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出版者:第1版 (2005年1月1日)

作者:[日] 林晃

出品人:

页数:239

译者:陈易

出版时间:2005-1

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532242559

丛书系列:

图书标签:

• 美少女
• 服饰
• 造型
• 图典
• 绘画
• 设计
• 参考
• 时尚
• 动漫
• 插画

好的，以下是图书《风华绝代：古代服饰形制与文化溯源》的详细简介，内容完全不涉及《美少女·服饰造型图典》中的任何主题或元素： --- 风华绝代：古代服饰形制与文化溯源 一部深入探究中国古代服饰体系、礼制沿革与审美哲学的百科全书式著作。 图书信息 书名： 风华绝代：古代服饰形制与文化溯源 作者： [此处可虚构一位资深历史学/纺织考古学家姓名，如：李鸿飞] 页数： 约 850 页（精装全彩） 开本： 16 开 定价： [此处虚构一个合理定价] --- 卷首语：衣冠之治，礼仪之邦 服饰，从来不只是蔽体御寒的工具，它是一种无声的语言，是社会结构、政治权力、哲学思想与民族精神最直观的载体。中国历史五千年，绵延不断的朝代更迭与文化交融，皆清晰地烙印在每一寸织物、每一道裁片、每一枚饰件之中。 《风华绝代：古代服饰形制与文化溯源》并非一本单纯的服饰图谱，而是一次跨越数千年的文化考古之旅。本书旨在以严谨的学术态度和翔实的文献考据，梳理出从先秦到清末，中国古代官服、礼服、常服的形制演变脉络，深入剖析其背后所蕴含的礼制规范、等级制度，以及时代精神的变迁。 全书结构与核心内容 本书内容宏大，体例严谨，分为三大核心篇章，辅以详尽的附录和考证资料，共计五卷： 第一篇：形制溯源与制度基石（先秦至魏晋南北朝） 本篇聚焦于服饰体系的奠基时代，探讨了“衣冠之治”的理论基础如何转化为物质形态。 1. 先秦：质朴与象征的萌芽： 详细考察了“深衣”的形制确立与“上衣下裳”的礼制分野。重点分析了周代“冕服”作为最高等级礼服的结构、用料与象征意义，以及早期色彩制度（如五正色）的建立对后世的影响。 2. 秦汉：大一统下的制度统一： 深入解析了汉代“曲裾”、“直裾”的发展及其与身份的对应关系。重点解读了“袍服”在官僚体系中的普及，以及不同等级官员的“绶带”、“印章”等配件如何固化了等级观念。 3. 魏晋风度与胡汉交融： 探讨了玄学思潮下服饰审美从“庄重”转向“飘逸”的社会心理动因。剖析了襜褕、襦裙的风格变化，并详尽考证了北朝时期游牧民族服饰元素（如裤褶、缺胯袍）如何被中原服饰体系吸收、改造，最终形成了隋唐服饰的多元基础。 第二篇：盛世华章与制度的成熟（隋唐五代至宋元） 本篇是古代服饰制度发展的高峰期，记录了中国传统服饰风格的成熟、定型以及外来文化带来的创新。 1. 唐代：兼容并蓄的巅峰气象： 细致描摹了唐代“圆领袍衫”作为常服如何占据主导地位，以及宫廷服饰中“半臂”、“帔帛”的盛行。对唐代对外的服饰输出与输入的历史进程进行全面梳理，展现了唐代服饰的国际视野。 2. 宋代：内敛务实的审美转向： 分析了宋代理学复兴背景下，服饰审美如何从唐代的华丽转向“清雅”、“简朴”。重点研究了宋代官服（如公服的褶、襕的形制）的严密化，以及士大夫阶层“直裰”、“褙子”的流行，体现了文人气质对服饰的影响。 3. 元代：多元文化的冲突与融合： 考察了蒙古族服饰对汉族传统服饰带来的结构性冲击与融合。重点分析了“辫线袍”等具有鲜明游牧民族特色的形制如何被纳入元代官服体系，以及其对后世服饰的影响。 第三篇：集权与定型的终结（明清两代） 本篇聚焦于皇权高度集中的明清时期，服饰制度达到最终的定型与规范化，同时也标志着传统服饰体系的固化与僵化。 1. 明代：复古与制度的严苛： 详细阐述了明太祖朱元璋为恢复“周汉衣冠”所进行的制度重建。深度解析了“补服”（文禽武兽）制度的确立及其在等级标识中的决定性作用。同时，对常服中的“曳撒”、“飞鱼服”等特殊服饰的起源、形制与使用场合进行了详尽的图解与考证。 2. 清代：满汉服饰的官方整合： 这是古代服饰研究的重点与难点。本书清晰区分了清代“朝服”、“吉服”、“常服”三大系列的形制差异。重点分析了“马褂”、“长袍”的普及，以及“翎顶”、“朝珠”等配件如何成为区别官阶和身份的标志。对“旗装”与“汉装”在特定历史时期的并行与交叉进行了客观的描述。 专论与研究视角 本书的价值不仅在于形制展示，更在于其深入的文化解读： 织造工艺与材料科学： 附录详细介绍了古代丝绸的组织结构（如绫、罗、缎、缂丝），以及染色技术（如矿物染料与草本染料）对服饰色彩的制约与贡献。 “礼”与“制”的互动关系： 探讨了儒家“礼”的原则如何通过皇帝的敕令转化为具体的服饰“制”度，以及在特定历史时期（如改朝换代），服饰成为政治权力合法性的重要工具。 图案的语汇学： 对龙纹、十二章纹、云雷纹、海水江崖纹等核心纹样的演变、使用规范和象征寓意进行了专门的图文解读。 本书特点与特色 1. 史料的权威性： 全书引证了《周礼》、《礼记》、《册府元龟》、《明会典》、《清稗类钞》等核心史料，并结合近年来考古发掘出土的实物（如马王堆汉墓、定陵出土文物）进行相互印证。 2. 图示的精确性： 摒弃主观想象，所有形制图均基于古代绘画、雕塑及出土实物残片进行科学复原，力求还原古代衣着在人体的真实垂感与结构。 3. 学术的深度： 本书严格聚焦于历史研究与制度考据，旨在为历史学者、服装史研究者、博物馆工作者以及对中国传统文化有深度追求的读者提供一份扎实、可靠的研究蓝本。 《风华绝代：古代服饰形制与文化溯源》，是凝结了数十年心血的成果，它带领读者穿过历史的尘埃，直面那些被纺织品包裹着的帝王将相、士人百姓的生活图景与时代精神。 ---

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种精致的纸质感，拿在手里就觉得物超所值。内页的印刷质量也无可挑剔，色彩饱满得像是直接从画师的电脑里蹦出来的一样，完全没有那种廉价的油墨味。尤其是一些细节的处理，比如人物的面部表情和发丝的纹理，都刻画得入木三分。我特别喜欢那种高光和阴影的对比处理，让整个画面都充满了立体感。每一次翻开，都感觉自己像是在欣赏一场精心策划的视觉盛宴。对于一个对视觉美学有较高要求的读者来说，这本书的硬件配置绝对是满分，光是放在书架上，都能提升整个房间的格调。它不仅仅是一本图鉴，更像是一件可以收藏的艺术品，让人忍不住想多看几遍，细细品味每一个笔触的用心之处。

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我最近在尝试自己动手做一些角色设计的小尝试，这本书的内容对我来说简直是雪中送炭。它没有那种枯燥的理论说教，而是直接用海量的优秀范例来引导你。我发现自己常常会陷入“不知道该怎么搭配”的困境，但这本书里的每一页都提供了大量富有创意的服装组合，从材质的选择到配饰的点缀，都提供了非常直观的参考。我甚至开始尝试模仿书中的一些造型，虽然我画得远不如书中的精美，但那种思路的启发是无可替代的。它就像是一个经验丰富的老前辈，默默地在你身边提供着灵感和方向，让你在迷茫时总能找到一个可以借鉴的锚点。

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这本书的排版设计简直是教科书级别的，让人感觉非常舒适和有逻辑性。虽然内容量很大，但并没有显得拥挤或杂乱。作者巧妙地运用了留白，让每一个独立的造型都能得到充分的展示空间，眼睛在阅读时不会感到疲劳。而且，页码和章节的划分也非常清晰，当你想要回顾某个特定风格的主题时，可以很迅速地定位。这种对阅读体验的重视，体现了出版方对读者的尊重。很多时候，内容再好，如果排版混乱，也会大大降低翻阅的欲望，但这本书在这方面做得非常到位，让人愿意花上几个小时沉浸其中。

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说实话，我本来对这类“图典”抱着将信将疑的态度，总觉得可能是一些老旧的、过时的风格堆砌。但这本书彻底颠覆了我的印象。它里面的造型非常新潮，紧跟当前的潮流趋势，同时又保持了相当的经典耐看度。我尤其关注了关于“动态”的描绘部分，很多图册只注重静态的展示，但这本书中的人物姿态非常有活力，仿佛下一秒就要动起来一样。这种对动感的捕捉，对于理解服装在不同身体姿态下的表现至关重要。我感觉作者在构思这些造型时，一定是深入研究了服装面料的垂坠感和光影变化，这使得画面效果远超一般的插画集。

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我购买这本书主要是想学习如何更好地理解“层次感”在服装设计中的运用。这本书在这一点上做得极其出色，它展示了如何通过多件单品的叠加，创造出既复杂又不显臃肿的视觉效果。无论是外套的选择、内搭的颜色呼应，还是小物的点缀作用，都有非常细致的图例加以说明。我发现自己以前可能只关注了主体的衣服，而忽略了过渡性的单品，这本书让我学会了“空气感”和“空间感”的营造。每一次翻阅，我都能从中提炼出一些新的搭配“公式”，这对于提升我自身的审美层次，有着不可估量的帮助。

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