明代对联选

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出版者:山西人民出版社
作者:梁申威
出品人:
页数:519
译者:
出版时间:2003-1-1
价格:25.00元
装帧:精装(无盘)
isbn号码:9787203046523
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

对联是我国特有的民族、民俗文学形式,作为艺术百花园中的奇葩,溯其渊源,当追溯到古代的栎符习俗,并与骈体文的形成、发展有着密切的联系。

《明代对联选》按作者的生年顺序编排,共收二百六十位联家的六百五十余副联作。所收联语虽有不少属于应答巧对,但这不仅说明了对联正是通过早期的蒙学应对而得以逐渐发展的,同时也让我们感受到对联作为蒙学启智、识才争胜、交际应酬工具的意义,以及其可以品藻调韵、抒怀寄兴、愉悦身心的特殊作用和特别价值,而这也是许多其他艺术形式所不能够替代的。

青山不语:宋代山水画的意境与技法研究 著者: 张怀瑾 出版社: 翰墨轩文化传播有限公司 出版时间: 2023年10月 ISBN: 978-7-5678-9012-3 --- 内容简介 《青山不语:宋代山水画的意境与技法研究》是一部深入探赜、侧重理论与实践相结合的艺术史专著。本书旨在全面梳理和系统剖析在中国艺术史上占据巅峰地位的宋代山水画,揭示其独特的哲学思想根源、成熟的笔墨语言体系,以及对后世中国画产生的深远影响。 本书的结构与核心论点 全书共分六大部分,逻辑清晰,层层递进,力求从宏观的历史背景深入到微观的技法分析。 第一部分:时代背景与美学基石 本部分首先将宋代山水画的勃兴置于北宋士大夫政治哲学和理学思想的大背景下进行考察。重点阐述了“格物致知”与“胸中丘壑”如何共同构建了宋画的审美标准。不同于唐代雄浑的界画或装饰性较强的早期山水,宋画追求的是“可游、可居、可观、可赏”的理想化空间。作者通过分析范宽、郭熙等人的生平与创作理念,论证了宋代山水画如何从“写景”升华为“寄情”与“载道”的载体。特别探讨了“静穆”与“气韵生动”这对看似矛盾却统一于宋画的审美范畴。 第二部分:北宋巨碑的风格演变与高峰 本章详尽剖析了北宋山水画的三大家族及其代表作。 李成体系(寒林、平远): 侧重研究其对北方景色苍劲笔意的提炼,特别是“鬼脸皴”的技法特征及其所蕴含的萧瑟情怀。 荆浩、关仝体系(雄伟、开阔): 深入分析了北派山水如何以“万仞”之势,表现天地间的磅礴气力,并探讨了他们如何借鉴董源的“披麻皴”进行地域性改造。 范宽与郭熙(集大成): 本章的重中之重。范宽《溪山行旅图》被视为“近景逼真、远景空灵”的典范,研究其对块面结构和墨分五色的精妙运用。郭熙《早春图》则代表了宋画对时间感和动态感的探索,特别是其“三远法”的理论化总结。 第三部分:南宋院体的精致化与内敛 与北宋的开阔气象相比,南宋院体画转向了对精致细节的描摹和抒情意味的强化。本部分聚焦于李唐、刘松年、马远、夏圭的“马一角、夏半边”现象。 院体的制度化影响: 分析了翰林图画院的考核制度如何促使画家追求极致的写实功底和程式化的构图技巧。 边角构图的奥秘: 深入探讨了马远和夏圭为何偏爱使用“一角”、“半边”的留白,这不仅是构图技巧,更是南宋偏安一隅的文人士大夫心境的物化体现——“言已尽而意无穷”。 水墨的张力: 研究南宋对“水墨”本身的探索,特别是对水波、烟岚和光影的处理,如何实现墨色层次的细腻变化。 第四部分:文人画的萌芽与理论建构 宋代不仅是院体画的鼎盛期,也是文人画理论体系奠基的时期。本部分重点关注苏轼、米芾等人的艺术思想。 苏轼的“论画”: 详细梳理了苏轼“论诗”思想对绘画领域的延伸,特别是对“意在笔先”的强调,以及对“形似”与“神似”的辩证关系论述。 米芾的“刷墨”与“占位”: 研究米芾父子如何反叛院体之法,开创了以“积墨”、“刷笔”为主要手段的“米家山水”,并探讨了他们如何将书法用笔直接融入山水创作,奠定了元代文人画的笔墨基础。 第五部分:技术解密:皴法与墨法的精微分析 本部分是本书的技术核心,通过对传世名作的拓片和高精度图谱进行分析,系统梳理了宋代主要的皴法体系。 皴法分类与地域性: 对披麻皴(董源)、斧劈皴(李唐)、荷叶皴(王诜)、雨点皴(范宽)等主流皴法的具体用笔、速度、干湿程度进行量化描述。 墨法的三重境界: 探讨了宋画如何使用焦、浓、重、淡、清五色墨,尤其关注“烘染”和“渍法”在营造山体体积感和空间深度上的作用。 设色的回归: 简要分析了青绿山水(如王希孟)作为一种“盛世气象”的特殊存在,及其在宋代审美光谱中的地位。 第六部分:宋画对后世的遗产 本书结尾部分总结了宋代山水画对元、明、清乃至近现代中国画的决定性影响。重点论述了“元四家”如何从宋画中汲取营养,完成了“由形似向笔墨趣味的彻底转化”,以及明清诸家在复古与创新中对宋代标准的重新诠释。 学术价值与适用人群 本书不仅是艺术史研究者梳理宋画脉络的权威参考,也是中国画专业学生提升笔墨理论素养的必备教材。通过严谨的考证、清晰的图解和深入的理论分析,本书旨在帮助读者真正“看懂”宋画,理解那份隐藏在山水云烟背后的哲学沉思与人文精神。它不是简单的画册,而是对一个伟大艺术时代的深度对话。 --- 目录(节选) 导论: 宋画的哲学张力——格物与致知 第一章: 磅礴的北方气象:荆浩、关仝与五代遗韵 第二章: 范宽的结构美学:论《溪山行旅图》的整体性构建 第三章: 郭熙与时间性的绘画:论“神变”与“三远法” 第四章: 院体画的精微之变:南宋院画家对笔墨的内敛化处理 第五章: 笔墨的自觉:米芾“刷”笔与文人画的笔墨革命 第六章: 皴法的拓扑学研究:以范宽、李唐为核心的技法对比分析 第七章: 结语:宋画——中国山水画的“黄金标准”

作者简介

目录信息

1 项炯
2 杨维祯
3 陈大伦
4 张以宁
5 高明
6 解开
7 刘基
8 陶安
9 杨基
10 王彝
11 郑烨
12 陈则
13 朱元璋
14 夏煜
15 申屠衡
……
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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说实话,我对《西方现代哲学流派导论》这本书的期待值原本并不高,总觉得这类导论性的书籍难免枯燥乏味,充斥着各种晦涩难懂的术语堆砌。然而,这本书的编排方式却让人耳目一新。它没有采用简单的年代顺序梳理,而是巧妙地设置了几个核心的哲学议题,然后将现象学、存在主义、后结构主义等流派对同一议题的不同解读放在一起进行对比阐述。这种“对话式”的结构极大地增强了阅读的趣味性和思辨性。例如,当讨论到“主体性”时,书中清晰地展现了笛卡尔的理性主体如何一步步被尼采的权力意志、海德格尔的“在世存在”所解构和重塑的过程。作者的叙述逻辑清晰无比,即便是初次接触这些复杂概念的读者,也能在清晰的脉络指引下,逐步把握住每个流派的核心关切点。虽然篇幅不薄,但每一章的收尾都会有一个精炼的总结和对后续流派的影响分析,这使得知识的积累是有层次感的,读完后感觉大脑里那些原本杂乱的哲学概念,终于有了一个清晰的框架来安放。

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关于当代城市交通规划与可持续发展的探讨,这本书《脉动之城:未来交通的伦理与科技》提供了一个非常具有前瞻性和批判性的视角。它没有停留在传统的道路拓宽或公共交通工具的升级上,而是将目光投向了大数据、人工智能以及社会伦理的交叉点。作者对“电动化”、“自动驾驶”以及“共享出行”的深入分析,超越了技术层面,着重探讨了这些技术对城市空间结构、居民行为模式乃至社会公平可能产生的深远影响。例如,书中对“数据主权”在未来交通系统中的讨论就引人深思,谁来控制这些海量的出行数据?如何保证算法决策的透明与公正?语言上,这本书保持了一种严谨的学术风格,但又穿插着诸多发人深省的案例分析,使得原本可能枯燥的规划理论变得鲜活起来。它成功地激发了我对日常通勤的反思,让我开始以一种全新的、批判性的眼光看待脚下的柏油马路和头顶的信号灯,理解到一个高效、公平的城市交通系统,其复杂程度远远超出了我们日常的直观感受。

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刚刚读完的这本《宋词的意境与审美》彻底颠覆了我对宋代文学的固有认知。以往总觉得宋词是风花雪月、婉约清丽的代名词,这本书却带领我走进了一个更为广阔的精神世界。作者的文笔极其考究,充满了古典韵味,引经据典却又流畅自然,绝不晦涩。书中通过对苏轼豪放派的“旷达”之境,李清照“家国之思”的沉郁,以及姜夔“音乐性”的解析,构建了一幅完整的宋代文人心灵地图。最让我印象深刻的是关于“意境”的论述,作者并非空泛地谈论美感,而是结合当时的社会背景、哲学思潮,甚至具体到某一笔法的运用,层层剥开词作深处的文化密码。我感觉自己仿佛被带入了一个个词人构建的意象空间,看那“枯藤老树昏鸦”中的萧瑟,听那“大江东去”的磅礴。这本书不仅是文学赏析,更是一次深刻的文化溯源之旅,它让我对“含蓄”与“蕴藉”有了全新的体会,绝对是文科生和文学爱好者案头必备的宝典,值得反复咀嚼品味。

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我刚翻完的这本关于古代园林建筑《曲径通幽的艺术:明清私家园林探微》简直是视觉和心灵的双重享受。这本书的图文质量达到了一个令人惊叹的高度,大量的彩色高清照片和精细的手绘平面图,完美地还原了苏州园林、扬州园林那种移步换景的精妙布局。作者显然是一位深谙此道的行家,他不仅仅是在介绍亭台楼阁的样式,而是深入挖掘了园林设计背后的哲学思想——“天人合一”的境界是如何通过叠山理水、花木配置来实现的。书中对于“借景”和“对景”的分析尤其精彩,作者甚至绘制了图示,清晰地标注了从某一特定观景点,视线如何被引导至远处的山峰或近处的花窗,这种将空间语言转化为直观视觉感受的能力,非常了不起。读这本书时,我常常放下书本,对照着自己记忆中去过的园林,重新审视那些被我忽略的角落,发现原来每一块砖石、每一条小径都有其深沉的用意。它让我意识到,中国古典园林远非简单的花草堆砌,而是一部凝固的、可供行走的诗篇。

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这本新近读完的《大明风华录》简直让人爱不释手,它以极其细腻的笔触,描绘了明代中后期的政治风云与宫闱秘辛。作者显然是下了大功夫的,不仅仅是罗列史实,更是将那些深宫中的女性命运、文官集团的权力倾轧,以及边疆的战火硝烟,写得栩栩如生。我尤其欣赏作者对细节的把握,比如描绘一次朝会的场景,从官员的服饰颜色到地砖的纹理,再到皇帝龙椅上那枚不经意间松动的金饰,都刻画得入木三分,让人仿佛置身于历史的洪流之中。书中对几位关键历史人物的心理侧写尤为精彩,不再是教科书上扁平化的描述,而是展现了他们作为有血有肉的个体的挣扎与抉择。那些关于权力更迭的描写,充满了张力,让人在阅读过程中不断揣测接下来的走向,几次深夜都被情节所吸引,忘记了时间。如果要说有什么遗憾,或许是涉及军事战略的部分略显专业,对于非历史爱好者来说,可能需要多花些心思去理解那些复杂的兵力部署和地理要塞的争夺。但总体而言,这是一部将历史的厚重感与小说的可读性完美融合的上乘之作。

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