他们都有各种自然比例规律,这些规律为许多艺术家和设计师的作品、甚至全部作品,提供了基本出发点。金伯利·伊拉姆揭示了这些具有启迪作用的自然系统中数学与美的神秘关系。她带我们进入了神奇的几何领域——黄金分割、完美的比例和斐波纳契数列,用平实的语言表达晦涩难懂的数学。自此,从扬·奇科尔德的海报到巴塞罗那椅到大众公司新款甲壳虫汽车,通过这些作品,伊拉姆向我们展示了设计背后是多么的对称、有序和视觉平衡。
《设计几何学》用它的细节简图,不仅解释了测量科学怎样提供信息,甚至创造自然界和艺术作品中的美,但更重要的是如何运用这些技术在我们自己的设计中创造美。
金伯利·伊拉姆,灵林艺术与设计学院图文与交互式流系主任。
已经是第三遍阅读这本书。第一次是在学设计前,第二次是在毕业时候,第三次是在已经做过很多独立作品之后。书中讲了一个关于黄金分割和类于黄金分割的几种几何画法,之后也列举了在平面中,建筑中以及产品设计中的应用实例。 有些人认为书中只讲了一个原理,太过简单。其实不然...
评分一个完美比例, 作者从古迹里面发现了一个完美比例,之后就用那个比例深入到每个事物里面,不停重复的跟你说就十完美比例所以它成功了。 深入的事物,包括:植物,建筑,甚至海报。 开头我也觉得那个比例很好,但后来,我觉得作者对这个比例的疯狂着迷感到。。。。。。有点受不...
评分一个完美比例, 作者从古迹里面发现了一个完美比例,之后就用那个比例深入到每个事物里面,不停重复的跟你说就十完美比例所以它成功了。 深入的事物,包括:植物,建筑,甚至海报。 开头我也觉得那个比例很好,但后来,我觉得作者对这个比例的疯狂着迷感到。。。。。。有点受不...
评分从网上买的时候没注意价格。拿到手吓一跳真是又小又薄又死贵啊。内容么,还不错,但就像人参果,一小颗,还没吃出味来,就没了——好吧我是猪八戒囧
评分买书当然是看内容的,排版装帧都是其次。这尼玛典型的标题党忽悠人。明明整本书都在说黄金比例,标题上一个词都没写好吗?! 标题起那么大你好意思就用这个内容撑满啊?书改名叫<不要质疑黄金比例研究>吧!真心觉得好多配图都有硬套的感觉。
这本《设计几何学》简直是我近几年读过的最“有料”的设计书籍了!它不是那种泛泛而谈的理论堆砌,而是真正能够落地,并且激发你去思考和实践的书。我尤其喜欢它关于“节奏”和“韵律”的部分。作者并没有把它们描绘成抽象的概念,而是通过对线条、点、面的重复、交替和渐变等几何处理方式,来阐释如何在视觉上创造出有吸引力的节奏感。书中列举了很多建筑和艺术作品,比如那些具有强烈重复感的窗户设计,或者是一系列不同大小圆形的排列组合,都展示了如何通过几何学的语言来“谱写”视觉的乐章。我之前总觉得设计中的“动态感”很难把握,读了这本书之后才恍然大悟,原来很多时候,它就是来自于对几何图形和空间的巧妙安排。而且,作者还探讨了“比例”在不同文化和历史时期中的演变,比如中国古代建筑的“斗拱”结构,或者伊斯兰艺术中繁复精美的几何图案,都让我看到了几何学跨越时空的魅力。这本书就像一位经验丰富的设计导师,循循善诱地引导你发现设计之美背后的数学逻辑。
评分老实说,在读《设计几何学》之前,我对于“设计”的理解还停留在“好看”和“不好看”的直观感受上。这本书就像给我打开了一扇新的大门,让我看到了设计背后的“为什么”。它没有直接告诉你“怎么做”,而是从最根本的几何原理出发,让你理解“为什么这么做”。我最震撼的是书中对“形态”与“功能”关系的解读。作者通过分析一些经典的设计产品,比如埃姆斯椅的曲线设计,或者某些工具的人体工程学造型,解释了如何通过几何学的优化,让设计在满足美学需求的同时,也能更好地服务于使用者的需求。书中还深入探讨了“模块化”和“网格系统”在设计中的应用,让我明白了为什么很多高质量的设计作品,在视觉上总能给人一种严谨、有序的感觉。这些几何学的工具,不仅仅是理论,更是解决实际设计问题的有效方法。读完这本书,我不再仅仅是被动地欣赏设计,而是开始主动地去分析、去解构,甚至去尝试应用这些几何学的思维方式来指导自己的创作,感觉自己离“优秀的设计师”又近了一步。
评分这本《设计几何学》真是让我大开眼界!我一直觉得设计这东西,要么是灵感的爆发,要么是苦练出来的技巧,但这本书却从一个全新的角度,将那些抽象的美学概念具象化,用严谨的数学语言描绘出来。我记得书中讲到黄金分割的时候,不是简单地给出比例,而是深入剖析了它在自然界中的普遍存在,从螺旋状的鹦鹉螺壳到向日葵的花盘,再到人类的面部比例,仿佛有一条无形的线索贯穿始终,将这些看似无关的物体联系在一起。读到那里,我脑子里会立刻浮现出很多经典的设计案例,比如帕特农神庙的柱子,或者一些现代的Logo设计,突然觉得它们的美感背后原来有着如此深厚的数学根基。而且,书中对各种几何图形的分析,比如圆形、方形、三角形,它们各自的视觉张力、稳定性和动态感,都讲得非常透彻。读完之后,我再看任何一件物品,无论是家具、建筑还是一个简单的水杯,都会不自觉地地去分析它的构成,它的线条,它的比例,感觉自己的审美能力被大大提升了,不再是凭感觉,而是有了更强的理论支撑。这本书真的就像是一个设计界的“透视镜”,让我能看到设计背后隐藏的秩序和逻辑。
评分老实说,我一开始拿到《设计几何学》的时候,有点担心它会太枯燥,毕竟“几何学”三个字听起来就充满了公式和定理。但这本书完全颠覆了我的想象!作者用一种非常生动和引人入胜的方式,将那些复杂的几何原理融入到了设计实践中。比如,关于“负空间”的讲解,它不是简单地告诉你留白,而是通过几个精心挑选的例子,展示了如何巧妙地利用负空间来引导观者的视线,甚至赋予图形新的含义。我印象最深的是一个关于字体设计的案例,作者分析了不同字母的负空间如何影响其整体的美感和易读性,让我瞬间理解了为什么有些字体看起来那么舒服,而另一些则让人感觉别扭。书中还探讨了“平衡”和“对称”的多种形式,不仅仅是死板的轴对称,还有动态平衡、放射对称等等,并结合了大量的平面设计和三维设计作品进行讲解。我发现,原来设计中的“秩序感”和“和谐感”,很多时候都来自于对几何原则的精准运用。读完之后,我在处理自己的设计项目时,会更加注重整体的布局和元素的比例关系,即使是很小的改动,也能让作品看起来更加专业和有吸引力。
评分《设计几何学》这本书,让我对“形”与“变”有了更深刻的理解。作者并非仅仅罗列各种几何图形,而是深入浅出地讲解了它们是如何通过组合、变形,以及在不同空间维度中的演变,来创造出丰富多样的视觉效果。书中有一章节详细分析了“分形”的概念,虽然听起来很复杂,但作者用极具象化的例子,比如海岸线的形状、雪花的结构,让我直观地感受到了数学在自然界中隐藏的奇妙规律,并将这种思维方式巧妙地引入到设计中。读到关于“透视”和“变形”的部分时,我仿佛看到那些平面上的图形瞬间获得了立体感和生命力。而且,书中还探讨了不同几何形状在心理层面上的影响,比如圆形带给人的安全感、方形的稳定感,以及尖锐三角形可能带来的冲突感,这些都让我开始重新审视设计元素的选择和搭配。这本书不仅仅是一本“几何学”的书,它更像是一本关于“视觉语言”的百科全书,让我能够更清晰、更精准地运用几何学的力量,去创造出更具表现力和影响力的设计作品。
评分黄金分割和根号矩形的简单讲解和案例说明,很基础,甚至觉得担不上书名里的几何学三个字...
评分直接蹭SZ同志的
评分有点像被算命先生拿着圆规直尺开了玩笑
评分适合偏执狂。小心使用。
评分重重的补上一课。理性的秩序才能理清说不明道不清的别扭。
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