目录
译本前言
序言诗与诗学
诗的本质与起源
诗学
诗
诗学与音乐的关系
诗学的分类:韵律学 格律学 节律学
诗的朗诵与诗的朗诵艺术
第一章 从拉丁诗到法国诗的演变
第一节 费莱隆的担忧
第二节 六音步拉丁诗
第三节 法国诗的起源
第二章 诗的音长
法国诗的音长与音节数目
音节的音长规则
音长在法国诗中的作用
巴依夫的尝试
第三章 诗的格律
总论
第一节 二合元音
传统法与流行法
第二节 元音省略
关于哑音“e”
末哑音“e”在顿挫中
“修辞学派”的争执
现行的元音省略规则概述
第三节 元音重复
什么是元音重复
元音重复规则的合理性
元音重复的范围
没有元音重复的情况
元音重复的演变
许可的元音重复
有争议的元音重复
唯一的规则
第四章 诗的节奏
第一节 重音
重音标志着诗的节奏
重音的变化产生多样性的节奏
重音的基本作用
第二节 顿挫
顿挫落在固定重音上
顿挫的转移
三个节拍段的诗
六音步诗的灵活节奏
灵活运用的方法
第三节 倒移
定义
起源于古典诗
双重目的
从中世纪到七星诗社
马莱伯与布瓦洛的禁条
倒移诗
倒移的重新流行
半句诗的倒移
相反的倒移
诗行的间断
第五章 诗的韵律
第一节 韵律的起源与定义
自然的起源
词源学的起源
历史的起源
叠韵
叠韵的演变
狭义的韵律
第二节 韵律的不同种类
阳韵与阴韵
元音韵与辅音韵
韵律的替换
第三节 韵律的性质
意思的新组合
富韵
充足韵
弱韵、贫韵和不充足韵
不完善的韵和劣韵
无韵诗
第四节 韵律的运用
第五节 韵律及其拼写
韵的听觉和视觉效果
关于原则
关于实践
韵律的时代性
诺曼底韵
反声韵
反语法的韵
第六节 韵律的宝藏
拉丁诗和法国诗的难点
韵律词典
第七节 韵律的危险
韵律的局限性
贯莱隆与伏尔泰对韵律的评论
韵律的秘诀
韵律的秘诀
韵律的更新
第八节 韵律的绝技
“修辞学派”的技巧
幻想派诗人的技巧
第九节 韵律与历代诗歌流派
中世纪的韵律
七星诗社的韵律
马莱伯与古典派的韵律
浪漫派与高蹈派的韵律
象征派的韵律
新古典派的韵律
第六章 诗歌
第一节 格律诗
法国诗与拉丁诗的历史比较
什么原因使法国诗没有超出十二个以上的音节
节奏的技巧限制了十二音节的诗,故叫极限诗
十二音节诗体
十音节诗体
十一音节和九音节诗体
八音节诗体
七音节诗体
六音节诗体
五音节诗体
四音节诗体
三音节诗体
双音节诗体
单音节诗体
法国诗的最佳运用范围
法国诗是分割的还是整一的?
谁言之有理,是马莱伯和布瓦洛的
观点,还是龙沙和雨果的观点?
第二节 自由诗
传统的自由诗
现代的自由诗
自由诗的由来及其特色
自由诗的先驱者们
自由诗发展的各个阶段
结论
第七章 诗 节
诗节的定义
诗节的韵律交替
单一的诗节
多种类型的诗节
两行诗
三行押韵诗
四行诗
五行诗
六行诗
七行诗
八行诗
九行诗
十行诗
十一行诗
十二行诗
十二行以上的诗
第八章 诗的和谐
第一节 词的和谐
定义
字母组合是和谐的基础
和谐的运用
第二节 拟声和谐
定义
拟声和谐的由来:象声词
拟声和谐的运用
迭韵
第九章 诗的语言
第一节 因袭传统诗的语言已经消亡
诗的语言的矫正
摈弃陈旧老套的语言
诗歌的破格
第二节 自然的诗的语言已诞生
诗的语言的特性
这些特性的种种表现
结论
第十章 次要的诗类
第一节 格律诗
短诗
两韵短诗
二韵三迭句八行诗
回旋诗
回旋诗
抒情诗
王室诗
田园诗
六节诗
十四行诗
马来诗体
俳句与短歌
第二节 限定诗
讽刺短诗
情诗
墓志铭
藏头诗
结束语 法国诗歌的命运
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我一直对法国文学有着浓厚的兴趣,尤其是他们那种独特的、带着些许忧郁却又充满激情的情感表达方式。这本书恰恰满足了我对这种风格的好奇与探索。《法国诗学概论》的语言本身就极具诗意,即使在阐述理论时,也充满了韵律感和画面感,让人在阅读过程中仿佛置身于一个由文字构筑的艺术殿堂。书中对于诗歌形式的演变,从十四行诗到自由诗,再到象征主义和超现实主义的兴起,都有条理清晰的梳理。我特别被关于象征主义诗歌的论述所吸引,它揭示了诗人如何通过意象的暗示和联想,去触及更深层的精神世界和潜意识的秘密。作者并没有仅仅停留在理论层面,而是大量引用了具体的诗歌片段,并对其进行细致的解读,帮助读者理解诗歌的精妙之处。读完这本书,我感觉自己仿佛在法国诗歌的海洋里畅游了一番,不仅增长了知识,更重要的是,它唤醒了我内心对美的敏感和对语言力量的敬畏。
评分作为一名对文学理论充满求知欲的读者,我一直希望能找到一本能够系统梳理法国诗学发展脉络的著作,而《法国诗学概论》无疑给了我这样的惊喜。这本书的内容严谨而全面,从古至今,几乎涵盖了法国诗歌发展的每一个重要阶段和代表性流派。作者在梳理过程中,并没有让学术变得枯燥乏味,而是善于将抽象的理论概念与具体的诗歌作品相结合,使得阅读过程既充满启发性,又不失趣味性。我印象深刻的是书中关于“现代性”在法国诗歌中的体现,作者通过分析不同诗人对城市生活、个体存在、时间流逝等主题的描绘,深刻揭示了法国诗歌如何回应并反思现代社会的变迁。此外,本书对不同流派之间的联系与区别的阐述也十分到位,让我能够更清晰地看到法国诗歌在历史长河中,是如何不断地自我革新与发展的。这本书无疑为我理解法国诗歌提供了一个坚实的理论框架。
评分这部《法国诗学概论》带给我的,不仅仅是知识的增长,更是一种精神上的愉悦。书中对于诗歌创作过程中,语言与意象之间微妙关系的探讨,让我对文字的魔力有了更深的认识。作者并没有将诗歌视为一种孤立的艺术形式,而是将其置于法国的文化、历史和社会背景中进行考察,这使得对诗歌的理解更加立体和深刻。我非常赞赏作者在分析时,对不同诗人创作理念的差异化处理,他能够清晰地指出,即使是同一时期的诗人,也会有截然不同的创作追求和艺术风格。这让我意识到,法国诗歌的丰富性与多样性,并非偶然,而是多种思想碰撞与艺术探索的结果。本书的排版也很舒适,阅读起来眼睛不易疲劳,细小的字体也恰到好处地承载了丰富的内容。总而言之,这是一本值得反复品读,并能在其中获得深刻启迪的佳作。
评分这本书的封面设计就充满了法式的浪漫与诗意,深邃的蓝色背景上,烫金的“法国诗学概论”几个字若隐若现,仿佛预示着一场关于语言与情感的深刻探索。翻开书页,映入眼帘的并不是枯燥的学术理论,而是引人入胜的文字。作者的笔触细腻而富有感染力,将那些晦涩的诗学概念,通过生动的比喻和贴切的例证,娓娓道来。读着读着,我仿佛置身于塞纳河畔,手捧一杯咖啡,静静聆听雨果的诗篇,或是漫步在普罗旺斯的花田,感受马拉美的词句。书中对各个时期法国重要诗人的作品进行了深入剖析,我尤其喜欢关于波德莱尔的章节,作者不仅解读了他的“恶之花”,更深入挖掘了他对现代都市生活的观察与反思,以及他对美学追求的独特见解。这种解读方式,让我重新审视了这位诗人,也对法国诗歌有了更深层次的理解。整本书就像一位博学而优雅的法国朋友,用低语分享着她古老而迷人的诗歌传统,让人沉醉其中,久久不能忘怀。
评分我拿到这本书的时候,并没有抱有过高的期待,毕竟“诗学概论”听起来总有些学术的距离感。然而,读过之后,我不得不承认,这本书成功地打破了我的刻板印象。作者的叙述方式非常灵活,时而严谨地分析诗歌技巧,时而又如同一个老友般,分享自己对某些诗歌的感悟。他对于法国诗歌中“情感的表达”和“理性的构建”之间关系的探讨,让我受益匪浅。他举例说明了,为何法国诗歌能够在看似冷静的结构中,蕴含着如此澎湃的情感,又如何在看似奔放的抒情中,保持着一种独特的理性光辉。我尤其喜欢书中对一些经典诗歌的“重读”,作者以全新的视角,挖掘出许多我之前未曾留意到的细节和深意,仿佛一本熟悉的书,在读完这本书后,焕发出了新的生命力。这本书不仅仅是一本关于法国诗学的介绍,更是一次关于如何欣赏和理解诗歌的引导。
评分值得一读再读,再一次被法语的美折服了
评分挺实用
评分值得一读再读,再一次被法语的美折服了
评分值得一读再读,再一次被法语的美折服了
评分挺实用
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