具体描述
在Photoshop广泛的应用领域中，进行照片的合成和修整操作是Photoshop最为主要的功能之一。一直以来虽有各种类型的Photoshop书连绵不断地出版，但是很少有专门讲解处理照片方面的书，本书的推出刚好弥补了这一空缺。
本书主要以人物照片主要素材进行制作。其原因是，我们在现实生活中合成和修整的照片中大多还是人物照片，因此本书鉴于在现实生活中常见的各种情况，详细讲解了编辑照片图像的全过程。希望本书能成为照片合成、照片修整爱好者的向导，引导各位成为Photoshop的应用高手。
作者简介
目录信息
INTRO 图像色调和明暗效果Levels&Curves
Artwork1 修整褪色的照片 运用Levels/Curves功能修整褪色的黑白照片
Retouching 1 修整照片时所需的工具
Retouching 2 在Levels对话框中设置暗调吸管工具
Retouching 3 选择高光吸管工具
Retouching 4 打开原始照片，执行Levels命令
……
Artwork2 调整对比度 将模糊的黑白照片修整清晰
Retouching 1 打开修整的图像，执行Levels命令
Retouching 2 移动暗调滑块，提高清晰度
……
二 简章易学的照片合成技术
……
三 变形图像的高级技巧
……
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
书中的“影调调整”部分，给我带来了全新的认识。我以前以为影调就是亮暗，但作者将影调的调整提升到了一个艺术表达的高度。他详细讲解了曝光度、对比度、阴影、高光、白色和黑色滑块的联动作用，以及如何通过这些工具来塑造画面的层次感和立体感。他举的例子非常具有启发性，比如如何通过压暗高光来表现出戏剧性的光影效果，如何通过提亮阴影来展现出细节和氛围，以及如何通过调整白色和黑色滑块来控制画面的整体对比度和视觉冲击力。这本书让我明白，影调的调整不仅仅是技术操作，更是对画面情绪和空间感的营造，是一种非常微妙但极其重要的艺术手法。
评分这本书最大的亮点在于它对“润色”这个概念的深度挖掘。很多人可能以为照片修饰就是去痘痘、磨皮，但这本书显然超越了这些基础的美容术。作者非常注重色彩的运用和调整，他详细讲解了色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度等工具的精妙之处。我印象最深的是关于“氛围感”的营造，通过对画面整体色调的微调，以及局部色彩的强化或减弱，就能让一张原本平淡无奇的照片焕发出截然不同的生命力。他举的例子非常生动，比如一张日落的照片，可以通过调整红色和橙色的饱和度，以及蓝色的亮度，来模拟出更戏剧性的天空色彩，又或者通过冷暖色调的对比，营造出温暖的怀旧感或者清冷的现代感。这本书让我明白了，修图不仅仅是技术活，更是一种艺术创作，是对摄影师想要表达的情绪和氛围的二次创作。
评分我一直很头疼如何处理照片中的瑕疵，比如脸上的斑点、衣服上的褶皱，或者背景中的杂物。这本书在“瑕疵修复”这一块的内容，简直是我的福音。作者系统地讲解了仿制图章工具、修复画笔工具、污点修复画笔工具以及内容感知填充等多种工具的妙用。他不仅教你怎么用，更教你怎么“巧”用，比如如何利用仿制图章工具在修复的同时保持纹理的一致性，如何利用修复画笔工具处理大面积的区域，以及如何利用内容感知填充轻松移除不想要的物体。书中的案例从简单的去除照片中的路人甲，到修复老照片中的破损，都展示了这些工具的强大功能。我感觉自己以前修图效率低，很大程度上是因为对这些工具的理解不够深入，这本书彻底改变了我的看法。
评分这本书在讲到色彩管理和ICC色彩配置文件时，我一开始有些犯怵，觉得这部分内容可能比较枯燥。但作者的讲解方式非常巧妙，他将复杂的概念用通俗易懂的比喻来解释，比如将色彩空间比作不同的“语言”，ICC配置文件就是“翻译官”，确保在不同的设备上都能准确地“读懂”颜色。他强调了色彩准确性的重要性，尤其对于追求商业级效果的摄影师来说，能够确保最终输出的图像颜色与你在屏幕上看到的保持一致，这是多么关键的一点。虽然我不是专业摄影师，但通过这本书，我意识到了色彩准确性对于照片表现力的重要性，并且学会了如何通过一些简单的设置，来优化我的工作流程，让我的照片在不同设备上呈现出更接近的视觉效果。
评分我特别欣赏这本书在介绍“局部调整”方面的细致。很多时候，一张照片可能在整体上看起来不错，但局部却存在一些问题，比如天空不够蓝，或者人物肤色不够好。这本书提供了多种局部调整的技巧。除了前面提到的蒙版应用，作者还详细讲解了调整图层和可选颜色等工具的强大功能。他通过大量实例，展示了如何利用这些工具，对照片的特定区域进行精准的色彩和明暗调整，而不影响画面的其他部分。比如，如何单独提亮人物的脸部，如何压暗背景以突出主体，如何调整天空的颜色，使其更加通透。这些“局部魔法”让我的修图技术得到了质的飞跃，能够将每一张照片都处理得更加完美。
评分这本书对于细节的处理非常讲究，这一点在我阅读关于锐化和降噪的部分时尤为突出。很多初学者在处理照片时，往往会过度锐化导致画面出现锯齿或者光晕，或者过度降噪导致细节丢失，画面变得“塑料感”。这本书作者在这方面给出了非常实用的技巧。他不仅介绍了USM锐化、智能锐化等不同锐化工具的使用方法，更强调了根据照片的实际情况和想要达到的效果来选择合适的锐化半径和数量。同样，对于降噪，作者也给出了不同算法的解读，以及如何平衡降噪和细节保留。他建议大家在放大100%甚至200%的情况下进行观察，找到一个最佳的平衡点。我尝试了书中的方法，发现之前那些棘手的锐化和降噪问题，竟然得到了很好的解决，照片的质感提升了一个档次。
评分总的来说，这本书给我带来的不仅仅是Photoshop 7的实用技巧，更是一种对摄影后期处理的全新认知。它让我从一个“像素工程师”的视角，转变为一个“光影魔术师”。书中的每一个章节，每一个案例，都充满了作者对细节的执着和对艺术的追求。我学到的不仅仅是如何操作软件，更是如何用软件去表达情感、营造氛围、升华艺术。即使Photoshop的版本一直在更新，但这本书所传授的核心理念和经典技术，依然具有极高的参考价值。它就像一本武林秘籍，虽然招式可能已经不是最新的，但内功心法却是通用的，足以让我受益匪浅。
评分对于一些有经验的修图者来说，这本书的“高级技巧”章节绝对是惊喜。作者并没有止步于基础操作，而是深入讲解了一些更具挑战性的技术。我尤其对书中关于“通道混合器”和“通道混合”的讲解印象深刻。这些工具在色彩分离和创意合成方面有着巨大的潜力，但对于很多用户来说却是个“黑匣子”。作者通过清晰的图示和详细的步骤，一步步地揭开了它们的神秘面纱，让我能够理解如何通过通道的叠加和混合，创造出一些独特的光影效果或者色彩风格。即使我没有立即掌握所有技巧，但这种对Photoshop更深层次的探索，让我对这个软件的理解达到了一个新的高度。
评分在接触这本书之前，我对Photoshop的蒙版功能总是有种“敬而远之”的感觉，觉得它复杂难懂，容易出错。然而，这本书用非常接地气的方式，将蒙版的功能和重要性娓娓道来。作者从最基础的图层蒙版开始，循序渐进地讲解了如何利用蒙版进行非破坏性编辑，如何实现精细的抠图，以及如何将不同素材无缝地融合在一起。他用了大量的实际案例，比如如何用蒙版将人物从复杂的背景中分离出来，如何制作出逼真的倒影效果，甚至是如何实现一些看似不可能的创意合成。最让我惊喜的是，作者还讲解了矢量蒙版和剪贴蒙版，这些高级的用法在其他一些教材中可能一带而过，但在这本书里却得到了详尽的阐述，让我彻底理解了它们在专业修图中的强大威力。
评分这本书的封面设计就充满了浓厚的复古科技感，那个时期的Photoshop 7标志在视觉上非常有冲击力，让人一眼就能感受到它所承载的经典与力量。我拿到书的时候，就迫不及待地翻开了第一章，虽然我之前也接触过一些图像处理软件，但Photoshop 7在当时绝对是行业的标杆，它的界面布局和工具栏的设置，至今看来依然简洁高效，充满了专业人士的严谨。作者在介绍基础操作的时候，并没有流于表面，而是深入浅出地讲解了各种选区工具的原理和应用场景，比如套索工具的精细选择，魔棒工具的智能识别，以及钢笔工具的路径绘制，每一个都配有非常细致的图文解析。我尤其喜欢他讲解图层混合模式的部分，那些看似复杂的选项，在作者的条理清晰的阐述下，变得豁然开朗，仿佛打开了一扇新的大门，让我能够真正理解不同图层之间如何相互作用，从而创造出丰富的视觉效果。这本书不仅仅是工具的介绍，更是摄影后期处理理念的启蒙，它引导我思考如何通过技术手段去还原甚至升华照片的艺术价值，而不是简单地做一些表面的“美颜”。
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