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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:露西·沃森

出品人:

页数:128

译者:张景微

出版时间:2009-1

价格:80.00元

装帧:

isbn号码:9787505961609

丛书系列:绘画艺术成功捷径丛书

图书标签:

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雕刻时光的艺术：古典肖像雕塑的传承与创新 图书名称：《雕刻时光的艺术：古典肖像雕塑的传承与创新》 图书简介： 本书是一部深度探索西方古典肖像雕塑艺术的专著，它不仅追溯了从古希腊罗马时期到文艺复兴盛期，乃至巴洛克时期肖像雕塑的发展脉络，更聚焦于那些塑造了西方美学标准的面孔背后的技艺、哲学与人性深度。我们试图将读者带入一个由大理石、青铜和石膏构筑的永恒世界，去理解雕塑家如何从一块沉默的原材料中唤醒生命、捕捉瞬间、定格灵魂。 第一部分：源起与奠基——古典时代的肖像叙事 本书的开篇将带领读者回到古典文明的摇篮。在古希腊，雕塑艺术从早期的“古风时期”的僵硬程式，逐渐演化为对理想化人体与英雄气概的极致追求。我们详细分析了菲狄亚斯（Phidias）和波留克利托斯（Polykleitos）如何通过“对人体比例的精确计算”——例如“规范”（Canon）的建立——来定义何为“完美的人像”。这里的肖像不再仅仅是对特定个体的记录，而是对某种道德理想、公民美德的投射。 随后的古罗马时期，肖像雕塑迎来了其第一个高潮。与希腊的理想化不同，罗马人更偏爱“写实主义”，甚至带有“老年写实”（Verism）的倾向，强调权力、经验与威严。我们将深入剖析凯撒、屋大维等统治者的胸像如何被用作政治宣传的工具，分析发型、服饰（如头巾和铠甲上的浮雕）如何传递复杂的政治信息。这些石膏和青铜的面孔，是研究罗马社会权力结构最直接的史料。我们特别关注了对毛发细节的处理，以及眼窝的深度雕刻如何开始引入“内省”的意味。 第二部分：重塑与复兴——文艺复兴的肖像革命 中世纪的宗教叙事一度压制了个体肖像的独立发展，直到文艺复兴的曙光再次点亮欧洲。佛罗伦萨成为雕塑家们重新学习古老技艺的中心。本书详尽考察了多那太罗（Donatello）如何通过其作品，如《大卫》（青铜版），将古典的自然主义与新兴的人文主义精神完美融合。他的肖像不再是冰冷的纪念碑，而是充满了心理张力的个体存在。 米开朗基罗（Michelangelo）无疑是这一时期的核心。我们不仅分析了《大卫》的理想化肌肉结构，更深入探讨了教皇尤利乌斯二世陵墓的创作历程，特别是像《摩西》这样的作品中，如何将人物的精神力量凝聚在坚硬的材质之中。书中将通过大量的细节图解，阐释米开朗基罗如何通过“未完成”（Non-finito）的手法来暗示人物的内在挣扎与未尽的潜力。此外，我们也梳理了列奥纳多·达·芬奇在素描和油画肖像领域对立体感和光影的探索，及其对后世雕塑家（尤其是对立体造型有追求的雕塑家）的影响。 第三部分：激情与动态——巴洛克与洛可可的戏剧化表达 进入17世纪，欧洲艺术进入了宏大叙事和情感张力的时代。巴洛克雕塑家们不再满足于古典的宁静，他们追求动态的瞬间、强烈的情感波动和材料的戏剧性处理。 贝尔尼尼（Gian Lorenzo Bernini）是这一章的主角。我们将花费大量篇幅剖析他的天才，如何用大理石表现出丝绸的柔软、皮肤的温度和头发的飞扬。他的肖像作品，如《圣特蕾莎的狂喜》（虽然是宗教主题，但其面部表情的捕捉极具肖像学的价值）或他为教皇所作的半身像，都展现了超越时代的技术：对光线反射的精确计算，以及如何通过材料的“打磨度”来区分不同质感的皮肤和衣物。我们研究了贝尔尼尼如何捕捉“进行中的动作”（Action in Progress），使静止的雕塑拥有了生命的呼吸。 随后的洛可可时期，肖像雕塑转向了更为私密、优雅和精致的方向。法国宫廷的审美要求雕塑家们在材料和尺度上做出调整，更加注重服装褶皱的细腻度和模特的优雅姿态。 第四部分：技艺的解构——材料、工具与流程 本书的特色之一在于深入剖析古典肖像雕塑的实际制作过程。我们详细介绍了从选材（大理石的种类、纹理、光泽度如何影响最终效果）到拓模（Clay modeling, Plaster casting），再到大理石开凿（Pointing and carving）的每一个关键步骤。 工具的演变： 考察了从罗马时代的尖凿、齿凿到文艺复兴时期更精细的扁凿和磨具的发展。 从泥稿到永恒： 重点解析了如何将柔软易变的泥塑（Clay model）转化为坚硬的石膏模型（Cast），并最终通过“描点法”（Pointing）精准转移到大理石块上。 光影的语言： 探讨了雕塑家如何利用雕刻的深浅、表面的抛光程度来“创造”光线，以达到特定情感的强调，这与绘画中的明暗对比原理异曲同工。 结语：传统与当代对话 在全书的最后，我们将目光投向19世纪末至20世纪初，探讨奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）如何打破古典雕塑的平衡与宁静，以其粗粝的表面和深刻的心理描绘，预示了现代雕塑的到来。通过对这些历史巨匠的剖析，读者将能更深刻地理解，古典肖像雕塑并非僵死的历史遗迹，而是人类对自身形象、身份与永恒之美的持续探索。本书旨在为艺术爱好者、雕塑学习者及历史研究者，提供一个全面、深入且充满洞察力的技术与美学指南。

评分☆☆☆☆☆

浅显易懂，很系统的一套素描教材，方方面面都有涉及，很适合爱好者自学使用。看中大公司的制作，还不错。 .

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都令人称赞。它不仅仅停留在表面的技巧讲解，更是深入探讨了素描与心灵、与生活之间的联系。我从书中学习到了如何运用素描来记录生活中的点滴，如何通过绘画来表达内心的情感。书中的许多练习都非常实用，让我能够将学到的知识立即应用到实践中，并且看到了自己实实在在的进步。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一个对“如何画好”这个问题感到困惑的人来说，这本书都是一本值得反复阅读的宝典。它没有提供一套僵化的公式，而是鼓励读者去探索、去尝试、去找到属于自己的绘画语言。书中的许多观点都极具启发性，让我开始重新审视自己的学习方式和创作理念，并且在这个过程中，我感受到了前所未有的成长和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着数年绘画经验的爱好者，一直尝试着将自己的作品提升到新的高度。这本书的内容对我来说，简直是如获至宝。书中深入浅出的分析了不同风格的素描特点，以及如何在古典写实的基础上融入现代的抽象元素。我尤其对书中关于“情感注入”的探讨印象深刻，它让我意识到，优秀的作品不仅仅是形似，更要神似，要能够传递出画家内心的情感和思想。

评分☆☆☆☆☆

我是一名艺术专业的学生，在学习过程中，总是会遇到瓶颈期。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇新的大门。它不仅提供了丰富的技法指导，更重要的是，它激发了我对艺术创作的思考。书中关于“个性化表达”的论述，让我开始反思自己在创作中的定位，以及如何将自己的独特视角融入到作品之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就深深吸引了我，那种简洁而富有艺术感的素描线条，仿佛直接从纸面跃然而出，唤醒了我内心深处对绘画的热情。翻开扉页，一股淡淡的纸墨香扑面而来，瞬间将我带入了一个充满灵感与创造的艺术空间。我是一名对绘画充满好奇的初学者，一直以来都梦想着能够拿起画笔，描绘出脑海中的世界，但苦于没有系统的方法和指导，常常感到无从下手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就充满了艺术的召唤力，翻开它，我便被一种宁静而专注的氛围所包围。作者在书中分享了自己多年来的创作心得和感悟，那些关于光影、关于形体、关于情感的细腻描写，都深深触动了我。我特别喜欢书中对“节奏感”和“韵律感”的强调，这让我意识到，素描不仅仅是黑白灰的堆砌，更是一种流动的、充满生命力的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

对于想要学习素描的成年人来说，这本书简直是完美的入门指南。它没有故弄玄虚，而是用最直接、最易懂的方式，将复杂的素描知识分解成一个个小步骤。我一直觉得自己没有绘画天赋，但这本书的鼓励和指导，让我重新找回了自信，并且在练习中感受到了前所未有的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场蜕变。它不仅仅是一本技法教程，更像是一位经验丰富的导师，循循善诱地引导我一步步探索素描的奥秘。从最基础的线条、明暗、构图，到更复杂的材质表现和人物塑造，书中都进行了详尽的讲解和示范。我特别喜欢书中关于“观察”的部分，它强调了绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对事物本质的理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对人文艺术充满热情的读者，虽然我本身不是画家，但我一直对艺术创作的过程充满好奇。这本书就像一个导览，带领我走进了素描的殿堂。它不仅仅教授技巧，更重要的是，它让我理解了素描背后的哲学思考。关于“慢下来”和“去感受”的建议，让我开始放慢生活的脚步，去观察身边被忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

这绝对是我近年来读过的最令人惊喜的一本艺术类书籍。它的内容组织逻辑清晰，排版设计也非常人性化，每一页都充满了艺术气息。书中提供的案例分析非常丰富，涵盖了静物、风景、人物等多个领域，而且作者的讲解非常到位，让我能够理解到每一个步骤背后的原理和用意。

评分☆☆☆☆☆

是个很好的导引

评分☆☆☆☆☆

想自学素描基础，看了好几本大家推荐的书，感觉这本最适合入门的人看了。有解释到很多基本概念。。

评分☆☆☆☆☆

想自学素描基础，看了好几本大家推荐的书，感觉这本最适合入门的人看了。有解释到很多基本概念。。

评分☆☆☆☆☆

挺长知识的。。。但是留给铅笔的教程挺少。。。

评分☆☆☆☆☆

入门级的书，纯理论，练习教学内容少，素描内容少