实战电吉他名曲教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:204

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出版时间:2010-4

价格:32.80元

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isbn号码:9787540445362

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《指尖上的摇滚史诗：那些年我们一起追过的电吉他传奇》 一本带你穿越时空，感受电吉他灵魂律动的音乐指南 你是否曾在某个瞬间，被一段电吉他Solo所震撼，为那穿透灵魂的音符而心潮澎湃？你是否也曾梦想过，用手中的吉他，奏响属于自己的摇滚乐章，成为舞台上耀眼的光芒？《指尖上的摇滚史诗：那些年我们一起追过的电吉他传奇》这本书，正是为你而生。它并非一本枯燥的乐谱堆砌，也不是一本生硬的技法讲解，而是一段穿越时光的音乐旅程，一次与电吉他传奇人物的心灵对话，一次深入电吉他音乐发展的宏大叙事。 本书将带领你潜入电吉他世界的深邃海洋，从它呱呱坠地的那一刻起，到如今百花齐放的繁荣景象，为你娓娓道来那些塑造了现代音乐面貌的伟大篇章。我们不讲“如何弹奏”具体的曲目，而是聚焦于“为何这些曲目如此经典”，以及“它们是如何诞生的”。我们将深入挖掘那些电吉他历史上里程碑式的作品，解构它们之所以不朽的音乐基因，探讨其背后的文化土壤和时代精神。 第一篇：电声的诞生与摇滚的觉醒 故事的开端，要追溯到上世纪二三十年代，当第一把电吉他悄然问世。我们将探究那些早期先驱者如何打破声学的藩篱，为吉他注入新的生命力。从乡村蓝调的布鲁斯吉他手，到早期爵士乐中的电声探索，我们会看到电吉他如何一步步从一种新奇的乐器，逐渐成为音乐界一股不可忽视的力量。 随后，摇滚乐的火焰被点燃。我们将聚焦那些在摇滚乐初期就大胆拥抱电吉他的音乐家们。他们是如何利用电吉他的音色，创造出前所未有的能量和感染力？你将了解到，是什么样的技术革新，例如失真（Distortion）、颤音（Vibrato）和哇音踏板（Wah-wah Pedal）的出现，极大地拓展了电吉他的表现力，为后来的音乐风格奠定了基础。我们将重温那些早期摇滚乐中的经典Riff，它们如何简单却极具力量，成为一代人的集体记忆。 第二篇：黄金年代的咆哮与变革 进入上世纪六七十年代，电吉他迎来了它的黄金年代。摇滚乐进入了更加多元化和成熟的阶段，电吉他手的地位也愈发重要。本书将深入剖析这一时期涌现出的众多大师级电吉他手，他们如同音乐的魔法师，用手中的乐器创造出令人惊叹的艺术品。 你将了解到，吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）是如何将电吉他推向艺术的巅峰，他的即兴演奏、独特的音效处理以及对舞台的掌控力，至今仍是无数吉他手的神祇。我们会探讨他的作品中那些突破性的音色运用，以及他对摇滚乐发展产生的颠覆性影响。 同时，布鲁斯摇滚的巨头们，如埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）、吉米·佩奇（Jimmy Page）和杰夫·贝克（Jeff Beck）等，他们是如何将蓝调的深情与摇滚的狂野完美融合？本书将详细解读他们在Led Zeppelin、Cream等乐队中的经典演绎，以及他们各自在吉他演奏技法和音色探索上的独特贡献。你将感受到，他们是如何用吉他诉说故事，表达情感，引领着音乐的潮流。 此外，硬摇滚（Hard Rock）和重金属（Heavy Metal）的萌芽也将是本篇的重点。我们将追溯那些早期硬摇滚乐队的嘶吼与呐喊，感受电吉他如何从旋律的表达，转向力量与速度的极致追求。那些标志性的重型Riff，那些充满爆发力的Solo，都将在本书中得到生动的描绘。 第三篇：风格的碰撞与技术的飞跃 进入上世纪八十年代，电吉他音乐进入了更加细分和技术化的时代。摇滚乐的边界被不断拓宽，各种新的音乐风格应运而生，电吉他技术也迎来了前所未有的飞跃。 我们将深入探讨金属乐（Metal）的崛起，从新浪潮重金属（New Wave of British Heavy Metal）到激流金属（Thrash Metal），再到各种细分风格的出现，电吉他手们是如何挑战速度和技巧的极限？你将了解到，像戴夫·穆斯坦（Dave Mustaine）、基思·理查兹（Keith Richards，虽然他更偏向于Riff，但他的影响力不可忽视）、乔·萨特里亚尼（Joe Satriani）和史蒂夫·范（Steve Vai）等吉他大师，他们是如何通过快速的扫拨（Sweep Picking）、点弦（Tapping）等技巧，创造出令人目眩神迷的演奏。 同时，我们也将关注旋律硬摇滚（Melodic Hard Rock）和新金属（Nu Metal）等风格的演变。这些风格在保持摇滚能量的同时，更加注重旋律性和歌曲的整体性。我们会分析那些经典旋律硬摇滚歌曲中，电吉他Solo是如何与人声相得益彰，营造出动人的氛围。而新金属的出现，则将电吉他与嘻哈、放克等元素相结合，创造出全新的音乐体验。 第四篇：新世纪的探索与未来展望 进入二十一世纪，数字技术的飞速发展和音乐传播方式的变革，对电吉他音乐产生了深远的影响。本书将探讨在新的时代背景下，电吉他音乐所面临的机遇与挑战。 我们将关注那些在数字时代继续创新和突破的吉他手们，他们是如何利用现代科技，例如数字建模（Digital Modeling）、效果器链（Effects Chains）的复杂组合，以及音乐制作软件（DAW）的强大功能，来拓展电吉他的音色和表现力。 同时，我们也会审视独立音乐（Indie Music）、另类摇滚（Alternative Rock）等风格中，电吉他所扮演的角色。在这些风格中，电吉他可能不再是单纯的技巧展示，而是更加注重情感的表达和氛围的营造。 最后，本书将展望电吉他音乐的未来。在人工智能、虚拟现实等新技术不断涌现的时代，电吉他音乐将会走向何方？它将如何继续吸引新的乐迷，又将如何与新的音乐形式融合？我们将从历史的纵深出发，对这些问题进行一番富有启发性的探讨。 本书的独特价值 《指尖上的摇滚史诗：那些年我们一起追过的电吉他传奇》的独特之处在于，它并非简单罗列乐器知识和演奏技巧，而是将电吉他音乐置于一个更广阔的文化和历史语境中进行审视。 故事性叙事： 我们用引人入胜的笔触，讲述电吉他从诞生到辉煌的传奇故事，让读者仿佛置身其中，感受音乐的脉搏。 深度分析： 对于每一位重要的吉他手和每一首经典作品，我们都进行了深入的音乐分析，但这种分析并非枯燥的理论，而是融入到生动的描述中，让非专业人士也能体会到其中的妙处。 情感连接： 我们相信，音乐的力量在于情感的共鸣。本书旨在唤起读者对电吉他音乐的热爱和激情，重温那些伴随我们成长的经典旋律。 文化视野： 电吉他音乐的发展，是现代音乐文化的重要组成部分。本书将帮助读者理解，电吉他音乐是如何反映时代精神，影响社会文化，并成为全球流行文化的重要符号。 无论你是资深的电吉他爱好者，还是刚刚对电吉他产生好奇的乐迷；无论你是想深入了解摇滚乐的历史，还是想找到触动心灵的音乐灵感，《指尖上的摇滚史诗：那些年我们一起追过的电吉他传奇》都将是你不可或缺的音乐伴侣。它将点燃你对音乐的热情，带你进入一个充满激情、创造力和无限可能的电吉他世界。准备好，踏上这段史诗般的旅程吧！

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这本书的选曲品味着实让我捏了一把汗。它收录的“名曲”很多都属于七八十年代的冷门曲目，虽然说经典永不过时，但在如今这个时代，对于一个希望快速跟上主流音乐趋势的学习者来说，这些选材显得有些脱节。而且，即便是这些曲目，其TAB谱的准确性也让人怀疑。我对比了几个我在网上找到的公认准确的TAB谱，发现这本书里的很多音符高低和节奏标记都有出入，尤其是在一些快速的推弦和闷音处理上，简直是天差地别。这对于学习者来说是非常危险的，因为初期养成的习惯一旦错误，后期纠正起来会非常困难。如果一个教程连最基础的乐谱准确性都无法保证，那么它在“实战”层面的可靠性就大打折扣了。我更希望教材能涵盖一些近十年来的热门摇滚和金属曲目，这样才能更好地激发学习的动力。

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这本书的排版简直是灾难，字体大小不统一，段落间距忽大忽小，很多乐谱的五线谱和六线谱互相重叠，看得人眼花缭乱。更别提那些所谓的“名曲示范”，音频链接失效的占了十之七八，好不容易点开一个，音质粗糙得像是在水下录的，完全听不出吉他的细节和技巧。我本来是想系统学习一下布鲁斯和布鲁斯摇滚的经典Solo的，结果这本书里给的指法提示极其模糊，很多地方干脆就空白着，需要自己对着那些模糊的音频去猜，这不就是变相地要求读者本身就已经是高手了吗？对于我这种初学者来说，简直是雪上加霜。感觉作者和出版社对“实战”二字的理解存在严重偏差，真正的实战应该是清晰、直观、可操作的，而不是这种充满未解之谜的资料集。如果不是我实在找不到其他关于这几首特定曲目的教材，真想立刻把它扔进回收箱。希望未来的修订版能请一个专业的排版师和音频工程师来重新制作，否则，它存在的价值真的非常有限。

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关于和声与调式部分的阐述，简直是一场灾难。作者似乎对基础乐理的理解停留在非常表层的阶段，对于如何将复杂的和声概念应用于吉他指板的实际演奏中，几乎没有提供任何有建设性的指导。例如，书中提到了关于“属七和弦转位”的概念，但在吉他上如何用最顺手的方式进行和弦转换时，作者只给出了几个固定的按法，而没有解释为什么这些按法在特定的音乐语境下是首选。更糟糕的是，在讨论到即兴伴奏时，几乎完全是“想当然”的论述，完全没有涉及到“听感”和“目标音”的引导。我尝试根据书中的建议去为一首爵士布鲁斯伴奏，结果听起来非常别扭，像是硬生生地把音符拼凑在一起，缺乏流动性。对于想通过这本书提升自己即兴能力的朋友，我劝你三思，它更像是一本停留在“知道有哪些概念”的初级读物，距离“实战运用”的距离还很遥远。

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装帧设计上，这本书的纸张质量简直是低劣，油墨印得太深，翻页的时候指尖经常会沾上黑灰，严重影响了练习时的心情。而且，由于纸张太薄，当你在练习过程中需要用笔在谱子上做标记时，墨水很容易洇开，导致后面的内容都变得模糊不清。这本教材似乎完全没有考虑到吉他学习者常常需要在练习时“动手”做笔记和修改的习惯。此外，书本的厚度虽然不薄，但内容密度极低，大量的空白页和不必要的导语占据了篇幅，真正有用的练习材料少得可怜。我拿着它进行几次较为激烈的翻阅后，书脊已经出现了裂痕，可见其工艺之粗糙。一本面向“实战”的工具书，其物理形态的耐用度和易用性本应是重点考量因素，很遗憾，这本书在这方面完全不及格。它更像是一本一次性快速印刷的廉价产品，而非可以长期陪伴学习的良师益友。

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我以为这是一本能带我从入门到精通的“秘籍”，结果发现它更像是一本零散的吉他技巧百科全书，而且很多条目之间的逻辑性极差。比如，前面刚讲完琶音的分解指法，后面立马跳到了摇把的使用技巧，中间竟然完全没有过渡，让人摸不着头脑。书中对“速弹”的讲解部分尤其令人失望，所谓的秘诀无非就是“多练习，保持手腕放松”，这种空泛的指导谁都会说。我期待的是关于拨弦速度递增的科学训练方法，或者对手指独立性和力量控制的详细练习方案，但这本书里几乎找不到任何真正有价值的、可量化的训练指标。它更像是作者在咖啡馆里随手记下的笔记的集合，缺乏结构化的教学理念。我更愿意花时间去啃那些国外的经典教材，至少人家的训练体系是经过时间检验的。这本书给我的感觉就是，它只是把市面上能找到的各种吉他技巧名词堆砌在一起，并没有真正深入到“如何高效学习”的核心。

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