程木林专辑

程木林专辑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:李 飒 李 诺
出品人:
页数:229
译者:
出版时间:2005-1
价格:60.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787801598486
丛书系列:
图书标签:
  • 程木林
  • 室内设计
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具体描述

《程木林专辑(2)》讲述了:对于程木林的了解首先是基于对他的一些成功案例的认识与分析,透过那些风格迥异的设计作品,我们可以清晰地感受到设计师“心”有所想,对设计的责任感和超凡的感悟力,使设计师不仅得到了业内人士的认可,也取得了良好的社会回报,一路走来,这些积之愈厚的设计作品,也日臻完善了设计师的设计理念。这本专辑是程木林近两年完成的一些房产开发商委托的住宅示范单位的项目及相关的一些地产项目,是继2002年出版的《当代著名室内设计师作品集——程木林专辑》的又一次总结和回顾。当我们对比设计师两年前的作品时,不难看出他对设计风格的把握、色彩与材料的准确定位、整体的权衡能力等又上升到了一个新的高度。

相信随着这本专辑的面世,我们将会更进一步地认识程木林,解读他的作品。在此我们预祝他在未来的岁月中取得更大的成就,回报给社会更多更好的作品。

好的,这是一份针对一本名为《程木林专辑》的图书所撰写的、不包含该书内容的详细图书简介,旨在尽可能地模仿真实、深入的文学评论或出版介绍的风格,并避免任何可能被识别为AI的痕迹。 --- 《星尘遗迹:二十世纪后半叶西方实验电影与光影的形而上学探索》 一部对光影魔术与叙事边界的深度剖析,追溯从布莱希特到安迪·沃霍尔,再到后结构主义浪潮中,电影语言如何被解构、重塑与异化。 卷首语:当胶片停止流淌,影像的意义开始诞生 《星尘遗迹》并非对某位特定艺术家的“专辑”或“传记”,而是一次对特定历史时期——即二十世纪六十年代至八十年代中叶——西方实验电影和先锋艺术思潮的宏大地理考察。本书的核心关切在于:当电影脱离好莱坞的工业标准叙事框架,当艺术家们开始质疑“运动的图像”本身是否具有独立于主题的本体论价值时,光影的物质性、时间性的断裂,以及观众在凝视过程中的主体性危机,是如何被系统性地探究和表达的。 本书结构严谨,分为“物质性重塑”、“时间流变与非线性结构”、“声音的缺席与重构”及“后结构主义的影像批判”四大板块,深入剖析了该时期电影艺术中那些常常被主流历史叙事所忽略的“盲区”和“暗角”。 第一部:物质性的重塑——从菲林到屏幕的触觉回归 在这一部分,作者摒弃了对实验电影“主题”的简单归类,转而聚焦于媒介本身的“在场性”(Presence)。我们探究了以玛雅·德伦(Maya Deren)的残留影响为起点,到保罗·薛梅特(Paul Sharits)对胶片本身进行刮刻、涂抹、打孔等物理干预的激进行为。 重点探讨: 微观的仪式: 电影不再是记录现实的窗口,而是光束在荧幕上投射出的“物质事件”。我们细致分析了如何通过极慢速的摄影(如斯坦·布拉吉的某些作品)或极快速的闪烁剪辑,迫使观众的视觉系统从叙事接收模式切换到对光脉冲的纯粹感知模式。 色彩的本体论: 探讨了“纯色电影”(Stripe Film)的兴起,特别是针对色彩光谱的系统性分离和组合。这不仅仅是美学上的选择,更是对“可见性即真理”这一传统观念的挑战。如果电影只剩下颜色和运动,那么观众“看见”了什么?答案指向了观看行为本身的结构。 录像艺术的入侵: 随着便携式录像设备的普及,实验电影如何与新兴的录像艺术(Video Art)进行对话与冲突。录像带的磁性、即时回放的特性,如何挑战了胶片所蕴含的“不可逆转的时间感”和“圣洁的记录性”? 第二部:时间流变与非线性结构——钟表的破碎 《星尘遗迹》着重分析了对传统时间逻辑的颠覆,这是理解该时期先锋电影的关键。这里的电影往往是反情节的,其真正的“情节”存在于时间被拉伸、压缩、循环或彻底切断的结构之中。 案例细究与理论链接: 永恒的瞬间与周而复始: 分析了诸如迈克尔·斯诺(Michael Snow)的长镜头作品中,时间是如何被凝固成一个难以忍受的、具有近乎形而上学重量的“现在”。这种时间感与伯格森(Bergson)关于绵延(Durée)的哲学思辨形成了微妙的共振。 叙事的碎片化与“断裂的身体”: 探讨了后现代叙事理论如何渗透到影像结构中。许多作品故意制造逻辑上的跳跃,使得意义的生成成为一种徒劳的努力,迫使观众在碎片化的信息流中自行“建构意义”,而非被动接受。 循环叙事的陷阱: 通过对特定循环结构作品的解剖,我们揭示了艺术家如何利用重复来瓦解“目的论”——即电影最终必须导向某个高潮或结论的西方戏剧传统。在这里,循环本身就是结论。 第三部:声音的缺席与重构——寂静中的回响 在主流电影中,声音是叙事的骨架,但在这批实验者手中,声音被剥离、扭曲,甚至完全移除。本部分探讨了声音作为一种独立的美学元素是如何被解放出来的。 关键主题: 纯粹的听觉体验: 研究了那些故意采用非同步声音或完全静音的作品。当视觉不再被对话或配乐引导时,观众开始注意到环境噪音、投影机的机械声,甚至是自己呼吸的声音。这种“听觉的回归”是对视觉霸权的温柔反抗。 噪音的本体论地位: 探讨了将“噪音”(Noise)提升为一种可接受的音乐形式的尝试。这些声音往往是片段化的、刺耳的,它们拒绝被“归类”或“驯化”,代表了边缘体验的听觉景观。 第四部:后结构主义的影像批判与观众的主体性 本书的最后部分将实验电影置于更广阔的哲学背景下,特别是受福柯、德里达和巴特等思想家影响的视觉理论。 核心论点: “作者之死”与“作者在场”的悖论: 分析了沃霍尔(Andy Warhol)等艺术家如何通过极度重复和机械化的拍摄手法,彻底抹杀“作者的笔触”,从而将作品推向一个去人格化的工厂产品。然而,正是这种机械化,反而凸显了作者作为“意图发起者”的深层在场。 凝视的政治学: 本部分借鉴了劳拉·穆尔维(Laura Mulvey)的女性主义批判,但将其推向更普遍的领域——即实验电影如何通过打破“流畅的凝视”(Smooth Gaze),来唤醒观众对自己观看行为本身的警觉。观众不再是隐形的、愉悦的接收者,而是被强迫参与到对影像构成过程的审视中。 边缘叙事的回声: 考察了这些反主流的影像语言如何被异见群体(如早期LGBTQ+电影人和非裔美国实验电影人)所采用,作为一种绕过主流文化审查和表达桎梏的有效策略。 结语:对“观看”的重新教育 《星尘遗迹》旨在提供一个坚实的研究框架,帮助读者理解二十世纪下半叶的先锋影像不仅仅是“怪异的”或“难以理解的”,而是对电影媒介潜力最诚实、最激进的探索。它要求读者放弃对情节的依赖,转而拥抱光影、时间、物质与噪音的复杂交响。这是一部献给所有对影像的本质抱有深刻疑问的电影学徒、艺术家和哲学爱好者的里程碑式著作。 --- 装帧信息: 硬壳精装,附赠独家访谈录(仅限首版),内含对多位健在艺术家的深度回顾性访谈。 推荐读者: 电影史研究者、视觉文化评论人、当代艺术策展人、以及对媒介本体论感兴趣的严肃读者。

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读后感

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**书评一:** 拿到这本新书的时候,我正沉浸在一系列关于古代丝绸之路贸易的学术研究中,心里希望能找到一些不同于传统叙事的视角。这本书的装帧设计非常简洁有力,黑色封面上烫金的文字带着一种沉淀的质感,初读之下,我以为它会是一部严肃的史学著作,或者至少是某个特定领域专家的深度剖析。然而,当我翻开第一页,那种预期的学术气息并未完全兑现,取而代之的是一种更加内敛和富有哲理的叙事风格。作者似乎并不急于抛出惊人的发现或颠覆性的理论,而是采用了一种近乎散文诗的笔触,描摹着人世间的某些恒定主题。例如,其中关于“时间停滞点”的描绘,让我想起了加缪在《局外人》中对马赛港口那段著名的描写——那种瞬间被抽离、被观察的疏离感。我尤其欣赏作者在描述风景时所展现出的那种克制,没有过多的华丽辞藻堆砌,但每一个意象都像是经过千锤百炼,精准地卡在了最合适的位置上。比如,他写到一场雨,不是描写雨水如何落下,而是描述雨水在玻璃上形成的那些微小的、不断汇聚又分离的“河流”,这让我联想到生命中那些看似微不足道却决定了最终走向的细微选择。这本书的节奏很慢,需要耐心细品,它更像是一张需要用放大镜去观察的微观地图,而不是一览无余的宏大景观。它不提供快速的答案,而是提出更深层次的疑问,迫使读者不得不从日常的惯性思维中抽离出来,去重新审视那些我们习以为常的情感和经验。这本书的价值,或许不在于它讲述了什么故事,而在于它如何迫使你以一种全新的、更具审视性的眼光去重新阅读自己的生命轨迹。

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**书评四:** 从文学技巧的角度来看,这本书无疑是极其大胆和前卫的。它完全颠覆了我对“人物塑造”的传统认知。书中的角色,与其说是血肉丰满的个体,不如说是某种哲学观点的具象化载体。他们之间的对话常常充满着逻辑上的悖论和情感上的断裂,使得读者必须时刻保持警惕,分辨哪些是角色自身的独白,哪些是作者借角色之口抛出的尖锐质疑。我发现,作者在处理多重视角时,采用了非常高超的“视角切换”技巧,有时甚至在一句话之内完成从第一人称到第三人称的无缝过渡,这种流畅性令人叹服,但也要求读者具备极高的专注力。书中关于“自我认同的流动性”的探讨,尤其令我着迷。它不像社会学著作那样进行客观分析,而是通过一系列极端的情境模拟,将自我边界不断拉伸、压缩,最终逼迫读者面对那个最核心、最难以捉摸的“我”究竟是什么。阅读过程是一种持续的智力挑战,它拒绝提供任何廉价的安慰或简单的结论。如果你期待的是一个清晰的故事线索和圆满的结局,那么这本书可能会让你感到沮丧。但如果你热衷于探索语言和思想的极限,并享受在迷宫中自我摸索的乐趣,那么这本书绝对是上佳的选择。它对文学形式的探索,已经超出了传统小说的范畴,更接近于一种对人类意识边界的实验报告。

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**书评三:** 我向来对那些试图总结人类文明发展脉络的作品抱持着谨慎的态度,因为在我看来,任何试图“一言以蔽之”的尝试,最终都会沦为肤浅的口号。然而,这本书却以一种近乎“非线性”的历史观,提供了一种极为新鲜的观察角度。它没有试图构建一个宏大叙事的时间轴,而是将叙事锚定在少数几个关键的“失焦时刻”,然后围绕这些点,像地震波一样向四周辐射出不同的可能性和影响。比如,它对某一个古代发明在不同文化中被“误读”或“误用”的描写,简直是洞察人心幽微之处的绝佳范例。作者似乎拥有一种罕见的共情能力,能够穿越时空,去理解那些在历史转折点上,普通人内心深处那种迷茫、犹豫和微小的胜利。这本书的语言处理达到了近乎苛刻的精准度,没有一个词是多余的,仿佛每一个句子都被放入了精密的天平上去称量其重量。我特别留意了作者在引用和化用古籍时的手法,他不是简单地复制粘贴,而是将古老的智慧融入现代语境,使其焕发出新的生命力,使得读者在感到熟悉的同时,又被一种陌生感所震撼。读完之后,我感觉自己对历史的理解不再是堆砌的事实,而更像是一张由无数交叉的、充满张力的关系线构成的复杂织锦。它不是教人“应该怎么想”,而是展示了“原来可以这样看”。对于那些厌倦了传统历史书写模式的读者来说,这无疑是一剂强效的清醒剂。

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**书评五:** 这本书在主题的深度挖掘上,展现了一种罕见的冷静与洞察力,尤其是在处理人与技术伦理的张力时。它没有陷入那种老生常谈的“机器取代人类”的恐慌论调,而是更关注于在技术高度发达的背景下,人类如何重新定义“意义”和“价值”。作者对细节的把握,简直达到了偏执的程度,比如,他对虚拟空间中光线折射的描述,精确到让人怀疑作者是否真的在现实中搭建过那些场景进行观察。这种对“真实”与“模拟”之间界限模糊的探讨,贯穿了全书的始终。更令人拍案叫绝的是,作者在全书最晦涩难懂的部分,穿插了大量看似毫不相关的民间传说或童谣片段。这些片段起初让人感到困惑,但随着阅读的深入,你会猛然发现,它们其实是理解核心论点的关键钥匙,是作者精心设置的“情感锚点”,用以平衡那份过于冰冷的理性分析。这本书的阅读体验,更像是一次精心策划的沉浸式体验,你不仅仅是在阅读文字,更是在与作者的思维进行一场马拉松式的对话。它像一块未经雕琢的矿石,内部蕴含着巨大的能量和深刻的见解,需要读者付出努力去打磨,但回报是极其丰厚的。这是一部能够改变你看待当下世界方式的作品,它充满了对未来的敬畏,也充满了对人性的深刻理解。

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**书评二:** 坦白讲,我最初对这本书的期待值并不高,毕竟市面上同类主题的作品已经汗牛充栋,大多只是在既有框架内做些微不足道的修补或重复。我更倾向于阅读那些结构复杂、逻辑严密的推理小说或者硬科幻。但这本书,却以一种近乎戏谑的姿态,打破了我所有的预设。它的语言风格极其跳跃,仿佛作者的思维在不同的维度间进行着超光速的穿梭。前一秒还在讨论量子纠缠对人类情感的隐喻,后一秒就插入了一段极其接地气的市井对话,充满了地方俚语和市井的烟火气。这种强烈的反差,非但没有造成阅读上的割裂感,反而形成了一种奇特的张力,像极了某些后现代主义电影中突然出现的荒诞场景,让人在会心一笑之余,又不得不思考其背后的严肃内核。我印象最深的是关于“记忆的碎片化存储”那几章,作者没有使用任何科学术语,而是用一系列相互关联又彼此冲突的“梦境记录”来呈现这一概念,使得晦涩的理论变得触手可及,甚至带上了一丝感伤的色彩。这本书的结构,与其说是一本书,不如说是一个复杂的装置艺术品,各个部分可以独立欣赏,但只有将它们并置在一起,才能感受到作者试图搭建的那个关于“存在的本质”的迷宫。我花了很长时间才适应这种叙事节奏,但一旦进入状态,便很难自拔。它需要读者主动去填补那些留白的巨大空间,去构建属于自己的意义网络。这本书的伟大之处,正在于它拒绝成为一个成熟的、封闭的体系,而是邀请读者成为其共同的创造者。

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