作为在人物素描领域中最具综合性、最富有活力的研究之一而受到人们的广泛认可,这部锐意创新而颇具深度的著作揉合了人体结构、解剖学、构图组织和表现诸要素,从而更令人信服而创造性地描述了人类形体。
作者内森·戈尔茨坦研究和分析了孕育于以往和当代艺术大师创作的人体素描作品最佳范例之中的普遍状况和影响力,并且编入了近500个实例,其中包括他本人制作的—整套清晰易懂的解剖插图。
第六版精彩部分:
●新!——对第八章的内容作了扩充,现包含有49张人体照片。
●新!——本版加入了最新艺术作品。
●新!为了便于使用者阅读,新增了专业词汇表。
本书适合于那些对于更新或者拓展自己在素描领域的理解方面感兴趣的读者,这本引导我们如何去观察的书提高了我们以视觉语言来体验和表述世界的能力,并且促使我们更好地去领悟在作画过程中时常面临的取舍问题和障碍。
内森·戈尔茨坦强调素描就是物质世界和我们所要研究的因素之间的一个反应上的遭遇和碰撞:一个主体的可测量的、结构性现状,其互相关联的可能性及其情感特征。他探索绘画的工具和材料,还探讨了素描作品中的各种概念、力量、“病症”或者知觉错误、构图组织和表现性。此外,为了帮助读者理解和掌握每一章出现的概念和具体作画方法,戈尔茨坦还附上练习建议以供参考。
我是在上海图书馆iPac search到的,借来看了一下,觉得是一本很棒的书。 书中除了人体+骨骼的绘图,还有大量优秀人体作品的赏析。 书蛮厚的,很花时间读,所以想买一本,可惜好像都缺货,若有朋友愿意转让此书的,请联系我,谢谢。 BTW, 感谢这本书的译者,使得这本书译文流...
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在我浩瀚的书架里,《美国人物素描完全教材》占据了一个非常重要的位置,因为它是我人物素描学习道路上的一个重要的里程碑。这本书最让我受益匪浅的地方,在于它对人物“情感表达”的关注。它不仅仅是教你画出一个人形,而是让你理解,如何通过线条的力度、明暗的对比、以及五官的微小变化,来传达人物内心的情绪和性格。我曾一度对如何表现人物的“神韵”感到困惑,而这本书通过大量的实例和讲解,为我指明了方向。它教我如何去捕捉人物的眼神,如何去塑造脸部的肌肉走向来表现喜怒哀乐,如何通过身体的姿态来暗示人物的性格。我通过实践书中关于“情绪刻画”的练习,发现自己的人物画不再是冷冰冰的,而是充满了生命力和感染力。《美国人物素描完全教材》在讲解头发的绘制时,也给了我很多启发。它不仅仅是画出条条线线,而是分析了头发的生长方向、发质、以及在光照下的明暗变化,如何通过不同的笔触来表现头发的蓬松感、光泽感和层次感。这让我对头发的绘制有了全新的认识。此外,书中对于背景的处理也提供了不少有用的建议,它教导我们如何通过背景的虚实、疏密来衬托人物,以及如何利用背景来营造整体的氛围。
评分我当初选择《美国人物素描完全教材》,纯粹是因为它有一个非常吸引人的标题,总觉得“完全教材”四个字背后一定蕴含着丰富的知识和系统性的训练方法。拿到书后,我并没有立刻开始动手,而是先从头到尾仔细地阅读了一遍。这本书的编排非常有条理,首先从基础的工具介绍和握笔姿势开始,这些看似微不足道却至关重要的小细节,往往是许多初学者容易忽略的。《美国人物素描完全教材》则非常注重基础的打磨,它强调了线条的质量、明暗关系的建立以及透视原理在人物造型中的应用。书中对于头部结构的讲解尤其让我印象深刻,从颅骨的起伏,到五官的比例和位置关系,再到肌肉组织如何影响脸部表情的变化,都做了非常详尽的阐述。我尝试着按照书中的步骤,一步步地去分解和绘制不同的人物头部,发现之前我总是凭感觉去画,导致人物的比例和神态经常出现问题。《美国人物素描完全教材》就像一位经验丰富的老 HODLER,它不仅告诉你“怎么画”,更告诉你“为什么这么画”。比如,在讲解眼睛的画法时,它会分析眼球的球体结构,眼睑的包裹方式,以及睫毛的生长方向,这使得我画出的眼睛不再是简单的两个圆圈,而是充满了生机和神韵。另外,这本书对于手和脚的刻画也给予了足够的重视,这两个部位常常是人物素描中的难点,《美国人物素描完全教材》通过细致的骨骼和肌肉分析,让我能够清晰地理解它们的结构,从而克服了绘制上的恐惧。我非常欣赏这本书的教学理念,它鼓励学生在理解的基础上进行创作,而不是死记硬背。
评分说实话,我对于《美国人物素描完全教材》的期待是比较高的,毕竟“完全”这个词份量不轻,而且我一直在寻找一本能够真正帮助我提升人物素描能力的图书。这本书并没有让我失望,反而给了我很多惊喜。它最打动我的地方在于,它不仅仅停留在技法层面,而是非常注重培养读者的观察力和理解力。书中大量的案例分析,不仅仅是展示了如何画出漂亮的作品,更重要的是,它拆解了作品背后的创作过程,让我们看到作者是如何从观察对象身上提取关键信息,并将其转化为线条和光影的。我尤其喜欢书中关于“动态捕捉”的部分,它提供了很多实用的技巧,例如如何通过人物的重心线、肩线、臀线来表现身体的姿态和运动方向。我尝试着去练习书中的一些动态速写,发现在掌握了这些技巧之后,我的人物画明显变得更加生动、更有力量感,不再是那种呆板的“木偶人”形象。《美国人物素描完全教材》在讲解服装的表现力上也下了不少功夫,它详细地分析了不同材质的布料在光照下的褶皱变化,以及如何通过线条的粗细、疏密来表现服装的体积感和垂坠感。这一点对于我来说是很大的提升,因为之前我总是把衣服画得像一层皮一样贴在身体上,缺乏应有的质感。《美国人物素描完全教材》的语言风格也十分朴实,没有太多华丽的辞藻,但字字珠玑,充满了实用价值。它更像是一位循循善诱的老师,一步步引导你走向成熟。
评分《美国人物素描完全教材》这本书,对我而言,更像是一位循循善诱的良师益友。它没有生硬的口号,也没有空洞的理论,而是用最真诚、最实用的方式,引导我去探索人物素描的奥秘。我最欣赏它对于“观察力”的培养。书中反复强调,素描的本质是观察,而不是凭空想象。它教导我们如何去“看”人,如何从纷繁复杂的细节中抓住事物的本质,如何理解形体之间的关系,如何感知光影的变化。我通过按照书中的方法去练习“速写”,发现自己的观察能力得到了极大的提升,能够更快、更准确地抓住人物的动态和神态。《美国人物素描完全教材》在讲解人物的穿着打扮时,也给予了足够的重视。它不仅仅是告诉你如何画出衣服的轮廓,更是分析了不同材质的服装在人体上的褶皱、垂坠和体积感,以及如何通过笔触的变化来表现这些细节。这让我对服装的绘制有了更深的理解,也让我的作品更具写实感。此外,书中对于不同年龄段人物的刻画也有独到的见解。它分析了儿童、青年、老年人在骨骼、皮肤、表情上的不同特征,以及如何根据这些特征来塑造出具有代表性的人物形象。我通过模仿书中的范例,能够更好地捕捉不同年龄段人物的特点。《美国人物素描完全教材》的语言风格非常亲切,它仿佛是在和你进行一次愉快的对话,让你在轻松愉快的氛围中学习和进步。
评分对于我这样一个对人物素描充满热情但缺乏专业指导的人来说,《美国人物素描完全教材》无疑是一本及时雨。这本书的强大之处在于,它不仅仅是教会你“如何画”,更重要的是培养了你的“如何看”。它非常注重对观察的训练,教导我们如何在三维空间中感知对象,并将其转化为二维平面上的线条和明暗。我最受启发的是书中关于“形体概括”的部分,它教导我们如何从复杂的形体中提取出最基本的几何体,例如用球体、立方体、圆柱体来理解人体的各个部分。这种概括能力,对于抓住人物整体的造型和动态至关重要。我之前画人物的时候,总是容易被细节所迷惑,导致整体比例失调。《美国人物素描完全教材》通过大量的“形体拆解”范例,帮助我学会了如何从整体入手,先抓住大的形体关系,再逐步深入到细节。书中对于透视原理在人物造型中的应用也讲解得非常透彻,例如如何通过透视来表现人物的远近关系,如何处理不同角度下的人物头部和身体的变形。这一点对我来说是非常宝贵的经验,因为我之前对透视的理解一直比较模糊。《美国人物素描完全教材》的语言风格亲切而专业,它用简洁明了的语言解释了复杂的概念,并且通过大量的插图和范例来辅助说明,使得学习过程非常顺畅。
评分我之所以会选择《美国人物素描完全教材》,很大程度上是因为我一直想系统地学习人物素描,但总找不到一本真正适合我的教材。这本书给我的感觉是,它不是那种“速成”的教程,而是踏踏实实地帮你打牢基础,然后一步步引导你深入。书中对于人物比例的讲解,可以说是我见过最细致的了。它不仅仅是给出了一套“黄金比例”,而是从骨骼结构的角度去分析不同部位的比例关系,以及这些比例会随着年龄、性别、体型的变化而产生怎样的差异。我通过按照书中的方法去测量和比较,发现自己之前对人物比例的理解有多么片面。《美国人物素描完全教材》在讲解五官的刻画时,也下了很大功夫。它不仅仅是告诉你眼睛、鼻子、嘴巴的形状,更重要的是分析了它们在脸部上的空间位置,以及它们之间的相互关系,如何通过微小的角度变化来表现人物不同的情绪和表情。我尝试着去画不同表情的人物,发现通过运用书中的技巧,我的人物脸部表情变得更加丰富和生动了。此外,书中对于手部和脚部的刻画也给了我很大的帮助,这两者常常是人物素描中的难点,但《美国人物素描完全教材》通过详细的骨骼和关节分析,让我能够清晰地理解它们的结构,从而能够画出有力的手部和脚部。《美国人物素描完全教材》的排版也非常舒服,大量的插图和照片,让学习过程更加直观,也更容易理解。
评分我当时选择《美国人物素描完全教材》,是因为我希望找到一本能够全面提升我人物素描能力的图书,而这本书的“完全”二字,着实吸引了我。拿到书后,我最先被吸引的是其对人体解剖学的深入讲解。它不仅仅是告诉你人体的结构,更是通过大量的解剖图和写实范例,让你直观地理解骨骼、肌肉如何相互作用,如何影响身体表面的形态。我之前画人物的时候,总是对肌肉的起伏和过渡处理不好,《美国人物素描完全教材》则通过清晰的图示,解释了不同肌肉群的生长方向、附着点,以及它们在运动时的变化,这让我对人物的形体有了更深刻的理解。书中对于脸部结构的讲解也极其细致,从颅骨的起伏,到五官的比例和位置关系,再到不同肌肉对表情的影响,都做出了详尽的分析。我通过练习书中关于脸部不同表情的刻画,发现自己的人物作品在神态表达上有了很大的进步。而且,这本书还非常注重对光影在人物造型中的运用。它讲解了不同光源下人物的受光面、背光面、反光以及投影是如何形成的,以及如何用不同的笔触和灰度来表现这些光影变化。我通过实践书中的光影练习,发现自己的素描作品在立体感和空间感上有了质的飞跃。
评分《美国人物素描完全教材》这本书,从我第一次翻开它,就被深深吸引住了。我一直对人物素描有着浓厚的兴趣,但苦于没有系统性的指导,画来画去总觉得不得要领。市面上相关的书籍也看过不少,但大多要么过于理论化,要么过于零散,很难找到一本真正能让我从零开始,一步步建立起扎实基础的教材。这本书的出现,简直就是为我量身定做的。它不仅仅是教你如何画出像模像样的线条,更重要的是,它引导你理解人体结构、骨骼肌肉的走向,以及光影在塑造立体感中的作用。尤其是书中对不同年龄、不同性别、不同体型人物的讲解,细致入微,从最初的骨架搭建,到五官的刻画,再到服装的褶皱处理,每一个环节都循序渐进,逻辑清晰。我尤其喜欢的是它对于“动态”的描绘,很多时候,人物素描之所以显得僵硬,就是因为缺乏生命力。《美国人物素描完全教材》在这方面给了我很多启发,它通过讲解人体骨骼的支撑点、重心转移以及肌肉的收缩变化,教会我如何在静态的画面中捕捉到人物的运动感和力量感。书中的范例作品,也都是精心挑选的,无论是写实风格还是带有一定表现力的风格,都展现了人物素描的魅力。我常常对着书中的范例反复临摹,细心揣摩作者的笔触和处理方式,感觉自己的进步非常明显。这本书的语言也十分通俗易懂,没有使用太多晦涩难懂的专业术语,即使是没有素描基础的初学者,也能很快理解并上手。我强烈推荐给所有热爱人物素描的朋友们,相信你们也会和我一样,在这本书中找到属于自己的绘画乐趣和进步的阶梯。
评分《美国人物素描完全教材》这本书,在我看来,是一本真正能够引领你进入人物素描世界的“指南针”。它不仅仅是一本技法书,更是一本思维方式的启蒙书。我最欣赏的是它对于“动态感”的强调。很多初学者画的人物都显得僵硬,原因在于他们只关注了形体,而忽略了生命力。《美国人物素描完全教材》则通过讲解人体骨骼的支撑、肌肉的伸缩以及重心的变化,教导我们如何在静态的画面中捕捉人物的运动轨迹和内在张力。我特别喜欢书中关于“节奏感”的运用,作者通过分析线条的起伏、疏密以及明暗的对比,来表现人物的动态美和节奏感。这让我意识到,素描不仅仅是“复制”现实,更是“解读”现实,并用自己的语言去表达。另外,书中对于人物服装褶皱的处理也非常精彩。它不仅仅是画出一些线,而是分析了不同材质的布料在受力、垂坠、折叠时产生的自然褶皱,以及这些褶皱如何体现人物的体型和动作。我通过模仿书中的处理方式,发现自己的服装绘制不再是干巴巴的,而是有了很好的体积感和质感。《美国人物素描完全教材》的语言风格非常鼓励性,它让你感觉到自己是有能力掌握这项技能的,并且会给你提供克服困难的路径。
评分《美国人物素描完全教材》这本书,我从头到尾认真钻研了好几遍,每次都有新的收获。它最大的优点在于其内容的系统性和深度。我一直认为,人物素描不仅仅是技巧的堆砌,更重要的是对人体结构的理解。这本书恰恰在这方面做得非常出色,它从最基础的骨骼比例开始,详细讲解了头、颈、躯干、四肢的结构特点,以及各个关节的运动方式。这为我理解人物造型打下了坚实的基础。书中关于肌肉的描绘也让我大开眼界,它不仅仅是告诉你肌肉的名称,更重要的是解释了肌肉的起止点、走向以及它们如何影响身体表面的轮廓和体积。我之前画人物的时候,总是对肌肉的过渡处理不好,导致身体显得不自然。《美国人物素描完全教材》通过大量的解剖图和写实范例,让我能够清晰地看到肌肉的起伏和形体之间的关系,这极大地提升了我对人物体积感的把握能力。此外,书中对于光影的处理也十分到位,它讲解了不同光源下人物面部和身体的受光、背光以及反光区域是如何形成的,以及如何用不同的笔触和灰度来表现这些光影变化。我通过实践书中的光影练习,发现自己的素描作品在立体感和空间感上有了质的飞跃。这本书的结构也很清晰,每一章都围绕着一个主题展开,并且有大量的练习题和范例,这使得学习过程不会枯燥,而且能够及时检验学习效果。
评分对于一个业余者来说,太深了
评分2011-07-23 11:19:11 借书
评分对于一个业余者来说,太深了
评分当初看时,五体投地
评分很好!
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