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出版者:北京出版社

作者:纪江红

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2005-1-1

价格:19.8

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787200059090

丛书系列:

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《中国学生艺术学习百科》并非一本包罗万象的艺术“百科全书”，它不是对古今中外所有艺术门类、流派、大师、作品进行详尽罗列与解读的工具书。这本书的定位，更侧重于为中国广大学生群体提供一个系统、实用且具有启发性的艺术学习指引。它旨在点亮学生们对艺术的兴趣，引导他们探索艺术世界的广阔可能，并为其在校园内外乃至未来的艺术实践打下坚实的基础。 本书内容的核心，在于“学习”二字。它并非简单地呈现艺术知识，而是围绕“如何学习艺术”、“如何理解艺术”、“如何参与艺术”等核心问题展开。因此，它不会事无巨细地介绍每一位艺术家的生平，不会详细分析每一幅画作的技法细节，也不会提供“标准答案”式的艺术解读。相反，它更像是一位经验丰富的艺术引路人，用清晰的语言、丰富的案例和引导性的思考，带领学生们踏上艺术探索的旅程。 具体来说，《中国学生艺术学习百科》将从以下几个维度展开其内容： 第一部分：艺术之门——点燃好奇与兴趣 这一部分是本书的起点，旨在为初次接触或对艺术稍有了解的学生打开艺术的大门，激发他们内在的好奇心与求知欲。 艺术是什么？——超越刻板印象的解读： 这里不会拘泥于枯燥的定义，而是通过生动的故事、有趣的现象，解释艺术在日常生活中的存在，从一首动听的旋律，到一件巧思的服装设计，再到一张引人深思的海报，让学生们认识到艺术并非遥不可及，而是与他们息息相关。会探讨艺术的功能性与非功能性，以及它如何反映、影响和塑造我们的社会与文化。 为何要学习艺术？——多维度价值的呈现： 这一章节将深入浅出地阐述学习艺术对学生成长的多方面益处，绝非仅限于“培养气质”或“提高审美”。会重点强调艺术如何锻炼学生的观察力、想象力、创造力、批判性思维，以及解决问题的能力。同时，也会触及艺术在情感表达、沟通交流、文化传承、甚至未来职业发展中的潜在价值，鼓励学生将艺术学习视为一种综合素养的提升。 中国本土艺术的魅力——从源头溯源： 区别于西方艺术的宏大叙事，本书会特别关注中国本土艺术的独特魅力，但并非 exhaustive 的梳理。它会选取几个具有代表性的艺术形式或时代，如早期壁画的朴拙，汉唐艺术的辉煌，宋代山水的意境，明清文人画的雅趣，近现代的变革与融合等，选取一些学生相对容易理解和接触到的案例，展示中国艺术的源远流长和精神内涵。不会详细列举某一个朝代的全部画家，而是通过几个典型的艺术作品或艺术家，揭示其背后的文化背景和审美取向。 世界艺术的精彩一瞥——打开视野： 同样，这一部分不会试图囊括所有西方艺术流派，而是会挑选一些对后世产生深远影响、或学生在现代社会中更容易接触到的艺术运动和代表性风格，例如古希腊罗马的雕塑与建筑、文艺复兴的写实主义、印象派的光影探索、现代主义的实验与创新等。通过简要介绍其核心理念和标志性作品，引导学生初步了解世界艺术的多样性与发展脉络，建立初步的世界艺术认知框架。 第二部分：艺术的语言——掌握基础与方法 在激发兴趣之后，本书将进入更为实操性的层面，为学生提供学习艺术的基本方法与认知工具。 视觉艺术的初步探索——绘画、雕塑、建筑中的基本元素： 这一部分会以绘画为主要切入点，讲解构成视觉艺术的基础元素，如点、线、面、色彩（色相、明度、饱和度）、形状、空间、构图等。会通过大量图例，生动展示这些元素在实际作品中的运用，以及它们如何影响观者的感受。例如，在讲解线条时，会区分粗细、刚柔、曲直的线条所传达的不同情感；在讲解色彩时，会介绍冷暖色调、对比色、互补色等基本概念及其情感联想。雕塑和建筑的介绍会侧重于体量、空间感、材料等基础概念，并与绘画的平面语言进行对比，强调空间感在三维艺术中的重要性。 音乐的节奏与旋律——初探声音的艺术： 音乐的学习部分，将从学生最容易感知到的节奏和旋律入手。不会涉及复杂的乐理知识，而是通过对常见乐器音色、不同节奏型、简单旋律走向的分析，让学生理解音乐如何通过声音的组合来传达情感和叙事。会介绍一些不同风格的音乐片段，如古典的庄重，流行的轻快，民族的悠扬，让学生感受音乐的多样性。 戏剧与舞蹈的肢体表达——身体的叙事： 这一部分会关注非语言的艺术形式，如戏剧和舞蹈。重点讲解肢体动作、面部表情、空间运用在表达情感、塑造人物、推动情节中的作用。会通过对一些经典戏剧片段或舞蹈片段的简要分析，让学生理解身体作为一种艺术语言的强大力量。 文学的意象与结构——文字的魅力： 文学部分将侧重于引导学生理解文字的艺术性，而不是进行文学理论的深度讲解。会通过分析一些经典诗歌、散文、小说的片段，讲解意象的构建、比喻、象征等修辞手法，以及故事的起承转合、人物的塑造等基本结构。目标是让学生认识到文学作品不仅仅是信息的传递，更是一种情感的共鸣和思想的启迪。 设计的基础思维——实用与审美的结合： 针对学生日益接触到的设计领域，本书会简单介绍设计的本质——解决问题与满足需求，并强调设计中审美的原则。会以生活中的设计实例，如产品包装、室内空间、海报等，讲解功能性、易用性、美观性之间的关系。不会进行专业的设计软件教学，而是引导学生具备初步的设计思维。 第三部分：艺术的实践——动手与思考 理论学习最终要落实到实践，《中国学生艺术学习百科》鼓励学生动手尝试，并在实践中加深理解。 从模仿到创造——初学者绘画练习指导： 这一部分将提供一系列循序渐进的绘画练习建议，从简单的素描静物、风景写生，到尝试简单的色彩搭配、人物速写。重点在于鼓励学生大胆下笔，不怕犯错，并在练习中逐步掌握基本的绘画技巧。不会提供“范画”要求学生完全复制，而是强调观察、感受和表达。 尝试不同媒介——体验艺术创作的乐趣： 除了传统的绘画，本书还会介绍其他一些学生容易接触到的艺术创作媒介，如陶艺、版画、摄影、短视频制作等。通过简要介绍不同媒介的特点和基本操作方法，鼓励学生尝试，体验不同材料带来的创作乐趣。 欣赏与评论——建立自己的艺术判断： 这一章节至关重要，它将引导学生如何“看懂”艺术，并逐渐形成自己的审美判断。会提供一些分析艺术作品的框架和思路，例如：作者是谁？创作于何时何地？作品描绘了什么？使用了什么技法？你想到了什么？你有什么感受？等等。鼓励学生主动提问，独立思考，而不是被动接受他人的评价。会通过对比分析不同作品，引导学生理解风格的多样性和个人审美的独特性。 参与艺术活动——在集体中学习与成长： 本书会鼓励学生积极参与学校的艺术社团、艺术展览、艺术讲座、社会实践等活动。强调在集体创作和交流中，能够获得更广阔的视野，学习他人的优点，并在合作中培养团队精神。 第四部分：艺术的未来——连接生活与发展 本书的最后一部分，旨在将艺术学习与学生未来的生活和发展联系起来。 艺术与科技的交融——数字时代的艺术新可能： 介绍新媒体艺术、数字绘画、虚拟现实艺术等前沿领域，展示科技如何拓展艺术的边界，以及学生如何利用科技进行艺术创作和欣赏。 艺术在生活中的应用——不仅仅是“高雅”： 探讨艺术在日常生活中的实用价值，如艺术品收藏、古董鉴赏、家居装饰、时尚设计等，让学生认识到艺术可以融入生活的方方面面。 艺术教育与职业探索——未来的方向： 简要介绍与艺术相关的职业方向，如设计师、艺术家、策展人、艺术评论家、艺术教育者等，为有志于在艺术领域深造的学生提供初步的职业规划思路。 持续学习的动力——保持对艺术的热爱： 鼓励学生养成终身学习的习惯，推荐一些优质的艺术资源，如艺术类书籍、网站、博物馆、展览等，以及如何保持对艺术持续的热情和探索精神。 总而言之，《中国学生艺术学习百科》并非一本试图涵盖一切的“百科”，而是一本“如何学习艺术”的指南，一本“如何理解艺术”的启蒙，一本“如何感受艺术”的指南。它以中国学生为核心读者，以激发兴趣、引导实践、培养独立思考能力为目标，在内容上既兼顾了对本土艺术的介绍，又提供了对世界艺术的初步认知，更注重将艺术学习与生活、未来紧密相连。它不会提供海量的艺术史料，也不会深入探讨晦涩的艺术理论，而是用一种更加亲切、更具启发性的方式，帮助学生在艺术的世界里，找到属于自己的方向和乐趣。

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作为一名艺术教育工作者，我一直在寻找一本能够跨越年龄和文化背景，让孩子们也能理解并爱上中国艺术的读物。这本书恰好满足了这个需求。它的内容结构非常适合分阶段教学，从最基础的笔触练习到复杂的章法布局，循序渐进，毫不吃力。我最欣赏的是它对“留白”这一概念的阐释，作者用生动的比喻将抽象的哲学融入到具体的绘画技巧中，让即便是小学阶段的学生也能领会到其中的奥妙。书中对不同时期艺术风格的演变脉络梳理得井井有条，帮助我构建了一个清晰的教学框架。这本书的价值不仅在于教授技法，更在于培养孩子们的文化自信和审美情趣，绝对是课堂上的宝藏。

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我是一名业余的艺术史爱好者，对中国传统艺术的符号学和文化内涵特别感兴趣。这本书在艺术技法介绍之外，还深入挖掘了许多隐藏在作品背后的文化密码。比如，对于“梅兰竹菊”四君子的象征意义，书中提供了多角度的解读，并联系到古代士大夫的精神追求，让人在欣赏画作的同时，也能体会到深厚的文化底蕴。它的参考文献和引注也相当详尽，为我进行更深入的研究提供了极好的起点。虽然某些高级技巧的讲解略显简略，但对于构建一个宏观的知识体系来说，这本书无疑是首选。它成功地搭建了技术实践与文化理论之间的桥梁，让艺术不再是遥不可及的象牙塔，而是触手可及的文化遗产。

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我是一个油画爱好者，一直好奇如何将西方的写实技巧与东方的写意精神巧妙结合起来。这本书在这方面给了我很多启发。它深入探讨了中国传统绘画中“气韵生动”的哲学思想，并试图将其与现代艺术理念进行对话。书中对水墨晕染技巧的描述非常细腻，即便是看似简单的渲染过程，作者也分解得非常透彻，并配有大量实操示范图。我尝试跟着书中的步骤进行练习，发现对控制墨色的浓淡和水分的掌握有了质的飞跃。更让我惊喜的是，书中还涉及了篆刻和陶瓷艺术的基础知识，拓宽了我的艺术视野。这本书的深度和广度都远超我的预期，它不仅仅是一本工具书，更像是一位耐心的、博学的老师，手把手地引导你进入一个全新的艺术世界。

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这本书简直是为我量身定做的！我一直对中国传统艺术抱有浓厚的兴趣，但总觉得缺乏一本系统性的入门指南。这本书的内容组织非常清晰，从书法、绘画的基本笔法到更复杂的山水画、花鸟画的创作技法，都有详尽的图文解析。特别是那些对色彩运用和构图原理的讲解，简直是茅塞顿开。我尤其欣赏它对不同流派风格的比较分析，让我能更好地理解艺术家的创作意图。书中的案例不仅限于古代名家，还收录了很多当代艺术家的作品，这让整本书显得既有历史深度又不失时代活力。对于一个初学者来说，这本书提供的不仅仅是知识，更是一种艺术审美的启蒙。它的排版也十分精美，每一页都像一幅精心设计的艺术品，让人爱不释手，忍不住想反复翻阅。

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说实话，我原本以为这是一本比较枯燥的理论书籍，但读下来完全出乎意料。这本书的叙事方式非常生动活泼，充满了对艺术家的故事和创作背景的描绘。它没有那种高高在上的说教感，而是用一种非常亲切的口吻与读者交流。例如，在介绍工笔画的“界画”技法时，作者引用了古代文人的趣闻轶事，使得原本复杂的技法学习过程变得轻松有趣。这本书的装帧设计也很有心思，纸张的质感很好，印刷色彩饱满，即便是线稿的细节也清晰可见。对于我这种需要经常携带书籍外出参考的人来说，它的便携性也做得恰到好处。我经常在通勤的地铁上翻阅，总能从中找到新的灵感火花，感觉自己的艺术细胞都被激活了。

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关键是纸光图多

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