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出版者:

作者:胡振华 编

出品人:

页数:204

译者:

出版时间:1996-7

价格:7.60元

装帧:

isbn号码:9787801190253

丛书系列:

图书标签:

• 企业形象
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沉浸式体验设计：构建数字时代的感官叙事 内容简介 本书深入探讨了“沉浸式体验设计”这一前沿领域，它不再仅仅是关于视觉和听觉的简单堆砌，而是对人类感知、情感连接和空间认知的全方位重塑。我们生活在一个日益数字化的世界，用户对“体验”的要求已从被动接受信息，转向主动参与、深度共情和全感官的互动。本书正是为应对这一时代需求而生的指南。 第一部分：沉浸感的基础理论与心理学 本书首先构建了理解沉浸感的理论框架。我们从心理学角度剖析了“心流”（Flow）理论在设计中的应用，探讨了如何通过精准的刺激控制，引导用户进入心无旁骛的专注状态。这包括对时间感知扭曲、注意力分配机制的深入研究，以及如何利用认知负荷理论来优化信息呈现的密度与节奏。 我们详细分析了“临场感”（Presence）的构成要素，区分了技术驱动的临场感（如高保真度的VR/AR渲染）与心理驱动的临场感（如叙事的连贯性和角色代入感）。通过对神经美学（Neuroaesthetics）的初步介绍，我们揭示了特定色彩、声音频率和触觉反馈如何直接影响大脑的奖赏机制和情感反应。 第二部分：跨模态感知与多感官整合 传统设计往往侧重单一模态，而沉浸式体验的核心在于模态间的协同作用。本部分将“感官联动”提升到核心设计原则的高度。 视觉的超越： 不仅关注分辨率和帧率，更侧重于光影的物理模拟（如全局光照、次表面散射）如何影响空间深度感和材质真实感。我们探讨了非欧几里得几何在虚拟空间构建中的应用，以及如何通过视觉错觉来增强环境的戏剧性。 听觉的塑造： 声音不再是背景元素，而是空间结构本身。书中详述了空间音频技术（如双耳渲染、基于物理的声学模拟）如何为用户提供精确的声源定位，从而增强环境的真实感和危险感知。我们还研究了“听觉景观”（Soundscape）的设计，即如何通过环境音、功能音和音乐的层次来引导用户的情绪走向。 触觉与动觉的重构： 触觉反馈（Haptics）被视为连接数字内容与物理身体的关键桥梁。本书详细介绍了力反馈、振动反馈以及热感反馈的设计参数，并阐述了如何利用这些反馈来模拟材质的重量、纹理和温度，从而加深用户对虚拟对象的“拥有感”。 嗅觉与味觉的初步探索： 虽然仍在发展阶段，但我们对如何通过环境气味（如使用扩散器或特定化学物质）来触发强烈记忆和情感联结进行了前瞻性分析，探讨了它们在主题公园、博物馆和特定零售体验中的潜力。 第三部分：叙事结构与互动机制的革新 沉浸式体验的成功高度依赖于用户能否“进入”故事。本书从叙事学的角度，革新了传统线性叙事模式。 环境叙事（Environmental Storytelling）： 探讨如何将故事线索、角色背景和世界观巧妙地“嵌入”到体验的物理或数字环境中，让用户通过探索和发现来拼凑故事，而非被动接收。 用户驱动的叙事分支： 详细介绍了基于用户选择和实时行为数据构建的动态叙事图谱。这要求设计师建立复杂的权重系统和后果模型，确保用户的每一个微小决定都能在体验的后续阶段产生有意义的回响，避免“假性选择”。 具身化交互（Embodied Interaction）： 强调身体在理解和操作虚拟对象中的核心作用。我们分析了从简单的手势识别到全身动作捕捉，如何使人机交互回归到更直观的“身体语言”层面，从而消除传统界面的认知摩擦。 第四部分：设计流程、工具链与伦理考量 本书提供了从概念化到最终部署的实用设计框架。 原型与迭代： 介绍了针对沉浸式体验的低保真和高保真原型制作方法，特别强调了“快速体验测试”（Rapid Experiential Testing）的重要性，即在早期阶段就要验证用户对“空间感”和“交互的自然性”的反应。 性能与优化： 深入探讨了渲染管线、延迟（Latency）管理对用户舒适度和沉浸感维持的关键影响，提供了平衡视觉质量与运行效率的实践策略。 体验的边界与责任： 最终部分关注体验设计的社会影响。我们严肃讨论了“感官超载”（Sensory Overload）、设计中的操纵倾向（Manipulation Bias），以及如何建立清晰的“退出机制”（Off-Ramps），确保用户在体验结束后能够安全、舒适地回归现实感知状态。 目标读者： 本书适合交互设计师、游戏开发者、品牌体验策划师、空间设计师、数字艺术家，以及任何致力于在数字时代创造深刻、难忘用户旅程的专业人士和研究人员。它不仅是一本技术手册，更是一部关于人类感知和情感联结的深度思考集。

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这本书的阅读体验是极其富有层次感的。如果说前半部分是打地基，那么后半部分就是搭建宏伟建筑的工程学探讨。我个人对其中关于“跨文化传播中的符号学陷阱”的章节产生了浓厚的兴趣。作者以一种近乎人类学家的视角，对比了东西方文化中，特定图形、色彩乃至留白所蕴含的潜意识信息差异。例如，他通过几个具体的国际品牌本土化失败案例，清晰地展示了，一个在A国被视为“权威”的符号，在B国可能完全等同于“负面”或“滑稽”。这种跨学科的融合，使得这本书远远超出了传统设计教材的范畴。它迫使读者去思考，我们所设计的“形象”，其最终受众是谁，他们的文化土壤是什么，以及我们在传递信息时可能无意中触碰到的文化禁区。我感觉自己像是在上一堂关于全球化语境下品牌符号学的进阶研讨课，收获远超预期。

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这本书的装帧设计简直是艺术品，封面那种低饱和度的莫兰迪色系搭配烫金的字体，拿在手里就感觉档次非同一般。我本来以为这种注重外在的书籍内容可能会比较空泛，毕竟现在市面上很多“大部头”都是靠精美的排版和图片撑场面的。但是翻开内页，我立刻被它严谨的逻辑和扎实的理论基础所吸引。作者似乎对品牌构建的底层逻辑有着深刻的洞察，他没有过多地纠缠于那些浮于表面的“如何画Logo”或者“什么颜色更吸引人”这类浅显话题，而是深入剖析了企业文化、战略定位与视觉识别系统之间那种错综复杂、相互制约的关系。特别是其中关于“感知负荷理论”在传播学中的应用，我以前从未在企业形象的书籍中读到过如此深入的探讨，它提供了一个全新的框架来审视我们日常接触到的各种品牌信息是如何在大脑中被筛选和记忆的。这本书的插图和案例分析也选择得非常巧妙，大多是具有里程碑意义的国际大厂案例，解析的角度刁钻且富有启发性，让我对“形象”的理解从“看起来怎么样”提升到了“被有效认知和记忆的科学”。

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这本书最让我感到惊喜的是它对“互动性”和“数字媒介生态”下形象管理的前瞻性探讨。在很多老派的设计书籍中，我们看到的形象大多是静态的、固定的，比如名片、信纸、门头。然而，这本书非常敏锐地捕捉到了移动互联网时代，企业形象必须具备的“动态适应性”和“模块化延展性”。作者用很大的篇幅来讨论，当品牌信息需要在App图标、社交媒体头像、AR体验场景中快速切换和重组时，最初的设计DNA如何保持不变形。他引入了一些关于“视觉算法”和“体验连续性”的概念，这对我日常处理多平台内容分发工作来说，具有极强的实操指导意义。这本书的价值不仅仅在于解释“是什么”，更在于指导我们如何“应对未来”，它为我提供了一套应对瞬息万变的数字时代的品牌建设方法论。

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我必须承认，这本书的语言风格非常独特，它没有一般行业书籍那种枯燥的教条感，反而带有一种老派学者的严谨与克制，但又不失洞察的犀利。读起来，就像是跟一位阅历极其丰富的前辈在进行一场高质量的下午茶对话，他会时不时抛出一个极具启发性的观点，然后让你自己去深挖背后的逻辑。比如，书中对“设计的目的性”的探讨，作者提出一个观点：一个成功的企业形象，其最高境界是让目标受众在“无需思考”的情况下，就能准确无误地定位企业的核心价值。这种“不言自明”的艺术，需要极高的设计智慧和战略定力去达成。全书的案例选择，也明显偏向于那些经过时间沉淀、能够体现持久战略意图的设计，而非那些转瞬即逝的“网红”设计，体现了作者对形象持久生命力的重视。

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说实话，我刚开始翻这本书的时候，差点把它当成一本纯粹的商业战略手册来读，因为它对市场定位和核心价值提炼的论述，其深度完全不亚于一些顶级的战略管理著作。我特别欣赏作者在描述“形象重塑”章节时所采用的那种手术刀般的精确性。他没有使用任何煽情的语言，而是像一位经验丰富的临床医生那样，列举了企业在不同生命周期中可能出现的“形象病症”——比如战略漂移导致的视觉混乱、产品线扩张带来的品牌稀释等，并对症下药地给出了诊断路径和干预措施。其中有一个小节，专门探讨了危机公关中视觉一致性的重要性，这对我这个在公关一线工作的人来说，简直是醍醐灌顶。很多时候，大家总是在追逐新的热点设计，却忽略了在危机时刻，稳定、可预测的视觉锚点才是建立信任的基石。这本书的价值就在于，它不是教你如何“追时髦”，而是教你如何建立一个能够抵御时间侵蚀和市场波动的“系统”。

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