曹全碑隶书入门/新编隶书入门系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南美术出版社

作者:路振平

出品人:

页数:72

译者:

出版时间:2002-1-1

价格:8.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787535616135

丛书系列:

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《颜真卿楷书习字帖：唐代楷书典范》 图书简介 本书系一套专注于唐代楷书大家颜真卿书风的深度学习教材与习字范本，旨在帮助书法爱好者系统地掌握颜体楷书的精髓与笔法要诀。全书严格围绕颜真卿楷书的代表作展开，摒弃冗余的理论叙述，力求以最直观、最实用的方式，引导学习者进入颜体的恢宏气象与沉稳法度之中。 一、 颜体楷书的时代地位与审美特征 颜真卿，作为盛唐书风的开创者和集大成者，其楷书不仅是唐代书法的最高成就之一，更是后世学习楷书不可逾越的丰碑。他的书法风格雄浑博大、气度不凡，一扫初唐的秀逸之气，奠定了后世楷书“尚法”的基调。 1. 雄强厚重的结构之美： 颜体的字形特征在于其“内擫外拓”的结构处理。横画宽博，中宫舒展，但笔画的起收处却往往内敛含蓄，使得整体字形显得饱满而有力，具有极强的向心力和立体感。这与汉隶的平直开张有所区别，更注重笔力的内蕴与结构的平衡。 2. 丰腴圆润的用笔之道： 颜体的用笔讲究“中锋立笔，侧锋取妍”。虽然整体气势磅礴，但起笔、行笔、收笔处无不藏锋含蓄，线条浑厚圆润，如金石之器，少有纤弱之态。特别是“蚕头雁尾”的隶书遗韵在楷书中被巧妙地转化为方峻的顿挫和丰润的收笔。 3. 气脉贯通的章法意境： 颜真卿的书法注重气势的连贯性。无论是单字的书写，还是篇章的布局，都能感受到一股充沛的“精、气、神”在其中流转。字与字之间，行与行之间，疏密得当，呼应自然，体现出盛唐士大夫胸襟开阔、沉稳庄重的精神风貌。 二、 本书的选材与编排逻辑 本书的选材严格遵循书法学习的由浅入深原则，精选了颜真卿最具代表性、风格最为成熟的楷书碑帖作为范本，并进行科学化的拆解和重组。 1. 范本精选： 本书收录的主要范本包括《多宝塔碑》（初学楷书的典范，结构严谨，笔画清晰）、《颜勤礼碑》（中期成熟之作，气势开阔，用笔厚重）、以及《祭侄文稿》（行草中的楷书笔意参考，以体会气韵的流动性）。 2. 基础笔画精讲（楷书）： 针对颜体的特定要求，本书首章详细解析了横、竖、撇、捺、点、挑、钩等基本笔画的起笔（藏锋、露锋）、行笔（中锋铺毫）、收笔（回锋、尖出）的规范要求。特别强调颜体中横画的“蚕头”处理和捺脚的“丰厚”收势，要求学习者在起笔时即注入力量。 3. 偏旁部首的结构拆解： 楷书的难点在于偏旁部首的组合与平衡。本书选取了数十个常用偏旁（如“提手旁”、“双人旁”、“三点水”、“宝盖头”等），逐一展示它们在颜体中的标准形态、组合方式以及与主笔的呼应关系。例如，讲解“口”字旁在不同位置上应如何调整宽度与内部空间。 4. 核心字例的“剖析式”学习： 我们选取了超过一百个结构复杂、特征鲜明的核心汉字，进行“解剖式”的分析。每个字例都配有以下内容： 原碑帖高清摹本： 展现颜体的原貌。 局部放大图： 突出关键笔画的连带关系与力量走向。 结构图解： 用线条辅助分析字形的重心、中轴线、以及空间布局的“九宫格”或“米字格”分布。 笔顺与提按提示： 明确指出每一笔的行进方向与力度变化点。 三、 进阶与应用 在掌握了基础笔法与结构后，本书的后半部分引导学习者从单字学习过渡到篇章的整体把握。 1. 篇章气韵的培养： 讲解如何处理字距、行距，以及通篇的气势连贯性。强调颜体虽然端庄，但绝非僵硬，气息的提与收，字形的避让与朝让，是形成整体气韵的关键。 2. 临摹方法论： 提供了科学的临帖步骤，从“描红”到“对临”，再到“背临”，指导学习者如何将临帖的“形似”转化为“神似”。强调理解字帖的内在线条运动轨迹，而非简单地模仿表面的形状。 3. 颜楷在当代书写中的应用： 简要探讨颜体楷书在现代书法实践中的适应性与创新空间，鼓励学习者在理解古人法度的基础上，融入自身的理解和气质，使所学之法为我所用。 结语 《颜真卿楷书习字帖》并非仅仅是字帖的简单汇编，而是一套系统化、精细化的颜体学习指南。通过严谨的范本选择和科学的结构解析，我们致力于帮助每一位书法学习者，跨越初学阶段的迷茫，直入颜真卿书法雄浑博大的精神境界，领略盛唐气象的万千气象。本书是献给所有渴望在楷书领域追求“法度与气度”并重的学习者的必备之书。

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说实话，我买过不少隶书入门的书籍，很多都是那种只注重“形似”，内容陈旧，教条式的临摹指导。但《隶书名家真迹集》这本书彻底颠覆了我的印象。它收录的都是近现代一些大家如吴昌硕、李逸舟等人在隶书上的精品力作。这些真迹的魅力就在于，它们既保留了汉隶的古意，又融入了书家个人的时代气息和笔墨性情。这本书的价值在于“启发”而非“束缚”。它让我意识到，临帖不只是照着描，更重要的是学习大家是如何在继承传统的基础上进行创新的。比如，对比吴昌硕那种雄强拙朴，带有金石气的线条，和李逸舟那种圆润秀劲、灵动飘逸的风格，我就能清晰地看到隶书创作的可能性边界在哪里。每一篇作品前面都有详细的作者介绍和创作背景分析，这对于提升我的书法鉴赏力非常有帮助。它更像是一本高级的书法审美读本，而不是简单的练习册。对于已经有一定基础，想往更高层面探索的书友来说，这本书提供的参考价值是无价的。

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这本《汉隶名碑选》真是让人眼前一亮！我一直想深入学习隶书，但市面上很多字帖要么太晦涩，要么就是单纯的复制，缺乏对碑帖的深入解读。这本书不一样，它精选了多方重要的汉隶碑刻，不仅仅是把字帖印出来，更重要的是，它对每一方碑的时代背景、风格特点以及用笔技巧都有非常详尽的分析。比如，它对“乙瑛碑”那种端庄雄浑的风格和“夏侯碑”那种古拙自然的气韵做了细致的对比，这对初学者来说太重要了。通过阅读这些文字，我才真正明白，原来隶书的“蚕头燕尾”不是千篇一律的，不同地域、不同时期的书家，在处理这些基本笔画时，都有着微妙的差别。而且，书中的释文和原文对照也很严谨，让人在临摹的同时，也能体会到古人书写时的那种心境。装帧设计也很有古朴的味道，纸张的选择恰到好处，墨色浓淡适中，临习起来手感极佳，完全不会有那种廉价印刷品的粗糙感。对于任何一个想扎实掌握汉隶基础，并期望能形成自己风格的书法爱好者来说，这本书绝对是案头必备的宝典。它教会我的，不只是如何把字写得像，更是如何理解隶书的“精气神”。

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最近我开始尝试用硬笔练习隶书，因为工作性质，经常需要快速书写，但又不想失掉书法的美感。市面上大多是毛笔隶书的字帖，硬笔版本大多显得单薄无力。这本《现代硬笔隶书技法》简直是为我量身定做的！它非常注重从实用性和可操作性出发来讲解隶书的笔法。它没有过多地纠结于古碑上那种夸张的笔画处理，而是将隶书的基本结构，比如横画的蚕头、竖画的收尾，进行了“硬笔化”的简化和提炼，让人在用圆珠笔或中性笔书写时，也能保持隶书的韵味。书中专门开辟了一章来讲解如何用硬笔表现隶书的“飞白”和“枯笔”，这一点非常高明，它让硬笔书写不再是僵硬的线条组合。而且，它还提供了一些“速成”的练习方法，比如针对特定笔画的集中训练，非常高效。这本书的纸张是专门为硬笔书写设计的，即使用较细的笔尖书写，也不会洇墨，整体设计非常贴合现代人的学习习惯。

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我最近迷上了魏碑，所以对隶书的学习就放缓了一些，但手头这本《隶书千字文》简直是碎片化学习的救星！我发现它最大的优点在于结构上的系统性训练。它并不是简单地罗列字帖，而是将常用的一千个汉字，以隶书的章法和结体逻辑重新编排。每一页都有一个明确的主题，比如“天文篇”、“地理篇”之类的，这样我在学习新字的时候，不会觉得内容零散，反而有种在阅读一部书法教程的感觉。它的字口处理得非常到位，笔画的粗细变化、转折处的提按顿挫，都清晰可见，即便是用普通的毛笔也能大致模仿出碑刻的力度感。我特别欣赏它在“提要”部分加入的对比分析，比如“点”和“捺”在不同位置的书写差异，还有“横”的起笔处理，这些细节的讲解，让原本抽象的技法变得非常具体可操作。这本书的排版也十分大气，留白恰当，不会让人感到拥挤，非常适合长时间的专注阅读和临摹。它更像是一本系统性的“隶书词典”，随时翻阅，总能找到新的体会。

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我对隶书的研究更偏向于古文字学和碑刻的考据方面，所以对一些专注于“篆隶过渡”的研究性书籍特别感兴趣。这本《隶变中的笔法演化》完全满足了我的求知欲。它不仅仅是一本字帖，更是一部系统的隶书发展史的微观研究。它通过对比不同时期，比如秦代的小篆向汉隶过渡时期的简牍、陶文和碑刻，来剖析隶变过程中，笔画是如何被“拉平”和“横化”的。书中的图例非常专业，有很多是从原碑拓片上直接提取的高清局部放大图，清晰地展示了笔锋的入纸和出纸角度的变化。特别是它对隶书的“点”的演化，从篆书的“点”到隶书的“点”和“撇”的微妙区分，进行了大量的图解分析，这对于理解隶书的结构逻辑至关重要。全书的理论框架严谨，论证充分，行文流畅，非常适合那些想从理论层面彻底搞懂隶书，而非仅仅停留在模仿阶段的书法研究者和资深爱好者。它提供的不仅仅是“怎么写”，更是“为什么这样写”的深度答案。

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