我爱青花 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:云南人民出版社

作者:吴汾

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2003-11

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787222038684

丛书系列:

图书标签:

• 生活
• 吴汾
• 青花瓷
• 陶瓷
• 艺术
• 中国风
• 传统文化
• 工艺
• 收藏
• 绘画
• 文创
• 民俗

《我爱青花》讲述了一个关于传承、创新与爱的故事。 故事发生在一个古老而充满韵味的江南小镇，那里以其精湛的陶瓷工艺闻名遐迩。镇上有一家百年老店，名为“祥和坊”，世代以烧制青花瓷为业。祥和坊的创始人是一位技艺超群的瓷匠，他毕生致力于研究青花瓷的釉色和纹饰，将对生活的热爱和对自然的感悟融入每一件作品之中，留下了无数传世之作。 故事的主人公是一位名叫李青的年轻女孩，她是祥和坊的传人。李青从小在青花瓷的熏陶下长大，对这门古老的技艺有着深厚的感情。她的爷爷，祥和坊的现任掌门人，是一位恪守传统的老匠人，他坚持着古法烧制，将家族的技艺视为珍宝，不容丝毫懈怠。然而，随着时代的变迁，传统的青花瓷面临着市场萎缩的困境。许多年轻人都觉得这种古老的工艺太过枯燥，不如现代化的产品那样吸引人。 李青深爱着青花瓷，也敬佩爷爷的坚持，但她也看到了家族产业的危机。她不甘心祥和坊的百年基业就这样没落下去，她渴望为青花瓷注入新的生命力，让它重新焕发生机。在一次偶然的机会，她接触到了一位现代艺术家，这位艺术家对传统文化有着浓厚的兴趣，也对青花瓷的韵味赞叹不已。他们开始交流，艺术家建议李青在保留青花瓷精髓的基础上，尝试一些新的设计理念和表现手法，将现代审美与传统工艺相结合。 这个想法一开始受到了爷爷的强烈反对。爷爷认为，任何的改变都是对祖宗传下来的规矩的亵渎，他深信只有遵循古法，才能烧制出真正的青花瓷。然而，李青并没有放弃。她白天跟着爷爷学习最基础的技艺，勤勤恳恳地打磨自己的手艺；晚上，她则偷偷地进行着自己的尝试，她用不同的矿石研磨颜料，尝试绘制更具现代感的图案，将抽象的线条与写实的风格相结合，甚至将青花瓷的元素融入到日常生活用品的设计中，比如茶具、餐具，甚至是装饰画。 在探索的过程中，李青遇到了许多困难和挫折。有时，颜料的配比不对，烧出来的颜色黯淡无光；有时，纹饰的设计过于超前，失去了青花瓷的韵味；有时，她也会因为实验失败而感到沮丧，怀疑自己的选择是否正确。每当这时，她都会想起爷爷那双布满老茧的手，想起爷爷对青花瓷的执着和热爱，这给了她继续前进的动力。 一个重要的转折点出现在一次市里的传统工艺展览会上。祥和坊的作品一如既往地受到好评，但李青注意到，前来参观的年轻人并不多。在展览的最后一天，她鼓起勇气，将自己偷偷制作的一些改良版青花瓷作品摆在了展位的一角。这些作品在保留了青花瓷的经典蓝白相映的同时，纹饰更加灵动，色彩也更加丰富，甚至有一些作品融入了卡通元素，或者采用了更加人性化的造型。 起初，许多人对这些“不传统”的青花瓷议论纷纷，但很快，一些年轻的参观者被这些作品吸引了。他们惊叹于青花瓷竟然可以如此年轻、如此有活力，纷纷上前询问，并表示出极大的购买意愿。其中一位知名设计师对李青的作品赞不绝口，认为她找到了传统工艺与现代市场之间的最佳结合点，并邀请她参加一个国际性的设计交流活动。 展览的成功让爷爷看到了李青的潜力和她所做的努力。他开始反思自己的固执，意识到固步自封只会让家族的事业走向绝境。在看到李青的作品真正受到市场的欢迎，并成功吸引了年轻一代的目光时，爷爷终于放下了心中的芥蒂，他走到李青的作品前，用那双饱经沧桑的手轻轻抚摸着一件印有现代图案的青花瓷瓶，眼中闪烁着欣慰和骄傲的光芒。 从那天起，祥和坊迎来了新的时代。在爷爷的指导和支持下，李青开始大胆地进行创新。她不仅在图案和造型上进行了尝试，还引入了新的烧制技术，使得青花瓷的质感更加细腻，色彩更加鲜艳。她与艺术家们合作，推出了一系列联名作品，将青花瓷的元素融入到家居设计、服饰配饰等多个领域。祥和坊的产品不再仅仅是博物馆里的陈列品，而是走进了千家万户，成为了现代生活中优雅的艺术品。 李青的努力不仅仅是为家族的生意找到了新的出路，更是让更多的人重新认识和喜爱上了青花瓷。她通过自己的作品，将古老的青花瓷文化以一种更加亲切、更加时尚的方式呈现给了世界，让这门古老的技艺在新的时代里焕发出了璀璨的光彩。 在故事的结尾，李青站在祥和坊新建的现代化的工作室里，看着一批批年轻的学徒在认真地学习青花瓷的技艺，她的脸上洋溢着幸福的笑容。她的爷爷坐在工作室的一角，手中把玩着一件孙女设计的青花瓷杯，眼中充满了对未来的希望。祥和坊的故事还在继续，而青花瓷的魅力，也因为李青的爱和坚持，在新的时代里，绽放得更加绚烂。 《我爱青花》不仅仅是一部关于传统工艺如何在新时代生存和发展的作品，更是一个关于传承与创新的故事，它告诉我们，真正的热爱，是敢于突破，勇于尝试，并且用爱去连接过去与未来，让美好的事物得以永恒。

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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，那种温润如玉的质感，初初上手就能感受到一股沉静的力量。纸张的选择非常考究，拿在手里微微有些重量，翻动间没有那种廉价的沙沙声，而是带着一种低沉的“簌簌”声，仿佛能从中嗅到一丝陈年的墨香。尤其是封面那烫金的纹路，细节处理得极其精妙，即便是最微小的花卉枝蔓，线条也流畅得像是出自名家之手。我特地在不同的光线下观察，发现那金色会随着角度变化，折射出不同的光泽，时而含蓄内敛，时而又夺目生辉。这不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，让人爱不释手。我毫不犹豫地把它放在了书架最显眼的位置，纯粹是出于对美学的欣赏。它安静地立在那里，就足以提升整个阅读空间的格调。我甚至有点舍不得翻开它，生怕指尖的触摸会破坏了这份完美。这种对手工艺和细节的极致追求，在如今这个追求效率的时代，显得尤为珍贵和难得。

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我必须承认，我最初是被这本书的某个独立章节所吸引，那个关于“纹饰的象征意义”的论述简直是石破天惊。作者没有满足于简单地罗列符号，而是深入挖掘了每一个图案在不同语境下的含义演变。比如，某一类叶子的描绘，在早期可能代表着朴素的吉祥寓意，但在后期的作品中，却微妙地转变成了一种对权力的含蓄表达，这种细微的心理变化被捕捉得淋漓尽致。更绝妙的是，作者还穿插引用了当时的诗词歌赋作为佐证，使得冰冷的图像学分析顿时充满了人文色彩和情感张力。阅读过程中，我好几次停下来，反复对照着书中的插图和引用的典籍，试图在脑海中重构那个时代的精神世界。这种多学科交叉的论证方式，极大地拓宽了我的认知边界，让我意识到，任何艺术形式都是特定时代精神的载体，绝非孤立存在。

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从纯粹的收藏价值角度来看，这本书的印量和发行渠道决定了它未来的稀缺性。我了解到，初版采取了限量编号印刷的方式，这本身就赋予了它超越普通书籍的属性。我特别留意了作者的致谢部分，其中提到了许多私人藏家和博物馆的鼎力支持，这暗示着书中所收录的许多高清图片和数据是首次公开发表。这对于任何对该领域有深入研究或纯粹热爱的人来说，都是一个不可多得的机会。这本书与其说是一本知识读物，不如说是一份详实的、被时间沉淀下来的“物证”汇编。它的存在，本身就构成了一种价值。我期待未来能看到更多关于此类珍品的深入研究，但可以肯定地说，作为该领域的重要基石性著作，这本书的地位短期内难以被撼动。

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这本书的排版和字体选择，简直是对阅读体验的极致尊重。在信息爆炸的今天，很多书籍为了塞进更多内容而牺牲了留白和易读性，但这本书显然反其道而行之。字号适中，行距宽松，即便是长篇累牍的论述，读起来也不会感到压迫或疲劳。更值得称赞的是，那些精美的图片——那些关于器物特写的高清照片——简直是教科书级别的示范。它们不是简单地贴在文字旁边，而是与上下文有着巧妙的呼应和对话关系。有时图片会占据整页，仅仅展示器物局部一角，让读者专注于光影和釉色的微妙变化。这种对视觉节奏的精准把控，使得阅读过程变成了一种享受式的、沉浸式的体验，而不是一项艰巨的任务。我常常在光线柔和的午后，伴着一杯清茶，心无旁骛地沉浸其中，感觉时间都慢了下来。

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坦白说，我购买这本书纯粹是出于一种对特定历史时期的猎奇心理。我一直对那个特定朝代的审美风尚抱有浓厚的兴趣，尤其关注那些与日常生活息息相关的器物是如何反映当时的社会心态和工艺水平的。这本书的目录结构给我留下了深刻印象，它似乎不像是一部严肃的学术专著，反而更像是一部精心策划的“文化漫游指南”。开篇对原料产地和烧制环境的描述，异常详尽，充满了田野调查的生动气息，而不是枯燥的化学分析。作者似乎花费了极大的心力去追溯每一道工序中那些几近失传的手艺人的智慧和汗水。读着读着，我仿佛能听到窑火中柴薪燃烧的噼啪声，感受到泥土在转轮上被塑形时的粘滞感。它成功地将冰冷的器物赋予了鲜活的生命和故事，让我对那个时代匠人的执着与骄傲有了更深层次的共鸣。这种将历史融入生活细节的叙事手法，无疑是高明的。

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早期《北京晚报》的专栏作家

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2012-5 read

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