价值远远超越了其作为“培训教程”的表面功能。

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我必须承认，我是在一个非常功利的目的下购买这本书的——我的一个老客户发来了一批十多年前用3ds Max 7.0制作的建筑动画源文件，需要我进行紧急的修改和导出适应新标准的版本。面对那些陌生的菜单和未知的脚本调用，我几乎是抓瞎的状态。这本书简直就是及时雨，虽然它不是一本“故障排除指南”，但它对于7.0版本中特有的环境光照设置、渲染器的参数逻辑（尤其是那个早期的扫描线渲染器），有着极其详尽的图文说明。我记得特别清楚，书中有一章专门讲解了“层次视图”中特定对象分组和链接的固定方法，这对于理解早期场景文件的层级混乱问题至关重要。我过去习惯了用现代工具箱里的“选择集”或“图层管理器”，而这本书教会我如何通过最原始的“父子对象”关系链来梳理那些错综复杂的模型。书中附带的光盘内容（如果还能找到的话），想必也包含了当时案例所需的特定插件的说明，这一点对于老项目的兼容性来说，几乎是决定性的因素。阅读过程中，我仿佛在进行一场数字考古，每一个截屏，每一个快捷键的标注，都精确对应着那个特定版本的软件环境。这让我成功地在不破坏原有场景结构的前提下，完成了对贴图路径的修正和渲染设置的逐步升级。因此，对于那些需要“回溯”工作的人来说，这本书的**实用性和历史精确性**是无可替代的。

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说实话，我是一个视觉学习者，我更倾向于通过观看教学视频来掌握软件操作，书籍对我来说往往是查漏补缺的工具。但这本书的排版和实例选择，出乎意料地激发了我动手实践的欲望。它不是那种堆砌功能的说明书，而是以“项目驱动”的方式来组织内容的。比如，它不是简单地介绍“挤出修改器”，而是通过一个“制作一个古典罗马柱”的实例，将挤出、车削、倒角等多个命令串联起来。这种结构的好处在于，读者在学习单个工具的同时，就能立刻明白它在真实建模流程中的作用和地位。我特别欣赏它对“精度建模”的强调，书中反复出现的网格线对齐、轴心点调整的细节描述，对于我这种过去习惯于“差不多就好”的自由职业者来说，是一种强力的矫正。它让我开始关注到那些微小的几何误差对最终渲染质量的影响。而且，书中很多基础实例，比如几何体的布尔运算逻辑，即便是放在现在看，其对拓扑结构的讨论深度也远超一般的新手教程。它教会的不是“按哪个按钮”，而是“**为什么**要按这个按钮，以及它会对模型产生什么样的结构性影响”。这种对底层几何学概念的讲解，是任何快速入门视频都无法提供的深度。

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这本书的封面设计，坦白说，第一眼看上去就透着一股浓浓的时代感。那种带着些许磨损的字体和略显朴素的色彩搭配，一下子把我拉回了那个CAD和3ds Max还是设计界绝对主流的年代。我手里拿着这本《3ds Max 7.0 基础与实例培训教程》，翻开内页，那种油墨的味道和纸张的质感，简直就是一种情怀的唤醒。我原本是冲着学习最新的渲染技术来的，但很快我就意识到，这更像是一趟对软件发展史的追溯之旅。书中对于界面布局的讲解，那种“经典”的工具栏排列方式，跟我现在习惯的Ribbon界面完全是两个世界。不过，即便如此，学习它的基本操作逻辑，比如如何精确控制多边形编辑的层级，或者早期版本的材质球的节点连接方式，也别有一番趣味。这让我体会到，很多现在看似理所当然的功能，在当年是多么费劲心思才被设计出来的。比如，书中详述的如何利用“UVW Map”进行贴图的精确展开，那种手动的、需要反复调整轴向的细致过程，跟现在一键自动展开的便捷性形成了鲜明对比。这本书的价值，或许不在于教会你如何做出最顶尖的视觉效果，而在于让你理解，**当代三维建模思维的基石**是如何一步步搭建起来的。它提供了一个非常扎实的“底层逻辑”，让你在面对任何新版本软件时，都能迅速找到那些核心不变的操作精髓。对于那些对软件发展史感兴趣，或者需要维护老项目文件的资深用户来说，这绝对是一份值得收藏的“博物馆级”参考资料。我光是研究它介绍的早期光影追踪算法，就花了好几个小时，那种对每一个参数背后原理的剖析，深度是现在很多快速入门书籍所无法比拟的。

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