巧学巧用Photoshop图像处理与设计精彩50例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:郝雯

出品人:

页数:356

译者:

出版时间:2005-5

价格:39.0

装帧:平装

isbn号码:9787115131553

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 实例
• 技巧
• 图形设计
• 数码艺术
• 图像编辑
• Photoshop技巧

探索未至之境：现代摄影与视觉叙事 本书并非关于Photoshop的详尽指南，它是一次对当代视觉艺术、摄影实践以及跨媒介叙事手法的深度探寻。 在图像泛滥的时代，我们需要的不再是仅仅学习如何操作工具，而是掌握如何用镜头、光线和构图来讲述复杂、引人入胜的故事。本书旨在超越软件层面的技巧堆砌，将读者的目光引向更广阔的艺术视野和更具深度的视觉表达。 第一部分：超越像素的思维——当代摄影理论与哲学 本部分深入探讨了“图像即意义”的现代哲学基础。我们不再视摄影为客观现实的简单记录，而是将其视为一种主动的建构过程。 1.1 媒介的边界与重塑： 探讨数字技术如何模糊了摄影的传统界限。我们分析了超现实主义、达达主义对当代数字艺术的影响，以及“后真相”时代下，图像真实性的道德困境与创作机遇。书中将详细剖析诸如辛迪·雪曼（Cindy Sherman）在自我肖像中对身份的解构，以及安德烈亚斯·古斯基（Andreas Gursky）如何通过对规模和视角的操纵来展现宏大叙事。 1.2 视觉语言的语法： 聚焦于超越教科书上基本构图规则的进阶视觉语法。我们将研究“负空间”在营造心理张力中的作用，探讨色彩心理学如何影响观众的情绪反应，以及运动模糊、景深控制等技术元素如何被用作叙事工具而非单纯的技术展示。 1.3 时间的凝固与流动： 深入研究长曝光、多重曝光以及序列摄影（Sequencing）在捕捉时间维度上的潜力。不同于单一瞬间的定格，本书强调如何通过一系列图像的组合，构建出叙事的节奏感和时间的流逝感，模仿电影语言的叙事结构。 第二部分：光影的雕塑——专业级现场布光与环境控制 本书将完全摒弃屏幕内对光效的模拟，转而聚焦于如何在真实世界中捕捉、塑造和驾驭光线。这部分内容对于希望提升现场拍摄质量，摆脱“平淡”光照的摄影师至关重要。 2.1 自然光的高级运用： 探讨如何阅读和预测一天中不同时间点的自然光特性——从清晨的“魔幻时刻”到正午的硬光，以及如何利用建筑结构、大气条件（如雾、雨）作为天然柔光箱或对比工具。内容包括使用反光板、旗板等被动工具进行光线引导的精妙技巧。 2.2 闪光灯的艺术重构： 并非讲解如何“打亮”主体，而是如何利用闪光灯作为创造性光源。我们将详细演示如何使用离机闪光灯进行多点布光，模拟复杂环境光，例如如何用一盏或两盏闪光灯精确地重建黄昏的侧逆光效果，或在室内创造出仿佛来自窗户的柔和光线。书中将提供大量基于现场环境的照片案例，解析布光图和光源方向的精确选择。 2.3 材质与光线的互动： 分析不同材质——金属、皮肤、布料、水面——对光线的反射、吸收和散射特性。理解这些物理特性，是决定最终图像质感和立体感的关键，远比后期锐化更有效。 第三部分：叙事空间构建——纪实与概念摄影的实践 本部分聚焦于如何在实际拍摄项目中，将前述的理论和技术转化为有力的视觉作品集或出版项目。 3.1 人物叙事：建立信任与捕捉瞬间： 对于肖像和纪实摄影，关键在于建立与被摄者的连接。本书探讨了访谈式肖像的准备工作、在陌生环境中迅速获得信任的非语言沟通技巧，以及如何捕捉那些流露出主体内在情绪的“决定性瞬间”，这些是无法通过后期修饰得来的。 3.2 场地与氛围的利用： 在风光、建筑或静物摄影中，环境本身就是故事的一部分。我们将分析如何通过选择特定的拍摄角度、天气条件和时间点，最大化地利用环境元素来烘托主题情感。例如，如何在废弃空间中捕捉时间的痕迹，或如何通过建筑线条引导观众视线，营造秩序感或混乱感。 3.3 系列作品的逻辑与编辑： 成功的摄影项目往往是一组而非单张图片。本书提供了一套系统的图片筛选、排序和编辑流程。我们将讨论如何确定系列作品的内在逻辑（主题一致性、视觉节奏、叙事弧线），以及如何为不同媒介（展览、画册、在线展示）编辑出最合适的图片序列。这涉及到对作品的“取舍”艺术，明确哪些图片是支撑性的，哪些是强有力的陈述。 第四部分：面向未来的工作流——跨媒介的视觉整合 在当代，图像创作往往与其他媒体形式交织在一起。本部分探讨了如何将摄影作品无缝地整合到更宏大的视觉传达项目中。 4.1 动态影像的思考： 探讨摄影思维如何指导短片和视频的制作。如何将静态构图转化为动态运镜？如何利用摄影中对光影的控制，在视频中建立统一的视觉基调？内容侧重于概念和故事板的制定，而非软件操作。 4.2 印刷与装帧的触觉体验： 深入探讨纸张的选择、墨水的特性、装帧工艺（如裸脊装订、烫印）如何影响最终观众对图像作品的感知。一本精心制作的摄影书，其物理属性是对屏幕媒介的一种有力的反抗和补充。 4.3 视觉项目的市场化与展示： 探讨如何清晰地阐述你的视觉项目概念，如何撰写有效的艺术家陈述（Artist Statement），以及如何为画廊、出版商或商业客户准备视觉提案。这关乎如何将纯粹的创意转化为可被理解和欣赏的专业成果。 本书的目标读者： 本书面向已经掌握了基础软件操作，渴望在艺术表达和专业水准上实现飞跃的摄影师、视觉艺术家、艺术设计专业的学生，以及所有希望通过图像进行深刻交流的创作者。它提供的是“为什么”和“如何思考”，而非简单的“点哪里”。

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**评价五** 从版式设计角度来看，这本书在保持信息密度的同时，做到了极佳的可读性。它并没有陷入教科书那种刻板的文字堆砌，而是巧妙地运用了不同字号、粗体和色彩标记来区分“核心操作”、“重要提示”和“进阶讨论”。我尤其赞赏书中对于“常见错误诊断”的模块设计。在很多章节的末尾，作者会设置一个“疑难解答”的小框，列出学习者最容易遇到的几个问题，比如“为什么我的图层样式不生效？”或者“为什么我导出的图片颜色会变暗？”。这些直接针对痛点的解答，省去了我大量在网络上搜索和比对不同论坛说法的宝贵时间。它不像那种为赶工期而粗制滥造的教材，而是透露出一种作者对读者学习体验的深切关怀。通过阅读这本书，我清晰地感受到，作者不仅精通Photoshop的技术层面，更对设计领域的整体需求有着深刻的理解。它提供给我的，是一套稳健的、可长期依赖的技能框架，而不是一时的技巧速成包。这是一本真正能陪着学习者从入门到形成专业工作习惯的优秀指南。

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**评价二** 我之前尝试过好几本市面上流行的PS教程，它们往往侧重于炫酷的后期效果，动辄就是“一键生成好莱坞大片质感”，但当你自己照着做时，总会发现关键步骤被一带而过，或者依赖于某种我根本找不到的预设文件。这本书给我的感觉完全不同，它更像是打地基，务实得让人感动。它没有急于展示那些花哨的最终效果，而是花了大量的篇幅去拆解那些看似简单却至关重要的基础操作。我特别欣赏它在“图层混合模式”这一章节的处理方式。很多书只是简单罗列了“正片叠底”、“滤色”这些选项的作用，但这本书竟然用非常形象的比喻和可视化的对比图，让我真正理解了光线叠加和减去的物理原理是如何映射到软件操作中的。这种深入底层的讲解，让我在面对复杂的多图层叠加任务时，不再是盲目尝试，而是能根据预期效果，主动选择最合适的混合模式进行组合。此外，它在讲解选择工具时，非常细致地区分了钢笔工具、快速选择和魔棒在不同边缘复杂度的物体上的适用性，并提供了提升路径精度的实用技巧。这本书的价值不在于教你做出多少张“看起来很厉害”的图，而在于培养你一套扎实的、可以迁移到任何复杂项目中的核心技能树。

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**评价一** 这本书的装帧设计确实令人眼前一亮，封面色彩搭配既有视觉冲击力又不失专业感，初次拿到手里就觉得内容应该会很实在。迫不及待地翻开内页，我立刻被那种清晰、有逻辑的排版方式吸引住了。对于一个自学PS的新手来说，最怕的就是那种堆砌理论却缺乏实操指引的书籍，但这本书明显避开了这个陷阱。它似乎非常懂得读者的学习路径，从最基础的界面认知、工具箱的详细解析开始，逐步过渡到图层管理、选区工具的精妙运用，每一步都配有大量高分辨率的截图作为辅助，即便是对于初次接触图像处理软件的人，也能做到心领神会，上手没有太久。尤其值得称赞的是，作者在讲解一些核心概念时，会穿插一些“为什么”和“如何避免”的小提示，这种前瞻性的指导，极大地减少了我摸索和走弯路的时间。例如，在讲解色彩模式转换时，它没有仅仅停留在操作步骤，而是深入浅出地分析了RGB与CMYK在不同输出场景下的差异和潜在陷阱，这对于我后续进行印刷设计前的准备工作，简直是雪中送炭般的存在。整体阅读体验非常流畅，没有那种晦涩难懂的专业术语轰炸，读起来就像一位经验丰富的老师在你身边耐心讲解一样，让人信心倍增。

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**评价四** 这本书最让我感到惊喜的一点，在于它对“效率提升”和“工作流优化”的重视程度，这往往是初级教程中容易被忽略的环节。很多教程只关注“如何做”，却很少提及“如何快”。这本书在这方面做得非常出色，它专门开辟了一章讲解自定义快捷键、动作（Actions）的录制与应用，以及如何有效地管理和调用预设面板。我以前处理批量图片时总是苦于重复劳动，尝试使用动作功能却总是录制失败。这本书中的指导步骤异常精确，它不仅教我如何录制一个完整的“图片尺寸调整+水印添加”的动作，还贴心地提醒了录制过程中需要注意的“非绝对路径”设置，确保动作在不同文件夹间迁移时依然有效。这种关注细节、注重实际生产力的讲解，让这本书的价值从“学习工具”升华到了“优化生产力工具”。此外，在讲解智能对象（Smart Objects）的使用时，它清晰地阐述了它们在非破坏性编辑中的核心地位，让我明白了为什么资深设计师总是强调使用智能对象，而不是直接在原始像素层上进行操作。这种对“最佳实践”的推崇，对我后续的工作习惯产生了深远的影响。

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**评价三** 这本书的结构安排，体现了作者对学习者心理的深刻洞察。它似乎遵循着一个“小步快跑、逐步迭代”的教学节奏。在每一个技能模块的介绍结束后，都会紧跟着一小段“实战演练思路”的提示，这非常巧妙地将理论知识与实际应用场景进行挂钩。我感受最深的是它在处理“修图与调色”部分时的细腻程度。比如，对于人像皮肤的修饰，书中没有简单地推荐某一个滤镜，而是详细对比了“污点修复画笔”、“修补工具”以及“高频低频分离”技术在处理不同瑕疵（如大面积色斑、细微纹理）时的优劣和操作要点。这种分层级的讲解，极大地提升了我对“恰到好处”的把握能力，不再容易过度锐化或过度磨皮，让最终的画面保留了应有的质感。书中的案例图片选择也很有代表性，它们涵盖了从日常照片优化到小型平面广告设计的跨度，每一步操作的逻辑都解释得清清楚楚，读起来完全没有断裂感。我感觉自己不仅仅是在学习软件的用法，更是在学习一种“图像处理的思维定势”，这对于提升我的整体审美和设计判断力起到了潜移默化的作用。

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