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出版者:海洋出版社

作者:任进

出品人:

页数:135

译者:

出版时间:1998年1月1日

价格:48.0

装帧:平装

isbn号码:9787502744519

丛书系列:

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《光影流转：古今珠宝的璀璨叙事》 自古以来，人类对闪耀之物的迷恋便从未止息。从史前部落佩戴的兽骨、羽毛，到如今工艺精湛、设计大胆的现代珠宝，它们不仅是装饰品，更是承载文化、情感、身份与历史的载体。本书并非一本关于“珠宝首饰设计”的实用教程，而是邀请您踏上一段跨越时空的珠宝文化之旅，探索这些凝固了时光的艺术品背后，蕴含的丰富故事与深层含义。 我们将从古埃及的太阳崇拜与黄金神话开始，探寻那时法老与贵族如何将红宝石、绿松石与黄金结合，以彰显权力与永生。在古希腊与古罗马，璀璨的宝石被赋予神话色彩，与精密的金属工艺相结合，诞生了象征爱与美、力量与智慧的饰品。凯尔特人的缠绕纹样，波斯人的几何美学，印度莫卧儿王朝对色彩与对称的极致追求，都化为了一件件独具地域风情的珠宝瑰宝。 步入中世纪，基督教的宗教符号与象征意义渗透进珠宝设计，十字架、圣像与珍贵宝石交相辉映，成为信仰与虔诚的体现。文艺复兴时期，随着人文主义思潮的兴起，珠宝设计更加注重人体的比例与美感，精巧的花卉、动物造型以及肖像画在宝石上得以展现，成为财富与品位的象征。巴洛克与洛可可时期，繁复华丽的装饰风格将珠宝推向了奢华的巅峰，曲线、蕾丝、以及大量的钻石与彩宝堆砌，营造出极致的戏剧感与视觉冲击力。 工业革命的到来，不仅改变了生产方式，也为珠宝工艺带来了革新。机械化生产降低了宝石的获取与加工成本，使得更多人有机会拥有精美的珠宝。维多利亚时代，珠宝承载着感伤与纪念的情感，黑玛瑙、石榴石成为丧葬珠宝的代表，而带有象征意义的符号（如心形、字母、花卉）则传递着爱与思念。 二十世纪，珠宝设计经历了风格的剧变。装饰艺术（Art Deco）时期，几何线条、鲜艳色彩和异域风格的融合，创造出前卫而大胆的珠宝。二战后的新古典主义，则回归了优雅与简约。而战后蓬勃发展的时尚产业，更是将珠宝与服装、潮流紧密相连，品牌效应与明星代言成为推动珠宝文化的重要力量。 本书还将深入探讨不同宝石的物理与化学特性，以及它们在历史长河中被赋予的象征意义。钻石代表永恒与纯洁，红宝石象征热情与生命，蓝宝石寓意智慧与忠诚，祖母绿则与生育和希望相关联。然而，这些象征意义并非一成不变，它们随着文化、信仰与时代背景的变迁而演化。 我们还会审视珠宝的材质与工艺。从原始的打磨、雕刻，到金属的熔炼、焊接、镶嵌，再到现代的激光切割、3D打印，工艺的进步不断拓展着珠宝表现的边界。每一种宝石的切割方式、每一种镶嵌手法，都凝聚着匠人的智慧与技艺，赋予了珠宝独特的生命力。 更重要的是，本书将引导读者理解珠宝作为情感载体的作用。一枚订婚戒指，凝聚着承诺与爱情；一件传家宝，承载着家族的历史与情感；一件精心挑选的礼物，传递着赠予者的心意。珠宝是记忆的锚点，是情感的信物，它们在人生的重要时刻闪耀，见证着我们的喜怒哀乐。 《光影流转：古今珠宝的璀璨叙事》是一次对人类文明中闪耀部分的致敬。它或许不能教您如何切割钻石或设计一枚戒指，但它将为您打开一扇通往珠宝世界的大门，让您以更深邃的目光去欣赏那些流光溢彩的艺术品，理解它们背后所承载的文化底蕴、历史印记和情感温度。当您下次驻足于橱窗前，或佩戴起心爱的首饰，希望能从中看到比单纯的物质更丰富的意义。

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拿到这本书的那一刻，我立刻被它沉甸甸的质感和简洁大气的封面所吸引。我是一名对现代科技如何影响艺术创作充满好奇的读者，尤其是当科技手段能够被应用于那些需要极高精度的传统工艺时，我总会感到惊叹。我之所以选择这本书，是因为它书名中“设计”二字，让我联想到如今越来越成熟的三维建模、激光切割、3D打印等技术，这些技术无疑为珠宝设计带来了前所未有的可能性。我本以为这本书会深入探讨如何利用这些先进技术来创作更复杂、更精妙的珠宝作品，或者介绍一些使用这些技术进行创新的先锋设计师。我甚至期待能看到一些关于参数化设计、生成式设计在珠宝领域的应用案例，以及这些技术如何改变了材料的选择、生产流程和最终作品的美学。然而，当我仔细阅读这本书后，我发现它更多地聚焦于一些基础的设计原理，例如比例、对称、节奏等，并且主要通过传统的绘画和手工艺来阐述。虽然这些基础理论是任何设计领域不可或缺的，但对于我来说，它缺少了那种“触碰未来”的感觉。我希望能在这本书中看到更多关于数字制造、智能材料、甚至人工智能在珠宝设计中的应用，以及这些前沿技术如何与传统工艺融合，创造出全新的艺术形式。这本书更像是一本关于“如何更好地画画”的书，而不是一本关于“科技赋能珠宝设计”的书，这让我略感失望，因为我错过了我所期待的那个充满科技感的设计世界。

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这本书的封面设计非常有吸引力，一种低调奢华的质感扑面而来，我尤其喜欢上面那颗硕大的宝石，细节的刻画让我感觉它仿佛真的就镶嵌在我的书架上，熠熠生辉。我是一个对珠宝设计充满好奇的普通爱好者，平时只是在网上看看图片，或者偶尔在专柜驻足欣赏，对于背后的工艺和创意总是一知半解。当我拿到这本书时，我本来期待能看到一些我从未接触过的设计灵感，或者是一些关于不同宝石的来源和特性的介绍，甚至对一些历史悠久的珠宝品牌的发展历程也能有所了解。然而，当我翻开这本书，我发现它似乎更多地聚焦于一些更为基础的概念，例如关于色彩搭配的理论，不同几何图形在设计中的应用，以及一些基础的素描技巧。虽然这些内容本身也很重要，但对于我这样已经有了一定基础的读者来说，感觉有点过于浅显了，缺少了一些能够真正触动我、启发我思考的内容。我希望能在这本书中看到更多关于设计师们是如何从自然、艺术、历史中汲取灵感的，或者是一些关于现代珠宝设计趋势的探讨，甚至是未来珠宝设计的可能性。这本书的文字部分也相对比较简练，虽然排版很舒服，但我感觉有些地方的讲解还可以更深入一些，多一些案例分析，或者设计师的采访，会让我觉得更有所值。整体而言，这本书更像是一本入门指导，适合完全没有接触过珠宝设计领域的朋友，对于我来说，可能还需要再寻找更具深度的读物。

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这本书的装帧设计非常精美，封面的烫金工艺和内页的纸张质感都属上乘，让人拿在手里就有一种爱不释手的感觉。我一直对艺术史有着浓厚的兴趣，尤其是在工业革命之后，艺术与技术如何相互渗透、相互促进，并最终催生出各种新的艺术形式，这始终是我着迷的领域。我购买这本书的初衷，是希望能从中看到一些关于珠宝设计在不同历史时期，如何与当时的社会文化、艺术思潮相结合的案例分析，例如洛可可时期珠宝的繁复华丽，新艺术运动时期珠宝的有机形态，以及装饰艺术时期珠宝的大胆几何线条等等。我也期待能了解一些在这些艺术运动中涌现出的标志性珠宝设计师，以及他们是如何突破传统、引领潮流的。然而，当我深入阅读后，我发现这本书的内容更多地集中在对一些基础设计元素的拆解和讲解，比如线条的运用，面的构成，以及光影的表现。它更像是一本关于“如何画出好看的珠宝草图”的指南，而不是一本关于“珠宝设计史”或“珠宝设计理论”的著作。虽然素描技巧很重要，但对于我而言，我更希望了解的是珠宝设计背后蕴含的文化意义和历史渊源。如果这本书能加入更多关于不同时期珠宝风格的图片赏析，并配以深入的解读，或者能梳理出一条清晰的珠宝设计发展脉络，那将更能满足我对艺术史的求知欲。现在的感觉，就像是拿到了一本精美的食谱，里面详细介绍了各种烹饪技巧，却没有我渴望尝到的那些极具地方特色或创新性的菜肴。

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这本书的包装非常考究，采用硬壳精装，配合着沉稳的色调，散发出一种专业而严谨的气息。我一直对奢侈品的世界非常感兴趣，尤其是那些能够代表顶尖工艺和独特品味的珠宝品牌。我购买这本书的初衷，是希望能够深入了解一些世界顶级珠宝品牌的历史渊源，它们是如何从一个小小的工坊发展成为如今享誉全球的奢侈品帝国，以及它们在各个历史时期是如何通过卓越的设计和精湛的工艺来塑造自己的品牌形象和文化内涵的。我也期待能在这本书中读到关于一些经典珠宝系列的故事，例如卡地亚的猎豹，梵克雅宝的四叶草，宝格丽的蛇形系列等等，了解它们背后的灵感来源，以及它们如何成为永恒的经典。然而，当我翻阅这本书的内容时，我发现它更多的是在讲解一些基础的设计元素和技巧，比如宝石的切割方式，金属的镶嵌技巧，以及如何绘制出逼真的效果图。虽然这些内容本身也很重要，也是构成一件精美珠宝的基础，但对于我这样一个更关注品牌故事和文化底蕴的读者来说，这本书的内容显得有些“务实”甚至“空泛”。我希望能看到更多关于品牌创始人、家族传承、以及品牌如何在不断变化的市场环境中保持其独特魅力的深度分析，或者能有更多关于这些品牌背后工艺流程的详细介绍，以及它们是如何在细节处体现出极致的奢华与品味的。现在的这本书，更像是一本关于“如何制作珠宝”的手册，而不是一本关于“奢侈珠宝品牌的故事”的书，这让我觉得我错过了那些真正让我心动的关于品味、传承和传奇的故事。

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这本书的印刷质量相当不错，纸张厚实，色彩还原度也很高，整体触感和视觉效果都很好。我一直对服装与配饰之间的联动关系非常着迷，尤其是珠宝作为服装整体造型的点睛之笔，如何在不同的时尚风格中发挥至关重要的作用。我之所以选择这本书，是因为我一直想深入了解，如何在不同的服装设计风格下，选择或设计出与之相得益彰的珠宝配饰。我期待能在这本书中看到一些关于不同服装流派（例如波西米亚风、极简主义、复古风、未来主义等）与相应珠宝风格的搭配指南，或者能看到一些成功的时尚造型师是如何通过珠宝来提升整体服装的美感的案例分析。我也希望能够了解一些关于色彩、材质、形状等元素在服装与珠宝搭配中的协调原则，以及如何根据不同的场合和个人气质来做出恰当的选择。然而，当我深入阅读这本书后，我发现它更多地集中在对一些基础珠宝设计元素的讲解，例如宝石的种类、金属的特性、以及一些基础的造型设计。虽然这些内容本身也很重要，也是构成珠宝的基础，但对于我这样更侧重于“搭配”和“造型”的读者来说，这本书缺少了那种“将珠宝融入时尚语境”的深度。我希望能看到更多关于如何根据服装的轮廓、面料、色彩来选择合适的项链、耳环、手链，或者如何利用珠宝来打破服装的沉闷、增添个性的技巧。这本书更像是一本关于“如何设计珠宝”的书，而不是一本关于“珠宝与服装的时尚搭配”的书，这让我觉得我错过了那个能够让我的穿着打扮更具时尚感的宝贵知识。

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全新的。。。

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一本基础教材

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