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出版者:北京教育

作者:本社

出品人:

页数:107

译者:

出版时间:2005-3

价格:12.0

装帧:

isbn号码:9787530312148

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 艺术理论
• 艺术欣赏
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 设计
• 文化
• 美学
• 艺术入门

《艺术概论》并非一本涉及艺术概论的书籍。 这是一本关于时间管理与高效工作方法的实用指南。它深入探讨了现代人在快节奏生活中，如何有效地规划和利用每一分每一秒，从而提升个人效率，平衡工作与生活。本书从多个角度剖析了时间管理的困境，并提供了切实可行的解决方案。 首先，本书详细阐述了认识时间本质的重要性。作者认为，许多人对时间的观念存在误区，误将忙碌等同于高效。本书通过生动的案例和心理学分析，揭示了“拖延症”的根源，以及如何克服过度承诺、完美主义等普遍存在的心理障碍。它鼓励读者重新审视自己的时间使用习惯，理解时间是一种不可再生资源，唯有科学管理才能发挥其最大价值。 接着，本书系统性地介绍了时间管理的核心工具与技巧。这包括但不限于： 目标设定与规划： 如何运用SMART原则（具体、可衡量、可达成、相关、有时限）来设定短期和长期目标，并将其分解为可执行的任务。本书提供了多种目标规划模板，帮助读者构建清晰的行动路线图。 优先级排序： 深入讲解了“四象限法则”（重要且紧急、重要不紧急、紧急不重要、不重要不紧急）等经典的时间管理模型，并教授读者如何根据任务的重要性和紧急程度来合理分配精力。 日程管理与番茄工作法： 详细介绍了各种日程表、日历和待办事项列表的使用技巧，以及如何运用番茄工作法等时间块技术来提高专注度和工作效率。书中提供了不同场景下的日程安排范例，供读者参考和模仿。 精力管理与休息： 强调了精力管理与时间管理同等重要。本书分析了影响精力的因素，并提供了恢复精力的方法，如规律作息、健康饮食、适度运动和正念冥想等。它倡导劳逸结合，避免过度消耗，以保持长期的工作活力。 干扰管理与专注力提升： 探讨了现代社会中无处不在的干扰源，如社交媒体、邮件通知、突发事件等，并提供了有效的应对策略，如批量处理邮件、关闭不必要的通知、设置专注时段等。书中还介绍了提升专注力的心理训练方法。 委托与授权： 对于需要团队协作或承担管理职责的读者，本书提供了关于如何有效委托任务、授权权限的指导，以及如何跟进反馈，确保工作顺利完成。 此外，本书还特别关注不同人群的时间管理挑战。例如，对于学生，它提供了学习计划和备考策略；对于职场人士，它涵盖了会议管理、项目推进和时间协作等内容；对于创业者，它则强调了如何在资源有限的情况下，最优化时间利用效率。 本书的语言风格亲切、实用，避免了空泛的理论说辞，而是充满了 actionable advice。作者通过大量的实践案例和个人经验分享，让读者感受到知识的可用性和易学性。它不仅是一本理论书籍，更是一本可以立即应用于工作和生活，带来切实体感的实践手册。 阅读这本书，你将学会如何从被时间追赶的困境中解脱出来，成为时间的主人，从而更从容地应对工作挑战，享受更充实的生活。它将帮助你建立起一套属于自己的高效工作系统，让你在有限的时间内，实现无限的可能。

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这本书的文字风格非常独特，带着一股子作者特有的热情和洞察力，读起来就像在听一位老朋友娓娓道来，一点也不觉得枯燥。它不仅仅是在介绍艺术知识，更是在传递一种对生活的热爱和对美的追求。书中有很多关于艺术与哲学、艺术与心理学交叉领域的探讨，这让我感到非常耳目一新。比如，书中对“形式追随功能”的讨论，让我开始重新审视身边的建筑和设计；对“移情”理论的介绍，让我理解了为什么某些艺术品能够触动我们的内心深处。更让我惊喜的是，这本书没有回避艺术中的争议和挑战，而是以一种开放的态度，鼓励读者独立思考。它不会告诉你什么是“最好的”艺术，而是引导你去发现自己内心深处的审美倾向。这种“引导式”的阅读体验，比直接灌输知识要更有价值。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解不再是浮于表面，而是有了一些更深层次的思考，也开始更加关注艺术在日常生活中的存在和意义。

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我一直对视觉艺术情有独钟，所以当我拿到这本《艺术概论》时，我的期待值是相当高的。事实证明，这本书并没有让我失望，甚至可以说是给我带来了一些惊喜。它在讲解艺术理论的同时，非常注重视觉元素的分析，书中大量的精美插图，让我的阅读体验更加直观和愉悦。我尤其喜欢书中对不同绘画技法、色彩运用、构图原理的细致剖析，这让我能够从一个全新的角度去欣赏那些我曾经只能“看个热闹”的画作。书中对印象派、立体主义、抽象表现主义等重要艺术流派的讲解，也非常具有启发性。它不仅介绍了这些流派的代表人物和作品，更深入地阐述了它们产生的时代背景、哲学思想以及对后世艺术的深远影响。读完这些内容，我再去看蒙娜丽莎的微笑，或者梵高的星夜，都有了更深刻的理解和感受。这本书的优点在于，它能够将抽象的艺术理论，转化为具体的视觉语言，让读者更容易理解和吸收。对于我这样偏爱视觉艺术的读者来说，这无疑是一本不可多得的佳作。

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这本《艺术概论》简直就是我通往艺术殿堂的启明星！我一直觉得艺术离我很遥远，像高高在上的神坛，只能远观而不能亵玩。但这本书就像一位循循善诱的老师，用最浅显易懂的语言，为我揭开了艺术神秘的面纱。它没有枯燥的理论堆砌，也没有晦涩的术语轰炸，而是通过一个个生动的故事、一个个鲜活的例子，让我体会到艺术的魅力。从史前洞穴壁画的原始呼唤，到古希腊雕塑的完美比例，再到文艺复兴时期大师们的辉煌创造，每一个章节都像一扇窗户，让我得以窥见不同时代、不同地域的艺术风貌。书中对不同艺术门类的介绍也十分到位，无论是绘画、雕塑、建筑，还是音乐、舞蹈、戏剧，都给予了详尽的阐释，让我不再对那些看似抽象的艺术形式感到困惑。尤其是书中关于艺术的社会功能、艺术与历史的关系、艺术的审美价值等方面的探讨，更是发人深省，让我开始思考艺术在人类文明进程中的重要作用。读完这本书，我感觉自己不再是那个对艺术一窍不通的门外汉，而是对艺术有了初步的认识和浓厚的兴趣，迫不及待地想去探索更多更精彩的艺术世界。

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对于我这样一个艺术“小白”来说，这本《艺术概论》简直是救星。我曾经因为看不懂艺术展而感到沮丧，觉得自己在艺术方面实在是太迟钝了。但是这本书，用一种极其友好的方式，将复杂的艺术概念变得易于理解。它最棒的一点是，它非常注重艺术的“起源”和“发展”。比如，在讲到某一种艺术风格时，它会先从其产生的历史背景、社会原因讲起，然后再分析其艺术特点。这种“追根溯源”的方式，让我能够更好地理解为什么会出现这种艺术风格，以及它在艺术史上的位置。书中也包含了很多关于艺术欣赏方法的建议，比如如何观察一幅画，如何聆听一首曲子，如何感受一段舞蹈。这些实用的小技巧，让我觉得我不再是被动地去接受艺术，而是可以主动地去参与和体验。读完这本书，我感觉自己身上有一种“被激活”的感觉，对艺术的恐惧感消失了，取而代之的是一种跃跃欲试的冲动，迫不及待地想去亲自去感受艺术的魅力。

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老实说，我之前对艺术的认识仅限于一些大众熟知的作品，总觉得艺术是少数天才的专利，离普通人很遥远。但《艺术概论》的出现，彻底改变了我的看法。这本书最大的特点是它的包容性和普适性。它不像一些专业书籍那样，只关注西方古典艺术，而是将目光投向了全球，从非洲的面具艺术，到东亚的水墨画，再到当代的装置艺术，都有涉猎。这让我意识到，艺术的美是多元的，是无处不在的。书中对不同文化背景下的艺术形式的介绍，让我打开了眼界，也消除了我对一些“非主流”艺术形式的偏见。而且，这本书并没有刻意去神化艺术，而是强调了艺术的创作过程，以及艺术家在创作中所付出的努力和思考。这让我觉得，艺术并没有那么遥不可及，每个人都可以尝试去理解和欣赏，甚至去参与其中。我特别喜欢书中对“什么是美”的探讨，它没有给出标准答案，而是引导我们去思考，去感受，去发现属于自己的美。

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