设计几何学

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出版者:中国水利水电出版社
作者:金伯利·伊拉姆
出品人:
页数:104
译者:李乐山
出版时间:2003-3
价格:40.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787508415628
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
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  • 图形设计
  • 造型设计
  • 数学应用
  • 创意设计
  • 设计原理
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具体描述

他们都有各种自然比例规律,这些规律为许多艺术家和设计师的作品、甚至全部作品,提供了基本出发点。金伯利·伊拉姆揭示了这些具有启迪作用的自然系统中数学与美的神秘关系。她带我们进入了神奇的几何领域——黄金分割、完美的比例和斐波纳契数列,用平实的语言表达晦涩难懂的数学。自此,从扬·奇科尔德的海报到巴塞罗那椅到大众公司新款甲壳虫汽车,通过这些作品,伊拉姆向我们展示了设计背后是多么的对称、有序和视觉平衡。

《设计几何学》用它的细节简图,不仅解释了测量科学怎样提供信息,甚至创造自然界和艺术作品中的美,但更重要的是如何运用这些技术在我们自己的设计中创造美。

《设计几何学》是一本深入探索设计领域中几何学原理与应用的著作。本书旨在为读者提供一个系统性的框架,理解几何学如何渗透到各种设计实践中,并启发读者在自身创作中灵活运用这些概念。 本书的起点是基础几何学,将从点、线、面等基本元素出发,逐步深入到更复杂的形状和空间关系。读者将学习如何分析和理解二维和三维空间的构成,以及这些基本几何形式在视觉语言中的作用。我们会探讨直线、曲线、圆、椭圆、多边形等基本形状的特性,以及它们如何组合形成更具表现力的结构。 接着,本书将重点阐述比例和黄金分割等概念。我们将深入研究这些数学比例在艺术、建筑和产品设计中的历史应用,并展示它们如何通过创造视觉和谐与平衡来影响人类的感知。通过实例分析,读者将能够理解为什么某些比例组合会带来愉悦感,以及如何在设计中主动运用这些比例来达到预期的美学效果。 透视学是本书的另一重要组成部分。我们将详细介绍一点透视、两点透视和三点透视等原理,以及如何运用它们来准确地表现三维物体在二维平面上的形态。这部分内容将帮助读者提升对空间深度和体积感的理解,并在绘画、模型制作和数字建模等领域打下坚实基础。 本书还将探讨对称性和不对称性在设计中的应用。我们将分析不同类型的对称(轴对称、中心对称、旋转对称)如何创造秩序、稳定感或动态感,并对比不对称设计如何引入视觉趣味和张力。理解这些原理有助于设计师有意识地控制作品的整体视觉感受。 此外,本书还将触及更抽象的几何概念,如拓扑学在设计中的潜在价值。我们将简要介绍拓扑学的基本思想,例如形状在连续变形下保持不变的特性,并探讨这是否能为我们提供新的设计视角,例如在用户界面设计或产品形态探索中。 在材料和技术的应用方面,本书将结合实际案例,展示几何学原理如何在现代设计和制造中得到体现。例如,如何利用几何学来优化材料的结构强度、减轻重量,或者通过数控加工和3D打印等技术实现复杂几何形态的精确制造。 本书的结构将是循序渐进的,从理论基础到实际应用,再到概念拓展,力求让读者在理解几何学原理的同时,能够将其转化为实际的设计能力。每个章节都将配以清晰的图解、丰富的案例分析和启发性的练习,以帮助读者更好地消化和吸收内容。 《设计几何学》的目标读者包括但不限于: 设计专业的学生和从业者: 无论是平面设计、工业设计、建筑设计、室内设计还是服装设计,几何学都是不可或缺的基础。本书将为他们提供深入的理论支持和实践指导。 对设计和艺术感兴趣的读者: 即使没有专业的设计背景,本书也能帮助他们更好地理解和欣赏身边的设计作品,发现隐藏在形式背后的数学逻辑。 对几何学在现实世界中的应用感到好奇的任何人: 本书将展示几何学如何不仅仅是抽象的数学概念,更是塑造我们视觉世界的重要力量。 本书将不仅仅是一本教科书,更是一本能够激发灵感、拓展思维的设计工具书。我们希望通过对设计几何学的深入探索,能够帮助读者提升其批判性思维能力,培养更敏锐的视觉感知,并最终创造出更具创新性和卓越品质的设计作品。

作者简介

金伯利·伊拉姆,灵林艺术与设计学院图文与交互式流系主任。

目录信息

序言
存在于人和自然界中的比例
认知比例偏好
比例和自然界
古典雕塑中人体的各种比例
古典绘画中人体的各种比例
面部的各种比例
建筑中的各种比例
建筑的各种比例
柯布西耶的各种辅助线
黄金分割
黄金分割矩形的构成
黄金分割的各种比例
黄金分割和斐波纳契数列
黄金分割三角形和椭圆
黄金分割的各种动态矩形
各种根号矩形
√2矩形的构成
德国工业标准中纸张的规格
各种√2动态矩形
√3形
√4矩形
√5矩形
各种根号矩形的比较
设计的视觉分析
《福利斯-贝热尔》海报
《求职》海报
《包豪斯展览》海报
《绝不妥协》海报
《伦敦铁路运输线的东海岸》海报
巴塞罗那椅
休闲椅
布尔诺椅
《黑人艺术》海报
《火车酒吧》海报
《构成主义》海报
《职业摄影》海报
多层板椅
《形式艺术》海报
伊利诺理工大学礼拜堂
《贝多芬》海报
《音乐万岁》海报(1957)
《音乐万岁》海报(1958)
《基座椅》
《造型者》海报
《菲尔斯滕贝格陶瓷》海报
《马亚阔夫斯基》海报
博朗“手握式搅拌器”
博朗“最香的咖啡壶”
正圆锥壶
大众公司新款甲壳虫汽车
后记
感谢
致谢
图和照片授权
参考书目
· · · · · · (收起)

读后感

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已经是第三遍阅读这本书。第一次是在学设计前,第二次是在毕业时候,第三次是在已经做过很多独立作品之后。书中讲了一个关于黄金分割和类于黄金分割的几种几何画法,之后也列举了在平面中,建筑中以及产品设计中的应用实例。 有些人认为书中只讲了一个原理,太过简单。其实不然...  

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一个完美比例, 作者从古迹里面发现了一个完美比例,之后就用那个比例深入到每个事物里面,不停重复的跟你说就十完美比例所以它成功了。 深入的事物,包括:植物,建筑,甚至海报。 开头我也觉得那个比例很好,但后来,我觉得作者对这个比例的疯狂着迷感到。。。。。。有点受不...  

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一个完美比例, 作者从古迹里面发现了一个完美比例,之后就用那个比例深入到每个事物里面,不停重复的跟你说就十完美比例所以它成功了。 深入的事物,包括:植物,建筑,甚至海报。 开头我也觉得那个比例很好,但后来,我觉得作者对这个比例的疯狂着迷感到。。。。。。有点受不...  

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从网上买的时候没注意价格。拿到手吓一跳真是又小又薄又死贵啊。内容么,还不错,但就像人参果,一小颗,还没吃出味来,就没了——好吧我是猪八戒囧  

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买书当然是看内容的,排版装帧都是其次。这尼玛典型的标题党忽悠人。明明整本书都在说黄金比例,标题上一个词都没写好吗?! 标题起那么大你好意思就用这个内容撑满啊?书改名叫<不要质疑黄金比例研究>吧!真心觉得好多配图都有硬套的感觉。

用户评价

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这本《设计几何学》简直是我近几年读过的最“有料”的设计书籍了!它不是那种泛泛而谈的理论堆砌,而是真正能够落地,并且激发你去思考和实践的书。我尤其喜欢它关于“节奏”和“韵律”的部分。作者并没有把它们描绘成抽象的概念,而是通过对线条、点、面的重复、交替和渐变等几何处理方式,来阐释如何在视觉上创造出有吸引力的节奏感。书中列举了很多建筑和艺术作品,比如那些具有强烈重复感的窗户设计,或者是一系列不同大小圆形的排列组合,都展示了如何通过几何学的语言来“谱写”视觉的乐章。我之前总觉得设计中的“动态感”很难把握,读了这本书之后才恍然大悟,原来很多时候,它就是来自于对几何图形和空间的巧妙安排。而且,作者还探讨了“比例”在不同文化和历史时期中的演变,比如中国古代建筑的“斗拱”结构,或者伊斯兰艺术中繁复精美的几何图案,都让我看到了几何学跨越时空的魅力。这本书就像一位经验丰富的设计导师,循循善诱地引导你发现设计之美背后的数学逻辑。

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老实说,在读《设计几何学》之前,我对于“设计”的理解还停留在“好看”和“不好看”的直观感受上。这本书就像给我打开了一扇新的大门,让我看到了设计背后的“为什么”。它没有直接告诉你“怎么做”,而是从最根本的几何原理出发,让你理解“为什么这么做”。我最震撼的是书中对“形态”与“功能”关系的解读。作者通过分析一些经典的设计产品,比如埃姆斯椅的曲线设计,或者某些工具的人体工程学造型,解释了如何通过几何学的优化,让设计在满足美学需求的同时,也能更好地服务于使用者的需求。书中还深入探讨了“模块化”和“网格系统”在设计中的应用,让我明白了为什么很多高质量的设计作品,在视觉上总能给人一种严谨、有序的感觉。这些几何学的工具,不仅仅是理论,更是解决实际设计问题的有效方法。读完这本书,我不再仅仅是被动地欣赏设计,而是开始主动地去分析、去解构,甚至去尝试应用这些几何学的思维方式来指导自己的创作,感觉自己离“优秀的设计师”又近了一步。

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这本《设计几何学》真是让我大开眼界!我一直觉得设计这东西,要么是灵感的爆发,要么是苦练出来的技巧,但这本书却从一个全新的角度,将那些抽象的美学概念具象化,用严谨的数学语言描绘出来。我记得书中讲到黄金分割的时候,不是简单地给出比例,而是深入剖析了它在自然界中的普遍存在,从螺旋状的鹦鹉螺壳到向日葵的花盘,再到人类的面部比例,仿佛有一条无形的线索贯穿始终,将这些看似无关的物体联系在一起。读到那里,我脑子里会立刻浮现出很多经典的设计案例,比如帕特农神庙的柱子,或者一些现代的Logo设计,突然觉得它们的美感背后原来有着如此深厚的数学根基。而且,书中对各种几何图形的分析,比如圆形、方形、三角形,它们各自的视觉张力、稳定性和动态感,都讲得非常透彻。读完之后,我再看任何一件物品,无论是家具、建筑还是一个简单的水杯,都会不自觉地地去分析它的构成,它的线条,它的比例,感觉自己的审美能力被大大提升了,不再是凭感觉,而是有了更强的理论支撑。这本书真的就像是一个设计界的“透视镜”,让我能看到设计背后隐藏的秩序和逻辑。

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老实说,我一开始拿到《设计几何学》的时候,有点担心它会太枯燥,毕竟“几何学”三个字听起来就充满了公式和定理。但这本书完全颠覆了我的想象!作者用一种非常生动和引人入胜的方式,将那些复杂的几何原理融入到了设计实践中。比如,关于“负空间”的讲解,它不是简单地告诉你留白,而是通过几个精心挑选的例子,展示了如何巧妙地利用负空间来引导观者的视线,甚至赋予图形新的含义。我印象最深的是一个关于字体设计的案例,作者分析了不同字母的负空间如何影响其整体的美感和易读性,让我瞬间理解了为什么有些字体看起来那么舒服,而另一些则让人感觉别扭。书中还探讨了“平衡”和“对称”的多种形式,不仅仅是死板的轴对称,还有动态平衡、放射对称等等,并结合了大量的平面设计和三维设计作品进行讲解。我发现,原来设计中的“秩序感”和“和谐感”,很多时候都来自于对几何原则的精准运用。读完之后,我在处理自己的设计项目时,会更加注重整体的布局和元素的比例关系,即使是很小的改动,也能让作品看起来更加专业和有吸引力。

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《设计几何学》这本书,让我对“形”与“变”有了更深刻的理解。作者并非仅仅罗列各种几何图形,而是深入浅出地讲解了它们是如何通过组合、变形,以及在不同空间维度中的演变,来创造出丰富多样的视觉效果。书中有一章节详细分析了“分形”的概念,虽然听起来很复杂,但作者用极具象化的例子,比如海岸线的形状、雪花的结构,让我直观地感受到了数学在自然界中隐藏的奇妙规律,并将这种思维方式巧妙地引入到设计中。读到关于“透视”和“变形”的部分时,我仿佛看到那些平面上的图形瞬间获得了立体感和生命力。而且,书中还探讨了不同几何形状在心理层面上的影响,比如圆形带给人的安全感、方形的稳定感,以及尖锐三角形可能带来的冲突感,这些都让我开始重新审视设计元素的选择和搭配。这本书不仅仅是一本“几何学”的书,它更像是一本关于“视觉语言”的百科全书,让我能够更清晰、更精准地运用几何学的力量,去创造出更具表现力和影响力的设计作品。

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黄金分割和根号矩形的简单讲解和案例说明,很基础,甚至觉得担不上书名里的几何学三个字...

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直接蹭SZ同志的

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有点像被算命先生拿着圆规直尺开了玩笑

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适合偏执狂。小心使用。

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重重的补上一课。理性的秩序才能理清说不明道不清的别扭。

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