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出版者:机械工业出版社

作者:黄英

出品人:

页数:209

译者:

出版时间:2004-1

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787111139669

丛书系列:

图书标签:

• 数码
• 多媒体技术
• 上机实践
• 教程
• 计算机应用
• 实践指导
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• 视听技术
• 数字媒体
• 信息技术

数字媒体艺术概论 内容提要： 本书全面系统地介绍了数字媒体艺术的基本概念、发展历程、核心理论与关键技术。它不仅涵盖了从早期计算机图形学到当前沉浸式体验（VR/AR/MR）的演进脉络，还深入探讨了数字叙事、交互设计、声音艺术、动态影像以及数据可视化等多个关键领域。本书旨在为学习者构建一个坚实的理论基础，并激发其在跨学科创作中的创新潜力。 第一部分：数字媒体艺术的基石与历史脉络 第一章：数字媒体的本质与范畴 本章首先界定了“数字媒体”的核心内涵，区分了模拟与数字信号处理的本质差异。深入探讨了数字媒体艺术的载体（如屏幕、投影、可穿戴设备）和形式（如时间基艺术、空间艺术、交互艺术）。讨论了技术哲学视角下，数字媒介如何重塑我们对现实、感知和身份的理解。内容将追溯早期的电子艺术运动（如光纤艺术、视频艺术的早期探索），并将其与当代数字创作进行对比分析。 第二章：技术演进与艺术思潮的交织 本章将详细梳理数字技术对艺术创作的推动作用。从早期的ASCII艺术、矢量图形的出现，到位图处理技术的成熟，再到三维建模与渲染的突破。重点剖析了关键技术里程碑——如图形处理器（GPU）的普及——如何降低了高阶艺术创作的技术门槛，并催生了新的美学风格。同时，探讨了后现代主义、赛博朋克等思潮如何反思和利用这些新技术进行批判性表达。 第二章（续）：关键理论框架的建立 介绍媒体考古学、拟像理论（波德里亚）、技术决定论与社会建构论在数字艺术研究中的应用。分析媒介形态如何影响信息传递的效率和情感的接收深度。 第二部分：核心创作技法与美学实践 第三章：数字图像的构建与解析 本章聚焦于二维静态图像的数字处理。详细讲解像素、分辨率、色彩模型（RGB、CMYK、Lab）的原理。深入剖析图像采集（扫描、数码摄影）与后期精修流程。实践层面，将涵盖图层混合模式、非破坏性编辑理念，以及图像压缩算法（如JPEG、PNG）对视觉质量的影响。艺术表达上，探讨故障艺术（Glitch Art）和数据驱动的视觉生成。 第四章：三维空间与动态影像的塑造 本章是本书的重点之一，侧重于时间维度和空间维度的融合。系统介绍三维建模的基本流程：从多边形建模、细分曲面到基于扫描数据的点云处理。详述材质、光照（全局光照、辐射度、光线追踪）在营造真实感或风格化视觉中的作用。在动态影像方面，深入讲解关键帧动画、路径动画和骨骼绑定技术，为后续的动态设计打下基础。 第五章：声音作为叙事元素 探讨声音在数字环境中不仅仅是背景，而是重要的结构性元素。介绍数字音频采样率、位深的概念，以及数字音频工作站（DAW）的基本操作界面与功能。重点分析声音设计与情绪营造的关系，包括环境音、拟音（Foley）的制作与空间化音频（如双耳音频、5.1环绕声）的原理，以及如何将声音与视觉运动同步。 第三部分：交互性与沉浸式体验 第六章：人机交互设计基础 本章将“用户体验”（UX）和“用户界面”（UI）的设计原则应用于艺术创作。讲解设计思维（Design Thinking）在艺术项目中的应用，如何定义目标用户和设计需求。探讨反馈机制（视觉、触觉、听觉）的设计，以及可用性测试在数字艺术作品迭代中的重要性。讨论信息架构与用户流程的可视化表达。 第七章：实时渲染与互动系统构建 解析实时图形渲染管线（Renderer Pipeline）的基础架构，解释为什么实时性对于交互式艺术至关重要。介绍主要的图形API（如OpenGL或Vulkan的概览，不深入代码细节）。重点讲解传感器技术（如摄像头追踪、惯性测量单元IMU）如何作为输入设备，驱动艺术作品的实时变化。讨论非线性叙事结构在互动装置中的应用。 第八章：虚拟与增强现实的艺术前沿 本章展望未来的体验媒介。详细区分虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和混合现实（MR）的技术差异和体验特点。探讨沉浸式环境对观众主体性的挑战与重塑。分析空间叙事（Spatial Storytelling）在三维空间中构建情节和情感连接的方法，并讨论移动AR在公共艺术中的应用潜力。 第四部分：数字媒体的社会影响与未来趋势 第九章：数据、算法与生成艺术 探讨“大数据”如何成为新的创作原料。介绍数据采集、清洗与可视化的基本流程。深入分析生成式艺术（Generative Art）的哲学基础，包括使用L-系统、细胞自动机和初级算法来创造复杂、不可预测的视觉结果。简要介绍机器学习在风格迁移和内容生成中的初步应用，强调创作者在“算法策展”中的角色。 第十章：媒体伦理、版权与未来展望 讨论在数字复制时代，艺术品的独特性和版权保护面临的挑战。探讨深度伪造（Deepfake）技术引发的真实性危机和伦理困境。最后，对未来十年数字媒体艺术的发展方向进行预测，包括生物反馈艺术、分布式自治组织（DAO）对艺术市场的影响，以及人与人工智能的协作模式的深化。 推荐阅读与资源索引： 本书最后附带一份详尽的推荐阅读列表，涵盖了媒介理论经典著作、技术规范标准文档，以及具有里程碑意义的数字艺术作品集案例分析，引导读者进行更深入的学术研究与实践探索。 --- 本书特色： 理论与实践的平衡： 内容既有深厚的艺术史和媒介哲学思辨，又穿插了对核心软件概念和技术原理的清晰阐述。 跨学科视野： 融合了计算机科学、设计学、心理学和传播学等多学科视角，培养学习者的系统性思维。 案例驱动： 辅以大量的国际知名数字艺术作品分析，帮助读者理解技术如何转化为深刻的艺术表达。 前瞻性： 对VR/AR、AI生成内容等前沿领域的探讨，确保内容紧跟行业发展步伐。

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实践环节的设计，是这本书最让我感到惊喜的部分。它跳脱出传统教材中那种孤立的、脱离实际项目需求的小练习模式。书中所设定的实践项目，贴近工业界常见的工作流，从素材准备到最终的输出成品，环环相扣，具有很强的连续性。例如，在多媒体文件格式处理的章节，它引导读者亲手解析MPEG或FLV文件的基本结构，并尝试用代码修改元数据，这种“拆解”和“重组”的过程，极大地锻炼了动手能力和排错（Debugging）的耐心。更值得称赞的是，作者对不同开发环境的兼容性考虑得非常周到，不仅提供了主流平台下的配置说明，还针对一些常见工具链的差异性给出了及时的补丁或替代方案。读完一个项目，读者获得的不仅仅是一个能运行的程序，更是一套完整的、可复用的工程思维框架。

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这本书在理论阐述的深度上，展现出一种严谨而深入的学术风范。它没有停留在对概念的简单罗列，而是深入挖掘了底层原理和算法的数学基础。举例来说，在涉及数字信号处理的部分，作者并未避开复杂的傅里叶变换和离散余弦变换的公式推导，而是将其作为理解音频和视频压缩高效性的关键基石。这种做法对于希望未来从事底层研发或需要进行性能优化的读者来说至关重要，因为它提供了“知其所以然”的能力，而不是仅仅停留在API的调用层面。文字逻辑链条紧密，论证步步为营，即便是涉及到前沿的编码标准或渲染管线时，也能清晰地梳理出其演进的历史脉络和技术权衡的取舍。我个人非常欣赏这种不回避复杂性的态度，它让这本书的价值链得到了延伸，使其不仅仅是一本“如何做”的指南，更是一本“为什么这样设计”的深度解析。

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这本书的装帧设计非常用心，封面色彩搭配沉稳又不失活力，采用了哑光材质，拿在手里很有质感。内页的纸张选择也颇为讲究，字迹清晰，即使长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。排版布局上，作者显然在细节处下了不少功夫，章节标题和正文的层级划分一目了然，图文混排的比例拿捏得恰到好处，既保证了理论的深度，又通过大量的插图和示例代码截图增强了直观性。特别是那些复杂的流程图和架构图，线条流畅，注释精确，即便是初学者也能迅速捕捉到核心概念的运行脉络。整体来看，这本书在硬件上的投入和设计上的美感，都体现了出版方对知识传播载体的重视，让人在翻阅时有一种愉悦的体验，这对于需要反复查阅和操作的实践指导类书籍来说，无疑是一个巨大的加分项。翻开目录就能感受到，作者在知识的梳理和呈现方式上，已经超越了一般教材的刻板印象，更像是一本精心策划的视觉导览手册。

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阅读体验上，这本书的语言风格极其平易近人，充满了老前辈提携后进的亲切感，这在技术书籍中是难得的品质。作者善于使用生动的比喻来解释晦涩难懂的概念，比如将数据流比作河流的支流汇入主干，将缓冲区溢出类比为水库的泄洪机制，这些形象的描述大大降低了初次接触这些领域的门槛。行文中偶尔穿插的“过来人经验谈”或对常见误区的警示，使得阅读过程充满了互动感，仿佛有一位经验丰富的导师坐在身边随时点拨。虽然内容覆盖面广，但叙述时却能保持一种松弛有度的节奏，既不至于让人因为信息过载而焦虑，也不会因为过于简化而失去专业性。这种流畅自然的叙事风格，使得原本枯燥的学习过程变得引人入胜，让人有持续读下去的动力。

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这本书的价值体现在其强大的知识迁移能力上。它不仅仅教授了某一套特定的软件或某一种特定的技术栈的使用方法，更重要的是，它构建了一套系统化的多媒体处理思维模型。作者在介绍各种编解码器或渲染算法时，始终强调它们背后的优化目标——是追求极致的压缩率，还是保证实时性的低延迟，亦或是画面质量的保真度。通过对比分析不同技术路线的优劣和适用场景，这本书培养了一种批判性选择技术的能力。这意味着，即使未来出现了全新的标准或工具，读者也能够迅速定位到新技术的优势所在，并将其融入自己已有的知识体系中进行高效应用。这种面向未来的、强调底层逻辑和权衡艺术的教学方式，远比纯粹的“教程”更具长久的生命力，实乃一本值得反复研读的案头宝典。

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