中国国粹精品画廊（共2册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国长安出版社

作者:中盘赢

出品人:

页数:326

译者:

出版时间:2005-5

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787801752703

丛书系列:

图书标签:

• 故事
• 美术
• 中国传统绘画
• 国粹艺术
• 绘画作品
• 艺术欣赏
• 文化遗产
• 精选画集
• 中国画
• 绘画技法
• 艺术史
• 经典作品

《中华瑰宝：千年技艺的传承与辉煌》 一、引言：穿越时空的艺术对话 历史的长河奔腾不息，中华文明犹如一颗璀璨的明珠，在世界文化之林中熠熠生辉。在这漫长的岁月中，无数匠人以其鬼斧神工的技艺，留下了令人叹为观止的物质与精神财富。本书《中华瑰宝：千年技艺的传承与辉煌》，并非聚焦于某一特定门类的艺术形式，而是旨在构建一个宏大而精妙的图景，展现中国传统手工艺从起源、发展到鼎盛，直至当代传承的完整脉络。我们将深入探讨那些塑造了中华民族审美情趣和生活方式的非凡创造，它们是历史的见证者，是民族精神的载体。 本书的结构设计旨在引导读者进行一次深度的心灵漫游。我们避开了对单一艺术品种的过度聚焦，转而强调不同技艺之间的相互影响、彼此渗透，以及它们如何共同构筑了“中国”的文化底色。我们力求用详实考据的文献资料、生动细致的图像记录（此处假设原书内容侧重于文献与理论分析，而非纯粹的图册展示），为读者呈现一个立体、有机的传统工艺生态系统。 二、第一部：文明的基石——早期工艺的孕育与定型（约400字） 本部分将追溯中国工艺美术的源头，从新石器时代的陶塑艺术，到夏商周三代的青铜冶铸的巅峰。我们不会简单罗列出土文物，而是着重分析这些早期技术在社会结构、宗教信仰和权力象征中所扮演的角色。例如，二里头文化与殷墟的礼器群，如何通过复杂的铸造工艺，确立了早期王权的威严？商周的玉器雕琢，如何体现了“礼制”思想的萌芽？ 随后，我们将进入春秋战国时期，这是一个思想与技术大爆发的时代。铁器的广泛使用，极大地改变了工具的制造能力，为后续的精细加工提供了物质基础。这一时期的金银错、镶嵌工艺的出现，标志着装饰艺术开始向着精美化、世俗化方向发展。我们还会探讨楚文化的浪漫主义色彩是如何渗透到漆器的纹饰设计中的，这些早期的探索，为后世的工艺高峰奠定了坚实的技术与审美基础。 三、第二部：盛世气象——技术成熟与风格多元的时代（约550字） 汉代是中国大一统的开端，也是工艺技术标准化与成熟的阶段。本章将重点剖析汉代画像石、画像砖的叙事手法，以及其背后所反映的生命观与宇宙观。同期，丝织业的技术革新，如提花技术的进步，使得织物的纹样复杂程度达到了前所未有的高度。 进入魏晋南北朝，尽管社会动荡，但佛教艺术的传入极大地丰富了中国的雕塑与绘画材料。我们探讨石窟造像的演变，如何将印度、中亚的艺术元素与本土的审美趣味相结合，形成了独具东方神韵的佛教艺术体系。 唐代是全方位开放与繁荣的时代。本部分将细致描绘盛唐的万国气象如何体现在工艺品之中。唐三彩的烧制技术，其铅釉配方与色彩的饱和度，是当时化学与美学结合的典范。同时，唐代的金银器，尤其是受到西亚文化影响的蟠螭纹、联珠纹装饰，展现了帝国强大的文化自信与吸收能力。我们还会深入分析唐代茶文化的兴起如何促进了瓷器特别是“南青北白”格局的初步确立。 四、第三部：内敛与精微——宋元明清的审美转向与集大成（约550字） 宋代是中国文人士大夫阶层兴起，审美转向“内敛、含蓄、雅致”的关键时期。这一时期的工艺不再追求唐代的华丽富贵，而是转向了对材料本质的深刻理解与表现。宋代瓷器的研究将是本章的重点。汝、官、哥、定、钧五大名窑的釉色控制，那种“雨过天青云破处”的意境，体现了极高的烧造难度和哲学追求。点茶、焚香、插花这“宋代三雅事”是如何反过来推动了相关工艺器皿（如建盏、香炉、花瓶）的精进，形成了一个相互促进的文化圈。 元代的蒙古统治，带来了草原文化与中原技术的碰撞，景德镇的青花瓷技术在此时期得到了突破性的发展，为后世的出口贸易奠定了基础。 明清两代，是中国传统工艺集大成与精细化走向极致的时期。明代官营手工业体系的完善，保障了技术的稳定传承。清代，尤其是康乾盛世，工艺达到了“巧夺天工”的境地。此时期的珐琅彩、洋彩技术，融合了西方传入的绘画技法，使得装饰图案达到了前所未有的细腻程度。我们还会分析家具制作（如苏式、京式家具的结构与用料哲学），以及民间剪纸、竹编等生活工艺如何与宫廷艺术遥相呼应，共同构成了清代工艺的百科全书式面貌。 五、结语：现代的视野与未来的使命（约100字） 本书的收尾部分将不再详述古代的成就，而是将视角投向当代。我们探讨在全球化背景下，这些古老的技艺如何艰难地适应现代生活，面临着技术失传的危机，以及当代艺术家和学者在保护、创新和推广这些“活着的文物”方面所付出的努力。本书旨在激发读者对这些千年技艺的敬畏之心，理解它们在中国历史中的不可替代的地位，并思考如何让这份美学遗产在新时代中焕发新的光彩。 (总计约 1500 字)

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这套画册真是让人爱不释手，装帧设计看得出是下了不少功夫的。封面那种深沉的色调，配上烫金的字体，一眼就给人一种庄重典雅的感觉，很有收藏价值。打开之后，内页的纸张质感非常棒，厚实且光滑，使得那些精美的图像色彩表现力极强。我特别欣赏它在排版上的用心，每一幅作品都有足够的留白，让观者可以沉浸其中，细细品味每一个笔触和构图的奥妙。尤其是那些传统山水画的印刷效果，墨色的层次感被完美地还原了出来，远山如黛，近水含烟，仿佛能嗅到松针的清香和水汽的湿润。装帧的侧边也做了精致的处理，放在书架上，本身就是一道亮丽的风景线，绝对是提升家居格调的上品。我原本只是想找一些传统艺术的入门资料，没想到这套书的装帧水准，完全达到了艺术品的标准，这种对细节的极致追求，实在难得。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上不乏各种精装艺术画册，但能做到像这套书一样，在内容与装帧上都保持高水准的并不多见。我尤其看重它所传递出的那种文化自信和民族自豪感。每一件入选的作品，都沉淀着数千年的历史智慧和审美情趣。阅读过程中，我常常会停下来，思考这些古代的匠人是如何在缺乏现代工具的情况下，达到如此高的精神境界和技术水准的。这套书没有那种浮夸的、为了追求视觉冲击而堆砌的元素，它的美是内敛的、有力量的，是经过时间沉淀下来的醇厚之美。它不仅是一套艺术鉴赏读物，更像是一部厚重的文化史诗，让人在感叹艺术之精妙的同时，对我们自身的文化根源产生由衷的敬意和强烈的归属感。读完之后，感觉整个人都被这种深厚的文化底蕴所滋养，收获巨大。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的期待值原本就很高，但实际体验下来，它还是超出了我的预想。最让我惊喜的是它对细节捕捉的敏锐度。很多平时在小图上容易忽略的细节，比如古代工艺品的纹理、雕刻的刀法走向，或者画作中人物衣带的飘动，在这本画册里都得到了放大和凸显。那种纤毫毕现的质感，真的让人感觉到自己仿佛正站在原作面前，而不是隔着屏幕或纸张在欣赏。特别是那些工笔类的作品，人物的神态、花鸟的绒毛，那种精细到令人发指的程度，让人不得不惊叹古人的耐心和专注。这套书无疑是为“细节控”准备的饕餮盛宴。它不仅仅是“展示”，更是一种“还原”，最大程度地弥补了读者无法亲临博物馆的遗憾，那种震撼感是普通印刷品难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这册精品选集的过程，简直是一次心灵的洗礼。我本来对某些传统艺术门类的了解仅停留在表面，但这本书的编排逻辑非常清晰，它不像那种堆砌图片的图册，而是像一位循序渐进的老师，带着你从宏观的时代背景过渡到微观的技法细节。比如，在介绍某位大家的作品时，它不仅展示了成熟期的代表作，还穿插了早期的一些探索性作品，让人能清晰地看到艺术家的心路历程和风格演变。这种深入骨髓的剖析，让我对“传承”二字有了更深刻的理解。书中的文字介绍部分也做得非常专业，既有学术的严谨性，又不失文学的韵味，很多描述性的文字，本身就如同散文一般优美，读起来毫不枯燥，反而让人对接下来的画面充满期待。这种深度和广度兼备的呈现方式，对我这样既想欣赏美，又想了解“为什么美”的读者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选题眼光独到，集合了多种艺术门类的精华，真正体现了“国粹”的广博与深厚。我原本以为它会偏重于某一个领域，比如书画，但惊喜地发现，它对陶瓷、玉雕、甚至一些传统织锦工艺都有所涉猎，并且每一种品类的选取都堪称一流。这些选材不仅在艺术价值上登峰造极，更重要的是，它们之间形成了一种微妙的文化对话。比如，在欣赏完一幅写意的山水画后，紧接着看到一件寓意吉祥的青铜器仿制品，那种跨越时空的对话感非常奇妙。这套书就像是一个精心策划的主题展览，每一页的切换都带来新的惊喜和知识的拓展，让人在审美疲劳之前，总能被下一个精彩的门类所吸引，保持着持续阅读的热情。

评分☆☆☆☆☆

画的故事，读着挺有意思的

评分☆☆☆☆☆

仅评价围棋的那一本哈，那是我最喜欢的八十年代报章小豆腐块的风格。

评分☆☆☆☆☆

一般，可以随便翻翻

评分☆☆☆☆☆

仅评价围棋的那一本哈，那是我最喜欢的八十年代报章小豆腐块的风格。

评分☆☆☆☆☆

仅评价围棋的那一本哈，那是我最喜欢的八十年代报章小豆腐块的风格。