禅与中国园林 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:商务印书馆

作者:任晓红

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:1995-03

价格:10.00

装帧:平装

isbn号码:9787801030078

丛书系列:中国禅学丛书

图书标签:

• 园林
• 禅
• 文史
• 建筑史
• 與園
• 景观
• 佛教
• 设艺类
• 禅宗
• 园林
• 中国
• 传统文化
• 美学
• 哲学
• 景观设计
• 自然意境
• 风水
• 修身

寂静之境：中国古典园林的精神肖像 本书不是关于“禅”与“中国园林”的直接论述，而是深入探索中国古典园林作为一种独特文化载体所承载的哲学意蕴、审美范式及其对中国人精神世界的影响。 第一部：山水的微缩与天地的映照 中国古典园林，并非简单的花木堆砌或建筑组合，而是中国人“天人合一”思想在有限空间内的极致表达。本书首先从园林的空间哲学入手，解析其如何将宏大无垠的自然山川，通过“缩景”的艺术手法，凝练于一方院落之内。 第一章：框景与借景的视觉语法 我们将详细剖析园林中“框景”与“借景”的构成原理。框景，如月洞门、花窗，如同镜框，将特定的景物截取、聚焦，引导观者的视线，使其在不经意间完成对外部世界的“占有”。借景，则是超越实体围墙的限制，将远处的山峦、近邻的古树纳入园内视野。这种手法体现了中国人对“无限”的向往，以及对视觉边界的有意模糊——园林的空间感由此得以无限延伸，打破了物质的局限。 第二章：叠石理水：构成园林的骨骼与血脉 叠山理水是园林艺术的灵魂。本书将探讨太湖石、灵璧石等不同石材的审美价值，它们如何被塑造成或险峻、或圆润的山峦形态。叠石不仅是造型艺术，更是对自然地质过程的模拟与致敬。同时，水系在园林中的作用被提升到生命源头的层面。无论是跌水、溪流、池沼还是亭中一掬静水，水景的布局遵循着动态与静态的辩证关系，它不仅是景观元素，更是调节园内气候、引导人流、产生声景（如泉声、水声）的关键要素。我们考察了不同朝代对水体处理手法的演变，从唐代宫苑的宏大水系到宋代私家园林的精巧池沼。 第三章：曲径通幽：游览的节奏与心境的转化 园林的空间流动性是其区别于西方对称式园林的关键特征。本书着重分析园林布局中的“不直”原则——曲折的游廊、忽隐忽现的路径、忽开忽合的视野。这种设计迫使游人放慢脚步，在不断的预期与偶得中体会空间变化带来的层次感。每一步都可能带来新的视角和感受，如同人生的探索，没有一览无余的坦途。这种“渐入佳境”的体验，实质上是一种对心境的引导，促使人从外部的喧嚣逐渐沉淀下来。 第二部：建筑的叙事与物质的诗意 园林建筑是人与自然的交汇点，是承载情感和审美的物质载体。本书细致考察了亭、台、楼、阁、轩、榭等不同建筑类型的功能、形制及其在园林格局中的战略地位。 第四章：亭台楼阁的秩序与情境 亭，作为园中最灵活、最富于暗示性的建筑，其数量与形态的多样性反映了人对特定观景点的捕捉。我们分析了方亭、圆亭、六角亭各自对视野的限定与强化。楼与阁则提供居高临下的视角，使人从高处审视园林的全貌，实现从“沉浸”到“俯瞰”的视角转换。而榭则多临水而建，强调与水面的亲近与互动，是宴饮、清谈的理想场所。这些建筑并非孤立存在，而是通过廊道、景墙紧密联系，共同编织出一条完整的叙事线索。 第五章：材料的质朴与时间的痕迹 中国园林对建筑材料的选择，偏爱天然、质朴之物。青砖黛瓦、木结构、白石栏杆，这些材料的共同点在于其包容性与时间性。本书探讨了这些材料如何随时间流逝而产生包浆、青苔，使得建筑本身成为历史的见证者。与强调永恒不变的西方古典建筑不同，中国园林建筑的美感很大程度上来源于其“可朽性”——它允许自然力量侵蚀和改造，最终与周围环境融为一体，呈现出一种温和的衰败之美。 第六章：匾额楹联：文字的介入与意境的提升 文字在园林中的作用常常被低估。本书阐释了匾额和楹联如何精确地为空间定调、提炼意境。一副恰当的对联，能够瞬间激活一处平淡的景致，使其富含哲思或情感寄托。这些文字不仅是对景物的描述，更是主人审美情趣与修养的隐性表达，它们是连接物质景观与精神世界的桥梁。 第三部：静谧背后的生活美学 本书的第三部分将聚焦于园林作为生活空间的功能，以及其所蕴含的中国人对日常生活美学的追求，这种追求超越了物质享受，指向内心的安宁与自洽。 第七章：园林中的日常仪式与时令流转 园林并非仅供观赏，更是中国人生活起居、节庆宴饮、读书会友的场所。我们考察了不同季节在园林中进行的活动——春日的踏青、夏日的纳凉、秋日的赏月、冬日的探梅。这种围绕四季更迭展开的日常仪式，体现了中国人对时间流逝的敏感性与主动适应性。园林是帮助人们驯化时间、在重复中发现新意的生活剧场。 第八章：幽静的边界：自我审视与精神的自足 私家园林，尤其是文人园林，是逃离官场纷扰、回归本真的庇护所。本书探讨了园林如何构建起一个与外部世界有距离感、但又非完全隔绝的“中间地带”。在这样的环境中，居住者得以进行深度的自我对话和精神梳理。这种对“幽”的追求，并非是逃避社会责任，而是在维持个体精神独立性上的积极选择。园林提供了一个实践内在秩序、实现自我圆满的微观宇宙。 总结：空间的哲学意蕴 中国古典园林是技术、艺术与哲学的综合体现。它通过物质的构建，引导人们体验一种独特的空间观、生命观和时间观。它教会人们在有限中见无限，在静谧中察动荡，在具象中体抽象，最终达成一种与自然和谐共处的理想境界。本书旨在揭示这片浓缩的山水背后，所蕴含的深厚东方智慧及其持久的审美魅力。

评分☆☆☆☆☆

前面摘錄的，季先生的序啊什麽的，都可以跳開，直接看正文好了。 好奇怪的做派，明明沒有參與寫書，卻都要掛個大名頭，也不看看，這個 所謂的“大名頭”是哪一路的，季先生是吐火羅文的專家，毋庸置疑。 但，把他老人家的某篇文章摘過來放在“禪與中國園林”做 序。。。。...

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这本书的结构布局，简直就是一场精心设计的迷宫，每走一步，都能发现新的出口或通向更深处的阶梯。我一直对中国传统美学中那种“含蓄”的力量十分着迷，而这本书恰恰是将这种“含蓄”做了一次彻底的透视。作者并没有直接给出答案，而是通过一系列引人入胜的案例分析——可能是某幅宋代山水画的构图逻辑，也可能是某一出昆曲表演中对“留白”的极致运用——来引导读者自己去体会那种“言不尽而意无穷”的韵味。它的叙述方式非常跳跃，时而像一个严谨的学者在考据文献，时而又像一个浪漫的诗人，在对景抒情，这种强烈的反差非但没有造成阅读上的割裂感，反而形成了一种奇妙的张力。我发现自己时不时要停下来，合上书本，去回味刚才读到的某一句精辟论断，试图在自己的记忆里找到对应的画面。这本书无疑是为那些对传统文化有一定基础，但又渴望获得更深层次理解的读者准备的，它绝不是一本可以“快餐式”消费的读物，更像是一坛需要时间去陈酿的老酒，越品越觉醇厚。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本新近出版的文集，我立刻被那种沉静而又充满力量的文字所吸引。作者似乎拥有一种旁人难以企及的洞察力，能够将那些我们习以为常的、流淌在中国历史肌理中的精神意象，剥离出其最本真的内核。全书的行文不疾不徐，如同老者在山涧边缓缓讲述那些早已被尘封的往事，每一个字句都经过了精心的打磨，没有丝毫多余的赘述。它探讨的并非某个具体的朝代兴衰或某位名人的生平轶事，而是更深层次的，关于“时间感”和“空间感”在中国文化体系中是如何被构建和理解的。比如，其中有几篇文章深入剖析了中国古典诗词中对“空”的运用，那种“此时无声胜有声”的境界，被作者用现代的哲学视角重新审视，令人拍案叫绝。我尤其欣赏作者那种将宏大叙事与个体微观体验巧妙融合的能力，使得原本可能显得枯燥的文化探讨，变得鲜活而富有温度。读完之后，你会感觉自己的心境也被这书中的宁静所感染，仿佛在喧嚣的都市中，偶然寻得了一处可以安放灵魂的所在。

评分☆☆☆☆☆

这是一本极具启发性的书，它成功地搭建起了一座沟通古代智慧与现代困惑的桥梁。作者的视角非常独特，他避开了那些被前人反复咀嚼的陈旧话题，而是将聚光灯投向了一些常常被忽略的细节，比如中国传统建筑中“动线”的设计理念，是如何映射出古代人对人际交往和社会等级的微妙处理。书中引用了大量鲜为人知的史料和地方志中的记载，使得论证过程充满了说服力，仿佛带着读者进行了一场深入田野的考察。我特别喜欢作者行文时那种近乎挑衅的提问方式，他总是抛出一个看似简单的问题，然后层层递进，最终导向一个发人深省的结论，让人不得不去反思自己固有的认知框架。这本书的价值在于，它不仅告诉你“是什么”，更重要的是引导你去探究“为什么会这样”，其学术的严谨性与阅读的趣味性达到了罕见的统一，读完后能明显感觉到自己思维的“拓宽”了。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我来说，更像是一次精神上的“断舍离”。作者对“秩序”与“无序”这对矛盾体的探讨，尤其抓人眼球。他没有简单地将中国传统视为一个刻板、僵硬的体系，而是敏锐地捕捉到了其中蕴含的巨大张力。比如，他分析了古代匠人在进行大型工程建设时，如何在严格遵守几何规范的同时，又巧妙地融入了对自然环境的尊重和适应，这种“既要又要”的智慧，体现了中国人对平衡的终极追求。文字语言非常凝练，许多句子如同散文诗一般，读起来朗朗上口，但其背后的学理支撑却非常扎实，绝非空穴来风的玄谈。我尤其欣赏作者对于“偶然性”在艺术创作中的地位的论述，他强调了“失手成美”的可能性，这与西方某些强调完美复刻的思潮形成了鲜明的对比。这本书让我开始重新审视自己对待生活、对待艺术的态度，明白了“不完美”本身就是一种圆满的形态。

评分☆☆☆☆☆

我很少能遇到一本书，能让我产生如此强烈的“代入感”。作者的文笔细腻到近乎苛刻的地步，他似乎能捕捉到空气中那些转瞬即逝的情绪波动，并将它们转化为清晰可辨的文字符号。全书贯穿着一种对“细节”的执着，无论是对一件瓷器釉色的描述，还是对一处庭院微小景致的布局解读，都充满了敬畏之心。这本书真正令人震撼之处，在于它展示了中国文化中那种“小中见大”的哲学观。那些看似微不足道的元素，在作者的笔下，都成为承载整个文化精神的载体。阅读时，我感觉自己不再是一个旁观者，而是与作者一同在历史的长廊中穿行，感受着那些古老技艺传承背后的心血和汗水。这本书读完后，我发现自己看世界的眼光都变了，对身边事物的观察也变得更加敏锐和富有层次感，它不是一本消遣的书，而是一本能改变你观察世界的“工具书”。

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近乎极端的写作...

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妙造自然这个理儿

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妙造自然这个理儿

评分☆☆☆☆☆

佛教也许没有特别具体的美学意象来影响中国文人的审美习惯，但是它的思想和修行方式本身给中国文人提供了一种特别的思考和生活方式。不懂得佛教的理念，是无法理解中国古典美学的。

评分☆☆☆☆☆

佛教也许没有特别具体的美学意象来影响中国文人的审美习惯，但是它的思想和修行方式本身给中国文人提供了一种特别的思考和生活方式。不懂得佛教的理念，是无法理解中国古典美学的。