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出版者:Peachpit Press

作者:Bruce Fraser

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:23 May, 2005

价格:$39.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780321334091

丛书系列:

图书标签:

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• Adobe Photoshop CS2
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数字影像后期处理的艺术与科学：一本面向新世纪影像创作者的深度指南 书名：数字影像的革新：从光影捕获到完美呈现 内容概要： 本书并非聚焦于特定软件版本（如Adobe Photoshop CS2）的使用技巧，而是深入探讨数字影像后期处理领域的核心理念、工作流程以及跨越不同软件和硬件平台的通用技术。它旨在为严肃的摄影师、后期制作专业人士以及对图像质量有极高要求的爱好者提供一套系统化、前瞻性的知识体系，帮助他们驾驭现代数字工作流程中复杂的数据流和技术挑战。 全书结构围绕“理解数据”、“控制流程”与“实现美学”三大支柱构建。 --- 第一部分：理解数字光影的本质（数据基础与色彩科学） 本部分是构建一切后期处理工作流的基石。它摒弃了仅仅停留在菜单操作的层面，转而深入探究数字图像文件背后的物理和数学原理。 第一章：超越像素：感光元件与原始数据的深度解析 数字感光的物理学： 详细阐述CCD与CMOS传感器在捕获光线时的差异，以及它们如何转化为电子信号。重点讨论量子效率（QE）、噪声源（如暗电流、读取噪声）的成因与抑制策略。 位深与动态范围的权衡： 深入剖析8位、10位、12位乃至16位工作流的实际意义。讨论不同位深在色彩渐变和平滑度上的表现，以及高动态范围（HDR）成像的基础理论。 色彩空间与色域的战争： 剖析sRGB、Adobe RGB(1998)以及ProPhoto RGB等主流色彩空间的特性、几何边界及其在不同设备间的映射关系。讲解如何通过色彩管理确保图像在捕获端、编辑端和输出端的视觉一致性。 第二章：原始文件（RAW）的科学解读与非破坏性编辑理念 RAW文件的数据结构与解译： 探讨不同相机制造商RAW文件的专有性（如CR2/NEF/ARW等），重点介绍DNG作为开放标准的优势与局限。 去马赛克（Demosaicing）算法的演进： 详细比较线性插值、双线性、双三次以及更先进的自适应算法（如Luminance-preserving/Gradient Domain）对最终图像细节和伪色的影响。 非破坏性工作流的核心： 强调元数据（Metadata）在后期处理中的核心地位。讲解如何通过Sidecar文件、嵌入式数据和Cataloging系统，确保原始数据始终保持原始状态，所有编辑操作仅作为指令集被记录和应用。 --- 第二部分：精细控制与工作流程的优化（流程管理与高级调整） 本部分着重于将抽象的数据知识转化为实际的、可控的、高效的编辑流程。它强调的是流程的逻辑性和可重复性，而非特定软件的快捷键。 第三章：曝光的重建与白平衡的精准校正 直方图的深度阅读： 不仅是查看高光和阴影，更深入解析直方图的“形状”所揭示的场景对比度、色彩分离和潜在的色阶断裂（Banding）风险。 白平衡的物理建模： 介绍色温与色调（Tint）调整背后的光谱模型。讨论如何利用中性灰点、色彩目标卡或色域外（Out-of-Gamut）警报，实现科学且主观平衡的白平衡设定。 曝光的精确控制： 阐述高光恢复、阴影提拉与中间调对比度调整之间的相互作用。重点讲解如何利用曲线工具实现非线性曝光调整，以模拟胶片响应特性。 第四章：高级色彩分级与色调映射技术 通道混合与分离色调（Split Toning）： 剖析RGB和HSL/HSV模型在色彩编辑中的适用场景。详细指导如何利用分离色调（高光加暖、阴影加冷）来营造电影感或特定情绪氛围。 局部调整的精细化： 探讨如何利用选区（Selection）技术，如基于亮度、色彩或纹理的选区生成，实现对图像特定区域的差异化处理，替代一刀切的全图调整。 对比度的多维度控制： 除了传统的曲线，本书将介绍利用高光/阴影滑块、清晰度（Clarity）工具背后的细节增强算法，以及如何科学地使用“去模糊”工具来增加视觉冲击力，同时避免引入光晕效应。 --- 第三部分：输出、归档与未来展望（质量保证与长期维护） 本部分关注后期制作的最终环节——如何将编辑好的数字文件转化为高质量的最终产品，并确保其长久的可访问性。 第五章：输出前的质量控制与校准 监看环境的标准化： 详细指导如何对显示器进行硬件校准，设定目标亮度、白点和伽马曲线，确保“所见即所得”。 锐化策略的迭代： 区分“捕获后锐化”（去马赛克锐化）与“输出锐化”（针对打印或屏幕显示）。介绍不同介质（喷墨、激光、在线显示）所需的锐化程度与方法，包括光晕控制技术。 色彩管理与打印流程（Soft Proofing）： 深入讲解ICC Profile在打印流程中的作用。如何使用软校样功能预测打印结果，并根据打印机特性微调色彩表现。 第六章：工作流的自动化与长期归档 批处理与预设的艺术： 探讨如何构建高效的批处理流程，例如批量文件转换、标准水印添加或格式化调整，从而解放重复性劳动。 元数据的规范化与法律保护： 讲解IPTC、EXIF数据的完整填写规范，特别是版权信息和关键词（Keywords）的结构化管理，以利于图像的检索和知识产权保护。 数字资产的长期保存（Archiving）： 讨论“3-2-1”备份策略的实践，文件格式的选择（TIFF, PSD, DNG的长期适用性），以及如何定期校验数字文件的完整性，以应对未来技术迭代带来的文件格式过时风险。 --- 本书特色： 本书的叙述风格严谨而具有启发性，它将后期处理提升到一门技术与艺术并重的领域。内容完全聚焦于工作流程的逻辑、底层数据的操控以及对影像美学的深入理解，而非对任何单一软件界面的循规蹈矩的教学。读者将学会如何根据不同场景（如新闻纪实、商业广告或艺术创作）选择最合适的处理路径，真正掌控从快门按下到最终呈现的每一个环节。它是一本面向未来数字影像制作的“底层操作系统”指南。

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这本书在组织结构上显得有些散漫，仿佛是将不同时期作者的笔记和心得拼凑在一起，缺乏一个贯穿始终的主线来驱动读者的学习进程。比如，有时它会突然插入一小段关于文件命名规范的讨论，然后又跳回到色彩管理的基础，这种跳跃性使得建立完整的知识体系变得困难。我更倾向于一本能引导我建立起一套“从拍摄到出片”的标准化工作流的书籍。例如，一个清晰的流程应该是：镜头校正 -> 色彩匹配 -> 曝光调整 -> 细节增强 -> 最终输出规格设定。但在这本书中，这些步骤被分散在不同的章节里，我需要频繁地前后翻阅才能将它们串联起来。特别是在处理动态范围极大的场景时，比如日落时分的天空与前景的平衡，书中提供的解决方案显得过于依赖传统的“提亮阴影/压暗高光”滑块，而对于更精细的“双曲线/曲线”结合蒙版进行局部曝光控制的技巧，着墨不多。对于依赖精确色彩输出到印刷的专业用户而言，这本书对 ICC 配置文件在 CS2 环境下的具体应用场景，解释得不够深入和具有针对性。

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读完这本关于 CS2 RAW 流程的书，我的第一感觉是：它非常“学院派”，每一个功能模块的介绍都一丝不苟，像是官方技术手册的升级优化版。对于我这种已经用过好几个版本的 Photoshop 的老用户来说，很多基础操作已经内化成本能，所以书中花费大量篇幅讲解“什么是直方图”、“如何打开 ACR 插件”这类内容时，我多少会有些不耐烦，恨不得直接跳到关于高级蒙版和非破坏性编辑的章节。我真正想知道的是，作者如何看待 CS2 这个特定版本在 RAW 转换能力上的局限性，以及在处理高感光度噪点方面，有哪些比软件自带降噪更具创造性的后期思路。比如，书中对“锐化”的讨论，停留在基础的“USM 锐化”和“高反差保留”的介绍，对于现代后期中越来越重要的“明度锐化”或利用通道进行的选择性锐化，几乎没有涉及。这让我感觉这本书的知识体系稍微滞后于数码影像技术的发展前沿。此外，如果能增加一个专门章节，探讨如何利用第三方 LUTs 或色彩查找表来快速建立个人风格，而不是仅仅依赖于 Adobe 内置的色彩配置文件，那这本书的实用价值将大大提升。

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我对这本书最大的困惑在于它的目标读者定位模糊。它似乎想吸引从新手到中级用户的整个光谱，结果却导致了对新手不够友好，对高级用户又不够深入。举例来说，书中对 CS2 界面布局的介绍冗长得令人发指，对于熟悉 Photoshop 的用户而言，这简直是浪费时间。然而，当涉及到色彩分级的深度剖析时，比如如何利用分离色调（Split Toning）来营造特定情绪的氛围，作者的解释又显得过于浅尝辄止，只停留在“在阴影和高光中分别加入青色和黄色”这种表层操作的描述，而没有深入讲解为什么这种色彩组合在心理学上会产生特定效果，或者如何通过调整色相来精确匹配电影胶片的质感。更让我感到遗憾的是，这本书似乎完全忽略了插件生态系统的力量。在 CS2 时代，许多优秀的第三方降噪、锐化和磨皮插件已经非常流行，但书中完全没有提及如何将这些外部工具无缝地集成到 RAW 转换的工作流程中，这使得整本书的解决方案都局限在了 Adobe 自身的工具箱内，显得有些保守和封闭。

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这本关于 Adobe Photoshop CS2 的“实战相机原始图像处理”的指南，着实让我这个刚从胶片时代迈入数码阵营的摄影爱好者感到如释重负，但说实话，它在一些核心概念上的铺陈，对于我这种追求效率的后期制作者来说，略显冗长。我期待的是能迅速掌握那些能立竿见影提升我图像质量的技巧，而不是花费大量时间去理解那些深奥的色彩空间理论。比如，关于白平衡的调整部分，书中花了很大篇幅去解释传感器如何“感知”光线，这固然严谨，可我更想知道的是，在光线复杂的室内环境中，如何通过曲线工具快速拉出自然的肤色，或者如何利用某个快捷键一步到位地校正偏色。书中的实例大多是风景大片的处理，对于人像摄影中对皮肤细节的保留和磨皮技术，讲解得就比较保守和笼统了。每次我尝试按照书中的步骤处理一张需要精细修饰的人像照片时，总感觉还需要翻阅其他资料来补充那些“临门一脚”的关键技术。整体而言，它更像是一本打地基的教科书，坚实可靠，但对于想快速盖起摩天大楼的实践派来说，可能需要多一份耐心去挖掘那些隐藏在基础理论之下的实战金句。我希望看到更多关于批处理工作流程的介绍，毕竟在如今的海量照片输出需求下，手动操作每张照片的微调是耗费精力的黑洞。

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这本书的纸质质量和排版设计倒是不错，装帧结实，便于经常翻阅，这是值得肯定的。但内容本身，对于一个追求“效率”和“突破”的数码摄影师来说，略显平庸。我阅读这本书的目的是想学习如何通过先进的后期技术，去弥补相机传感器在极端光照条件下的先天不足，并最终让我的数码照片具有超越“普通直出”的艺术感染力。然而，书中对“艺术性”的探讨停留在很基础的层次，例如，关于“对比度的哲学”或者“如何通过景深来引导观众视线”这类偏向于摄影理论而非技术实践的内容，我反而希望看到更多关于 CS2 中高级图层混合模式的实战应用案例。比如，如何利用“柔光”或“叠加”模式，配合精确的遮罩，来叠加不同曝光阶段的照片，以达到超越 HDR 效果的自然过渡。书中的案例图片虽然清晰，但它们的风格都偏向于高饱和度的“旅游风光照”，缺乏对低调、情绪化或高反差黑白影像的处理深度。如果这本书能加入更多关于如何利用 CS2 的非线性工具，去创造出具有强烈个人风格的影调，而非仅仅是还原现场色彩的“忠实记录者”，那么它的价值将提升一个档次。

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