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出版者:第1版 (2004年12月1日)

作者:黄勇

出品人:

页数:198

译者:

出版时间:2004-12

价格:18.5

装帧:平装

isbn号码:9787800577161

丛书系列:

图书标签:

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拉萨尼寺梵呗：一曲穿越时空的古老赞歌 在喜马拉雅山脉的巍峨耸峙之下，在那片被誉为“日光城”的神圣土地上，坐落着一座历史悠久的寺庙——拉萨尼寺。而在这座古老寺庙的深处，流传着一种独特而悠扬的音乐形式，它不仅仅是宗教仪式的伴奏，更承载着千年的信仰、深邃的智慧以及藏传佛教的精神传承。这便是“拉萨尼寺梵呗”。 “梵呗”，一个充满神秘色彩的词汇，它起源于印度，随着佛教的传入，在中国、日本、朝鲜以及西藏等地，逐渐演变成具有地域特色和文化内涵的宗教音乐。拉萨尼寺的梵呗，正是这古老艺术在藏传佛教体系中一次独特而辉煌的绽放。它并非仅仅是简单的唱诵，而是一种将音乐、语言、信仰与修行融为一体的综合艺术。 历史的回响：梵呗的传承与演变 拉萨尼寺的梵呗，其历史可以追溯到佛教传入西藏的早期。最初，梵呗的唱诵方式可能较为接近其源头，即印度佛教的唱诵风格。随着时间的推移，在与藏族本土音乐文化的交融碰撞中，梵呗逐渐融入了藏族音乐的特质，形成了独具特色的藏式梵呗。这是一种历经千年沉淀、不断吸收和创新的过程，使得拉萨尼寺的梵呗既保留了古老的韵味，又充满了鲜活的生命力。 寺庙作为宗教活动的中心，自然成为了梵呗传承的重要场所。一代又一代的僧侣，在庄严肃穆的佛殿中，日复一日地研习、实践和传承着这些古老的唱诵。他们不仅要掌握梵呗的旋律、节奏和演唱技巧，更要理解其背后的经文含义和宗教寓意。因此，每一位梵呗的演唱者，本身就是一位虔诚的修行者，他们的每一次唱诵，都是一次对佛法的虔诚回响。 艺术的瑰宝：梵呗的旋律与特色 拉萨尼寺的梵呗，其音乐风格具有鲜明的辨识度。与许多我们熟悉的宗教音乐相比，它呈现出一种宏大、深沉、庄严而又不失悠扬的特质。 旋律的庄重与悠扬：梵呗的旋律往往在相对宽广的音域内展开，起伏跌宕，如同层层递进的修行之路。它不会过于华丽或繁复，而是以朴实、沉稳的旋律为主，传递出一种涤荡心灵的宁静感。在某些唱段中，旋律又会变得舒缓悠长，仿佛将听者带入一个冥想的境界，体验到佛教所追求的超越与解脱。 音色的浑厚与共鸣：拉萨尼寺梵呗的演唱，往往注重音色的浑厚与共鸣。低沉的喉音、悠长的鼻音，在宽敞的殿堂中回荡，形成一种独特的听觉体验。这种浑厚的音色，不仅能有效地传递出经文的庄严与力量，更能唤起听者内心的敬畏与虔诚。有时，僧侣们还会运用一些特殊的发声技巧，如“喉音唱法”或“低音长音”，来营造出一种宇宙洪荒般的广阔感和时间的深邃感。 节奏的徐缓与变化：梵呗的节奏通常是比较徐缓的，这与佛教冥想的节奏相契合。缓慢而稳定的节奏，有助于听者平息杂念，专注于经文的意义和唱诵的韵律。然而，这并不意味着梵呗的节奏是单调的。在不同的唱段、不同的经文内容中，节奏也会有 subtle 的变化，有时会变得更加有力，有时又会变得更加舒缓，以更好地表达经文的情感和宗教的意境。 多声部的运用：在一些重要的场合，拉萨尼寺的梵呗会运用多声部的演唱方式。不同声部的僧侣按照特定的音高和旋律线进行演唱，相互配合，形成一种立体而丰富的音响效果。这种多声部的演唱，不仅能增加音乐的厚度，更能营造出一种神圣而庄严的氛围，使听者感受到一种集体的虔诚与力量。 藏传佛教的独特印记：最核心的特色，在于拉萨尼寺梵呗深深烙印着藏传佛教的印记。它所演唱的经文，多为藏文的佛经，内容涵盖了佛教的教义、菩萨的誓愿、佛陀的功德等。唱诵时所使用的音阶、调式，也往往融入了藏族传统音乐的元素，与青藏高原独特的自然环境和人文气质相呼应。 功能的多元：梵呗的意义与价值 拉萨尼寺的梵呗，其存在和传承，具有多方面的意义和价值。 宗教仪式的核心：梵呗是寺庙日常宗教仪式的不可或缺的组成部分。无论是晨钟暮鼓后的诵经，还是大型的法会庆典，梵呗都扮演着至关重要的角色。它的唱诵，能够引领信众进入一种虔诚的宗教氛围，与佛菩萨沟通，祈求加持与庇佑。每一句梵呗，都承载着对佛法的赞颂，对众生的慈悲，对世界的祈愿。 精神寄托与心灵抚慰：对于信众而言，梵呗不仅仅是宗教仪式的一部分，更是精神寄托和心灵抚慰的重要来源。在人生的起伏中，在困惑与迷茫之时，一曲悠扬的梵呗，能够带来内心的平静与力量，帮助人们超越烦恼，寻得心灵的慰藉。它就像一盏明灯，指引人们走向光明。 文化传承的载体：梵呗，作为一种古老的艺术形式，也是藏传佛教文化传承的重要载体。它将历代僧侣的智慧、信仰和情感，通过音乐的形式，一代代地传递下去。它承载着藏族人民的精神世界，记录着他们在历史长河中的信仰轨迹。 艺术审美的价值：抛开其宗教属性，梵呗本身也是一种极具艺术价值的音乐形式。其独特的旋律、音色和演唱技巧，能够给听者带来深刻的艺术体验。它所展现出的那种超越世俗的宁静与庄严，具有独特的审美魅力。 学术研究的宝库：对于学者而言，拉萨尼寺的梵呗是一座宝贵的学术研究宝库。通过对梵呗的音乐学、历史学、宗教学等多方面的研究，我们可以更深入地了解藏传佛教的历史发展、艺术演变以及其在藏族文化中的地位。 结语：一曲未尽的禅意 拉萨尼寺的梵呗，并非是静止的过去，而是一种鲜活的现在。它在古老的寺庙中回响，在庄严的佛殿中流淌，也在一代代僧侣的心中传承。它是一曲穿越时空的古老赞歌，一种将信仰、艺术与修行融为一体的独特表达。 当我们在想象拉萨尼寺时，或许会浮现出金色的佛塔、转经筒的嗡鸣、五彩的经幡。而更深处的，是那无形却充满力量的梵呗，它如同寺庙的呼吸，如同雪域高原的脉搏，诉说着古老的故事，传递着永恒的禅意。它是一种无声的教诲，一种有声的祈愿，一种能够触动灵魂深处的力量。 了解拉萨尼寺的梵呗，不仅仅是了解一种音乐，更是走进藏传佛教的精神世界，去感受那份古老而纯粹的信仰，去体会那份穿越时空的宁静与智慧。它是一段值得我们细细聆听，静静体会的，关于信仰、关于艺术、关于生命本身的悠长旋律。

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我得说，这本书的结构简直是一门艺术。它并非按照传统的时间线或者地域划分来叙述，而是采用了一种近乎“意识流”的编排方式，但又奇妙地保持了逻辑的严密性。读到中间部分，我发现作者像是一位高明的园林设计师，引人入胜地穿梭于不同的主题之间，时而聚焦于某一尊佛像的雕刻细节，时而又跳跃到对某种特定梵音的音律分析上。这种跳跃非但没有造成阅读障碍，反而形成了一种独特的韵律感，让人在不知不觉中，对整个体系有了更宏观的认知。尤其是关于“声响的物质性”那一章，作者的论述大胆而富有洞察力，他探讨了声音是如何通过物质媒介（如法器、建筑结构）来承载和传递精神力量的，这完全超越了我对传统宗教文本的固有印象。整本书的行文，时而如行云流水般舒缓，时而又如山涧瀑布般激昂有力，这种情感的张弛有度，使得即便是对相关领域知之甚少的读者，也能被其文字的感染力所裹挟，难以自拔。它更像是一部结合了人类学、音乐学和艺术史的综合性研究，深度与广度兼备，实属难得的佳作。

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这本书的装帧设计绝对是业界典范，每一处细节都透露出对主题的极致尊重。我指的不仅仅是纸张的选取和印刷的精良，更在于其版式对阅读体验的精心布局。很多跨页的图像或手稿的展示，都经过了深思熟虑，它们往往在关键的叙事节点出现，起到了一种视觉的“停顿”和“升华”作用。我注意到，作者在引用古籍原文时，会非常清晰地区分出注释和正文，但这种区分又处理得非常优雅，不会打断阅读的流畅性。这种对阅读体验的极致追求，让整本书的阅读过程本身，就变成了一种仪式。它似乎在无声地提醒读者：你正在接触的是一件珍贵的事物，请放慢你的速度。我个人非常欣赏作者在处理一些敏感或难以考证的历史片段时的审慎态度，他从不妄加揣测，而是诚实地呈现现有证据，并在合理的范围内进行推演，这种学术上的克制与严谨，非常令人信服。这本书，在我看来，已经超越了传统意义上的“介绍”范畴，它本身就是一件值得收藏和反复研读的艺术品。

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初读此书，我被其语言的陌生感稍稍阻滞了一下，但很快，作者娴熟的引导技巧便将我带入了正轨。这本书最大的成功之处，或许在于它有效地架设了一座理解的桥梁，将一种极具地域特色和历史深度的文化现象，以一种全球化的、可被现代人理解的视角重新呈现出来。书中对“共鸣”机制的剖析尤为精妙，作者试图解释，为何某些特定的音高组合能够在人类的潜意识中激发共同的情感反应，这已经触及了人类心理学的深层领域。我特别喜欢其中关于“空间与声音的互动”的章节，作者通过对不同殿宇声学特性的对比分析，阐释了建筑如何成为声音的共鸣箱，从而放大精神能量。这种跨学科的融合，让整本书充满了活力和新意，丝毫没有陈旧之感。它促使我不断地停下来，合上书本，去想象和构建那个声音构成的精神宇宙。这本书并非是知识的堆砌，而是一种引导，引导读者去“聆听”世界，去体验那种超越语言的交流方式，非常具有启发性。

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这本厚厚的书，光是捧在手里，就能感受到一股沉甸甸的历史厚重感。从装帧的古朴典雅就能窥见一斑，那种低调的奢华，仿佛是时间本身在书页间低语。我翻开第一页，映入眼帘的不是晦涩的术语，而是一幅幅细腻入微的插图，那些繁复的图案、庄严的法相，一下子把我拉进了一个完全不同的时空维度。文字的排版也极其讲究，疏密有致，让人在阅读时，心绪也能跟着文字的流动而沉淀下来。我特别留意了其中关于“仪式美学”的探讨，作者似乎不满足于仅仅记录，而是深入挖掘了每一个动作、每一次吟诵背后的哲学意涵。那种将日常行为升华为神圣体验的过程，描写得极其生动，仿佛我能亲耳听到那悠远的钟声，感受到空气中弥漫的檀香味。这本书展现了一种对“慢”的极致推崇，它教导我们如何在一个快节奏的现代社会中，重新找回与内心对话的节奏。它不是一本快消品，更像是一份需要虔诚对待的文化遗产，每一次重读都会有新的体悟，那种感觉，如同品茗，初饮的清苦，回甘的悠长，都需要时间去细细品味和消化。我至今还在琢磨书里提到的一种特定旋律的转调手法，它竟然能将悲悯与超脱如此完美地融合在一起，实在令人叹服。

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说实话，我原本以为这会是一本非常学术化、读起来会让人昏昏欲睡的专业书籍，但这本书完全颠覆了我的刻板印象。作者的笔触是如此的温润而充满人文关怀，他没有把自己置于一个高高在上的评判者位置，而是以一个谦卑的求索者的姿态，带领我们一同走进那个神圣而又充满人间烟火气的世界。书中穿插着许多看似不经意的田野调查笔记和早年间的文献影印件，这些“一手资料”的呈现，极大地增强了文本的可信度和现场感。我尤其喜欢其中对“传承人”群体的侧面描绘，那些老一辈艺僧的生活细节，他们的坚守与不易，都被描绘得栩栩如生，让人在赞叹技艺的同时，也对这份精神的薪火相传产生了深深的敬意。这本书的魅力在于它的“可感性”，它没有停留在理论层面，而是将抽象的信仰具象化为可触摸、可听闻的日常实践。读完后，我感觉自己不仅仅是了解了一种文化现象，更是与那一群默默奉献的人们进行了一次灵魂的交流，内心深处被一种宁静而坚韧的力量所充盈。

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有机会深入研究宗教仪轨真是一件幸福的事情,虽然本身并非教徒,也没有信仰

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没有想象中的那么好

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