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出版者:

作者:丛书编委会

出品人:

页数:355

译者:

出版时间:2004-6

价格:33.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787313037466

丛书系列:

图书标签:

• 图形图像
• 图像处理
• 计算机图形学
• 视觉传达
• 设计
• 艺术
• 绘画
• 插画
• 数字艺术
• 图像识别

《山河入梦》 这是一部关于中国古代山水画技法的深度探索。本书并非简单罗列画谱，而是试图剖析每一笔、每一墨如何构建出气象万千的自然景致，以及画家如何将个人情感与胸中丘壑融为一体。 书中首先追溯了山水画的源起，从魏晋时期的“以形写形”到隋唐的“备物成像”，再到宋代的“皴法”成熟，层层递进地展示了中国山水画在不同历史时期的发展脉络及其哲学思想的演变。作者深入研究了古代画论，如《历代名画记》、《益州名画录》、《宣和画谱》等，从中提炼出关于“意境”、“气韵生动”、“骨法用笔”、“传移模写”等核心概念，并结合具体的绘画作品进行解读。 本书的重点在于对“皴法”的细致讲解。它将中国山水画中最具特色的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴、点苔皴等，逐一进行分解。每一个皴法都配有详尽的笔法示范，从用笔的轻重、缓急，到墨色的浓淡、干湿，再到笔触的起承转合，都做了极度细致的阐述。作者强调，皴法不仅仅是表现山石的纹理，更是画家胸中丘壑与山川形胜相结合的独特语言。通过对不同皴法的掌握，画家能够赋予山石不同的质感、体量和生命力。例如，披麻皴的柔和流畅，常用于表现层叠的山峦；斧劈皴的刚劲有力，则适合描绘嶙峋的山石。 除了皴法，《山河入梦》还对构图、用墨、用色、题款等方面进行了深入的探讨。在构图方面，本书讲解了“远近法”、“高远法”、“平远法”等传统构图原则，以及如何通过“虚实相生”、“疏密有致”来营造画面的空间感和意境。在用墨方面，作者详细阐述了“墨分五色”的理论，以及“焦、浓、淡、清、白”在画面中的运用，如何通过墨色的变化来表现山石的体积感、明暗关系以及水汽的弥漫。在用色方面，虽然中国山水画以水墨为主，但本书也提及了设色的技巧，如“青绿设色”的传统，以及如何在水墨的基础上进行局部设色，以增强画面的层次感和装饰性。题款的艺术也是本书的重要组成部分，它不仅仅是书写作者姓名和创作时间，更是作者情感的抒发和画面的点睛之笔。 本书特别强调了“师法自然”与“师法古人”的辩证关系。作者鼓励读者深入大自然，细致观察山川的形态、光影的变化，体会自然的韵律和精神。同时，也强调学习古代名家的经典作品，理解他们是如何将自然之美与人文精神相结合的。通过对历代山水画大师，如王维、李思训、范宽、郭熙、董源、巨然、黄公望、倪瓒、沈周、文徵明、石涛、八大山人等人的作品进行深入分析，读者可以学习到他们独特的风格和创作理念。 《山河入梦》的独特之处在于，它不仅仅是一本技法教程，更是一部关于中国传统美学思想的解读。它试图让读者理解，中国山水画不仅仅是对客观景物的描摹，更是对宇宙人生的一种哲学思考和情感表达。画家通过笔墨与色彩，将自己的精神世界投射到山川之中，最终达到“天人合一”的境界。本书旨在引导读者领略中国山水画深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力，激发读者在实践中体悟中国画的精髓，创造出属于自己的“山河入梦”。 这本书适合所有对中国传统山水画感兴趣的读者，无论是初学者还是有一定基础的画家，都能从中获得启发和收获。它将带领你走进中国山水画的艺术殿堂，感受笔墨之间的无穷韵味，领略东方美学的独特魅力。

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我一直对计算机图形学这个领域感到好奇，总觉得它是一门连接着科学与艺术的学科。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的知识空白。我尤其被书中关于“三维图形的生成原理”的讲解所吸引。那些关于“顶点”、“边”、“面”的概念，以及它们如何组合形成复杂的模型，让我对虚拟世界的构建有了初步的认识。我尝试着去理解“投影变换”、“相机模型”等内容，虽然有些概念的理解还需要反复推敲，但它让我看到了从三维空间到二维屏幕的转化过程是多么的巧妙。书中关于“纹理与材质”的章节，更是让我对图像的真实感有了新的理解。原来，一张平面的图片，通过不同的纹理贴图和材质属性，就能在三维空间中呈现出如此丰富的质感，比如金属的冰冷、木材的温润，又或者是布料的柔软。我对“光照与阴影”的探讨也印象深刻，它揭示了如何通过模拟真实世界的光照规律，来让虚拟场景更具立体感和空间感。我曾经对那些电影中逼真的特效感到不可思议，现在通过这本书，我得以一窥其背后的科学原理。

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我抱着一种尝试理解“幕后英雄”的心态来阅读这本书的。我一直觉得，我们每天接触到的各种屏幕上的图像，无论是手机里的照片，还是电脑上的网页，背后都有着极其复杂的运行机制。这本书的出现，让我有了一个近距离观察这些机制的机会。我特别关注了关于“图像压缩与编码”的部分，因为它直接关系到我们存储和传输图像的效率。书中的讲解，将那些看似枯燥的算法，比如JPEG、PNG的原理，变得生动形象，让我理解了为什么同样一张图片，有时候文件大小会有如此大的差异，以及背后隐藏的“空间换时间”或者“牺牲部分细节来换取压缩率”的智慧。我对“图像识别与处理”的章节也颇感兴趣，它就像是赋予了图像“生命”，让计算机能够“看懂”我们眼中的世界。我尝试着去思考，这些技术是如何被应用到人脸识别、自动驾驶等领域，并且深深为之惊叹。书中对于“色彩科学与视觉感知”的探讨，更是让我对图像的呈现方式有了全新的认识。原来，我们看到的色彩并非简单的RGB值，而是涉及到人眼的生理特性、光照环境等诸多因素。我开始重新审视那些我习以为常的图像，发现它们背后原来蕴含着如此丰富的科学知识。

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这本书我之前是抱着极大的好奇心去翻阅的，毕竟“图形图像”这个词本身就带有一种神秘感和技术性，总觉得里面藏着无数巧夺天工的秘密。拿到书后，我先粗略地翻了一下目录，里面的章节标题更是激发了我深入探究的欲望。那些看似复杂的概念，比如“渲染管线”、“纹理映射”、“光照模型”，让我不禁在脑海中勾勒出一幅幅生动逼真的三维世界。我特别关注了关于“图形学算法”的部分，它就像是揭示了虚拟现实背后隐藏的数学语言，那些看似抽象的公式，却是构建出我们眼前所见一切的基石。我一直在思考，这些算法是如何将简单的几何图形转化为栩栩如生的画面，又是如何实现如此细腻的光影效果。书中关于“高性能渲染技术”的探讨，也让我对游戏开发、电影特效等领域有了更深的理解，原来我们看到的那些震撼人心的视觉奇观，背后凝聚了多少科学家的智慧和工程师的汗水。我尝试着去理解那些关于GPU架构、并行计算的内容，虽然有些地方显得专业性很强，但作者的阐述方式让我觉得并非高不可攀，反而激起了我继续学习和钻研的兴趣。总而言之，这本书的出现，为我打开了一扇通往图形图像世界的大门，让我对这个领域充满了敬畏和好奇。

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这本书的内容让我对“图像”这个词有了更深层次的理解。我一直以为图像只是屏幕上的一堆像素点，但通过阅读这本书，我才意识到，原来图像背后蕴含着如此丰富的科学和技术。我特别关注了关于“图像的表示与存储”的部分，它让我明白了为什么不同的图像格式会有不同的特点，以及它们在实际应用中的优缺点。书中的讲解，将那些看似枯燥的二进制数据，转化为了我能够理解的图像结构，让我对“像素”、“分辨率”、“色彩深度”等概念有了更清晰的认识。我对“图像变换与操作”的章节也颇感兴趣，它让我明白了许多常见的图像处理功能，比如缩放、旋转、裁剪，以及更复杂的滤镜效果，是如何实现的。我尝试着去理解那些关于“卷积”、“傅里叶变换”等算法，虽然有些地方显得非常专业，但作者的阐述方式让我觉得并非难以理解，反而激起了我进一步学习的兴趣。书中关于“图像的质量评价与增强”的讨论，更是让我认识到，原来“美观”的图像并非主观感受，而是可以量化和优化的。我开始重新审视我日常接触到的各种图像，并且更加欣赏背后所付出的技术努力。

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翻开这本书，我首先被其引人入胜的案例分析所吸引。书中用大量篇幅展示了各种令人惊叹的图形图像应用，从逼真的三维建模到富有创意的数字艺术，每一页都充满了视觉冲击力。我尤其被其中关于“数字艺术的演进”的章节深深打动，它不仅仅是技术的展示，更是一种艺术理念的传承和创新。我看到了早期像素艺术的稚拙之美，也感受到了现代计算机图形学带来的无限可能。书中的一些案例，比如某个知名游戏的角色设计过程，或者一部科幻电影的特效制作流程，都让我看得目不转睛。我尝试着去模仿书中的一些简单的图像处理技巧，虽然效果不尽如人意，但在这个过程中，我逐渐体会到了“像素”这个基本单元的强大力量，以及如何通过巧妙的组合和变化来创造出丰富多彩的视觉效果。对于书中关于“图像合成与编辑”的介绍，我更是觉得受益匪浅。我一直对那些能够将不同图像无缝融合，或者创造出超乎想象的视觉效果的软件和技术感到好奇，这本书恰好满足了我的求知欲，让我得以一窥背后的奥秘。虽然我并非科班出身，但通过这本书，我仿佛获得了一把钥匙，能够解读那些曾经让我感到神秘莫测的图像世界。

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