多媒体应用实践技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:科学出版社

作者:张兴中

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2004-2-1

价格:33.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787030107718

丛书系列:

图书标签:

• 多媒体
• 应用
• 实践
• 技术
• 开发
• 编程
• 案例
• 教程
• 数字媒体
• 视听技术

《光影织梦：数字艺术的探索与实践》 本书并非《多媒体应用实践技术》，而是深入探讨数字艺术的创作魅力与前沿技法。我们将带领读者穿越光影的海洋，解锁视觉表达的无限可能。 第一章：数字绘画的粒子魔法 本章聚焦于数字绘画中极具表现力的粒子系统。你将学习如何运用 Painter、Photoshop 等专业软件，精细控制粒子的大小、形状、速度、颜色以及生命周期，创造出如星辰般闪耀的梦幻场景，或是如烟雾般缥缈的神秘氛围。我们将深入解析粒子发射器、力的作用、碰撞检测等核心概念，并结合实例，演示如何构建动态的火焰、流动的溪水、飞舞的雪花，以及抽象的粒子粒子流，让你的数字画面拥有生命的律动。更进一步，我们将探讨如何将粒子与纹理、色彩理论相结合，创造出具有独特风格的视觉语言，让你的作品在静态中蕴含动态的美感。 第二章：三维建模的立体雕塑 告别二维的平面束缚，本章将引领你进入三维建模的奇幻世界。我们以 Blender、Maya 等行业领先的建模软件为载体，从最基础的多边形建模、NURBS 建模，到更高级的雕刻技术，一步步构建逼真的三维对象。你将掌握顶点、边、面的操作技巧，学习布尔运算、挤出、倒角等关键命令，并了解 UV 展开、贴图烘焙等流程，为模型赋予细腻的纹理和材质。无论是塑造写实的人物模型，还是设计充满想象力的科幻场景，本章都将为你提供扎实的理论基础和实用的操作指南。我们将重点讲解如何通过雕刻笔刷精细处理模型的细节，表现皮肤的纹理、衣物的褶皱、器物的磨损，赋予模型触手可及的真实感。同时，也会涵盖如何利用程序化建模技术，快速生成复杂的几何体，例如植被、地形等，极大地提高工作效率。 第三章：动态图形的节奏编织 将静态画面赋予生命，动态图形是表达情感和传递信息的强大工具。本章将以 After Effects 为核心，深入剖析动画原理，讲解关键帧动画、运动路径、缓入缓出等基本概念。你将学习如何制作流畅的人物动画、炫酷的转场效果、富有创意的 Logo 动画，以及如何运用表达式来创造复杂的联动效果。我们将重点关注故事板的绘制与转译，如何通过动画的节奏和速度来营造情绪，如何运用遮罩和蒙版来塑造层次感，以及如何利用3D图层和摄像机来增加画面的纵深感。此外，还会介绍一些实用的插件，如 Trapcode Suite、Element 3D 等，帮助你轻松实现更加专业和震撼的视觉效果。本书还将引导你理解视觉叙事在动态图形中的重要性，如何通过画面和声音的配合，将信息准确、生动地传达给观众。 第四章：交互设计的创意链接 数字艺术的魅力不止于视觉呈现，更在于与观众的互动。本章将探索交互设计的核心理念，以及如何利用 Unity、Processing 等开发平台，实现创意想法。你将学习如何设计直观易用的用户界面，如何通过代码实现响应式的交互逻辑，以及如何为游戏、应用程序、互动装置等项目注入生命力。我们将重点讲解用户体验（UX）和用户界面（UI）的设计原则，如何进行用户研究，如何绘制线框图和原型，以及如何进行用户测试。在技术层面，我们将深入介绍事件处理、状态管理、动画反馈等关键概念，并提供一些实例，例如一个简单的触摸交互式绘板，或是一个能够根据用户输入改变形态的生成艺术作品。你将了解到如何运用代码来控制元素的行为，如何创建引人入胜的互动流程，让用户在体验中获得乐趣和满足感。 第五章：虚拟现实的沉浸之旅 踏入全新的维度，本章将带你领略虚拟现实（VR）的沉浸式体验。我们将介绍 VR 技术的基础知识，包括头戴式显示器、传感器、追踪技术等，并结合 Unity、Unreal Engine 等引擎，指导你创建 VR 内容。你将学习如何构建虚拟场景，如何实现空间交互，以及如何优化 VR 体验，让用户仿佛置身于一个全新的世界。我们将重点讲解 VR 场景的搭建，如何利用3D模型和纹理来营造逼真的环境，如何实现用户在虚拟空间中的移动和探索，例如瞬移、平滑移动等。同时，也会深入探讨 VR 中的交互设计，如何设计符合人体工程学的控制方式，如何通过手柄或手势来与虚拟世界进行互动，以及如何通过音频和触觉反馈来增强沉浸感。本书还将引导你理解 VR 内容创作的流程，从概念设计到最终的发布，让你能够独立完成一个基础的 VR 应用。 第六章：增强现实的虚实交融 将数字信息叠加于现实世界，增强现实（AR）为我们提供了连接虚拟与真实的桥梁。本章将介绍 AR 技术的核心原理，并以 Vuforia、ARKit、ARCore 等开发框架为导向，教你如何制作AR应用。你将学习如何进行图像识别、平面检测，如何将3D模型、动画、音频等元素叠加到现实场景中，并实现与现实环境的互动。我们将详细讲解 AR 中的跟踪技术，包括标记跟踪、平面跟踪、人脸跟踪等，以及如何将3D模型准确地放置在现实环境中。你将学习如何利用设备摄像头捕捉现实世界的图像，并根据识别到的信息生成相应的虚拟内容。同时，也会探讨 AR 应用的交互设计，如何让用户通过简单的操作来触发虚拟内容的出现或变化，以及如何通过AR技术来增强教育、娱乐、商业等领域的体验。 结语：数字艺术的未来展望 本书的最后，我们将一同展望数字艺术的未来发展趋势，探讨人工智能、机器学习等新技术对数字艺术创作可能带来的颠覆性影响。我们将鼓励读者保持对新技术的敏感度，不断学习和探索，将技术与创意深度融合，创造出更多具有突破性和感染力的数字艺术作品。我们相信，通过对这些技术的深入理解和实践，你将能够成为一名优秀的数字艺术家，用你的作品点亮这个数字化的时代。

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这本书的叙事风格非常独特，它采用了一种类似“对话”的口吻，仿佛作者正坐在你的对面，耐心地为你解开每一个技术难题。这种亲切感极大地降低了技术学习的门槛。我尤其喜欢它在章节过渡时采用的那些小故事或行业轶事，它们不仅调剂了阅读的枯燥，更重要的是，它们巧妙地将抽象的技术点与真实世界的问题联系起来。例如，书中提到一个早期数字媒体项目失败的案例，就是为了说明在项目初期忽视用户测试的严重后果，这个故事比任何冗长的理论说明都来得深刻。此外，书中对新兴技术的讨论也保持了高度的敏感性，虽然没有深入探讨每一个前沿领域（毕竟技术发展太快），但它清晰地指出了哪些趋势是值得我们长期关注的，比如沉浸式体验的演进方向。这种前瞻性让这本书的价值得以延伸，它不仅仅是关于“现在”，更是关于“未来”的指引。阅读过程中，我多次停下来思考，这些理念如何在我的下一个项目中落地，这种激发创造力的体验非常宝贵。

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这本书的封面设计确实很有吸引力，那种深邃的蓝色背景搭配着跳跃的橙色文字，一下就抓住了我的眼球。我本来对这个领域了解不多，但翻开目录后，感觉里面的章节划分非常清晰，从基础理论到实际操作的脉络非常顺畅。比如，关于色彩理论和视觉传达的那一章，作者用了很多生动的案例来解释复杂的概念，让我这个门外汉也能很快地领会到要点。尤其是对于不同媒体格式之间转换的那些技术细节，讲得深入浅出，我本来以为会很枯燥，结果读起来却像在看一本引人入胜的故事书，一步步引导我探索这个充满创意的世界。我记得有一部分专门讲了如何优化网络视频的加载速度，那部分内容对于我目前正在尝试制作一些在线演示文稿来说简直是雪中送炭，提供了很多实用的技巧和工具推荐。这本书的排版也很舒服，字体大小适中，行间距也恰到好处，长时间阅读下来眼睛也不会感到特别疲劳，这在技术类书籍中算是难能可贵的了。总而言之，这本书给我了一种非常专业却又不失亲和力的阅读体验，让我对多媒体制作的兴趣大增，迫不及待地想动手实践书中学到的知识。

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坦白说，这本书的实践指导部分比我想象的要更偏向于概念阐述而非手把手的软件操作指南，这一点可能需要不同的读者根据自己的需求来权衡。对于那些期望找到Photoshop或Premiere Pro最新版本快捷键大全的读者来说，这本书可能略显“形而上”。它更像是一位资深从业者在分享他的设计哲学和工作流构建思路。例如，在谈到跨平台发布策略时，作者更多地强调的是内容适应性（Content Adaptability）的原则，而不是具体到某个App或网站的上传规范。我个人很喜欢这种高度概括性的论述，它让我跳出了工具的局限性，学会从更宏观的视角去看待多媒体内容的生命周期。不过，我注意到，书中引用的某些技术标准或工具版本似乎稍微有些年代感，虽然核心原理不变，但对于习惯了最新技术栈的年轻读者来说，可能需要自行做一些现代化的知识迁移。总的来说，它更像是提供了一套思考框架，一套让你能够持续学习和适应行业变化的底层能力，而不是一个会过时的操作手册。

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这本书的理论深度着实让我有些意外，原本以为它会更侧重于软件操作的“傻瓜式”教程，没想到里面竟然包含了大量关于用户体验设计（UX）和人机交互（HCI）的底层逻辑探讨。这对于希望从根本上理解“好”的多媒体作品应该具备哪些特性的读者来说，无疑是一座宝藏。书中对信息架构的讲解尤其精辟，它没有停留在简单的“导航清晰”层面，而是深入分析了认知负荷与信息呈现效率之间的微妙关系，甚至还引用了认知心理学的研究成果来佐证观点。我特别欣赏作者在讨论互动设计时的严谨态度，他不是简单地罗列各种交互控件，而是详细剖析了每一种设计选择背后的用户心理动机和可能引发的行为模式。举例来说，关于动态反馈机制的设计部分，作者详细对比了不同延迟时间对用户感知流畅度的影响，数据详实，论证有力。阅读这些内容时，我感觉自己不仅仅是在学习“如何做”，更是在思考“为什么这么做”，这种思考深度的提升，对我未来的项目规划至关重要。这绝不是一本可以浮光掠影翻阅的书，需要静下心来，反复咀嚼才能体会其精髓。

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这本书的装帧和印刷质量给我留下了极为深刻的印象，这在如今这个电子书盛行的时代，实体书的这种质感显得尤为珍贵。纸张的磅数选择恰到好处，既能很好地承载丰富的彩色图例，又保证了翻阅时的轻盈感。我特别留意了书中大量的图表和截图部分，色彩还原度非常高，黑色的部分深邃，高光的细节也得到了很好的保留，这对于一个研究视觉媒介的书籍来说至关重要。我曾经遇到过很多技术书的插图模糊不清，或者色彩失真，导致我不得不去网上搜索原图来对照理解，但这本书在这方面做得非常出色，保证了视觉信息的准确传达。而且，书中对关键术语的定义和标注也做得极为考究，通常会用小字体在侧边栏进行补充解释，或者用不同颜色高亮显示，这种细致入微的设计，极大地提升了学习的效率和阅读的舒适度。可以说，这本书从物理形态到内容呈现，都体现了对读者体验的深度关怀，值得在书架上拥有一席之地。

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