中国传统首饰精品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国旅游出版社

作者:王金华

出品人:

页数:333

译者:

出版时间:2014-8-1

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9787503250118

丛书系列:

图书标签:

• 首饰
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《中国传统首饰精品》并非一本关于特定物品的目录或指南，而是一次关于东方文化瑰宝的深度探寻。本书旨在引领读者穿越历史的长河，领略中华民族在数千年间所创造出的令人惊叹的首饰艺术。 我们将首先聚焦于早期文明的痕迹，从新石器时代的玉器、骨器，到商周时期的青铜器与金器，展示那些质朴却蕴含着古老智慧的早期饰品。这些器物不仅是身份的象征，更是先民们对自然、宇宙和神灵的理解与敬畏的物质载体。本书将详细阐述不同时期玉石的选材、雕琢技法，以及青铜器上的纹饰所承载的意义，让读者得以窥见文明初期的审美风尚。 随着时代的推进，汉唐时期将是中国首饰艺术的第一个高峰。汉代首饰以其庄重、典雅的风格著称，常运用金、银、玉、珍珠等多种材质，并融入龙、凤、螭等吉祥纹样，展现出大汉王朝的恢弘气魄。本书将深入分析汉代金银器制作工艺的精湛，如鎏金、掐丝等技法的运用，以及玉佩、玉环等器物在礼仪和生活中的角色。而到了唐朝，开放包容的文化氛围使得首饰艺术呈现出前所未有的华丽与多元。从盛唐贵妇头上的步摇、金钗，到服饰上的宝钿、Sari，无不彰显着雍容华贵的格调。我们将着重介绍唐代金银器的花丝镶嵌、錾刻工艺，以及宝石的运用，并对比中原与西域首饰风格的交流融合，呈现出那个时代的辉煌。 宋代首饰则转向了更为内敛、雅致的风格。宋人崇尚自然，追求“清水芙蓉，天然去雕饰”的境界。首饰设计趋于精巧、细腻，材质上也更加注重材质本身的质感与光泽。本书将细致描绘宋代玉器的温润如玉，金银器上纤细的缠枝花卉、灵动的鸟雀图案，以及点缀其中的珍珠、珊瑚等，体现宋代文人雅士的品味与格调。同时，我们也会探讨宋代首饰在服饰搭配上的讲究，以及其在当时社会阶层区分中的作用。 元明清时期，中华首饰艺术在继承前代传统的基础上，又融入了新的民族特色和时代审美。元代蒙古族的影响带来了粗犷而又不失精美的金银器，如镶嵌宝石的头饰、手镯等。明代首饰则在继承宋元的基础上，更加注重细节的雕琢和吉祥寓意的表达，大量的龙凤、花鸟、如意等纹饰被广泛运用，体现出世俗生活的丰富与喜庆。清代首饰更是集大成者，尤其是在宫廷首饰的设计与制作上，达到了前所未有的高度。本书将重点解析清代宫廷首饰的用料考究、工艺精绝，如点翠、烧蓝、珍珠镶嵌等技法，以及其在皇家祭祀、庆典、生活等场合的特殊用途。我们也将介绍不同民族、不同地域的特色首饰，如满族、藏族、苗族、瑶族等民族的首饰，展现中国多民族文化交融下的首饰艺术魅力。 本书的价值不仅在于展示这些精美的首饰本身，更在于揭示它们背后所蕴含的深厚文化意义。首饰不仅仅是装饰品，更是承载着人们的情感、信仰、身份、审美以及时代精神的载体。通过对这些“指尖上的历史”的细致解读，读者将能更深入地理解中国传统文化中关于吉祥、和谐、礼仪、孝道等观念的演变与体现。 本书还将探讨首饰制作工艺的传承与发展，追溯工匠们的智慧与汗水，理解那些失传或仍在延续的传统技艺。无论是精巧的金属锻造、细致的雕刻，还是色彩斑斓的点翠、烧蓝，亦或是对玉石、珍珠、宝石的独特运用，都凝聚了中华民族世代相传的匠心精神。 《中国传统首饰精品》是一本图文并茂的文化读物，通过高清的实物图片、精炼的文字描述和专业的学术解读，力求为读者呈现一个全面、深入、生动的中国传统首饰艺术世界。它将是一次跨越时空的文化之旅，让每一位热爱传统文化的朋友，都能在这些璀璨夺目的饰品中，找到属于自己的文化共鸣。

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这本书给我的感觉，就像是在一个尘封已久的宝箱里，偶然发现的惊喜。我一直对那些带有浓厚民族特色的文化符号很着迷，而中国传统首饰恰恰是其中最耀眼的一部分。我以前总觉得，这些老物件离我们太遥远，可能只存在于博物馆里。但这本书的出现，让我看到了它们鲜活的生命力。书中关于不同地区、不同民族的首饰介绍，展现了中国文化的多元性和丰富性。比如，书中对苗族银饰的描绘，那些繁复的工艺和独特的设计，充满了神秘的地域色彩。我还看到了藏族人民的珊瑚、绿松石饰品，它们朴实而又充满力量。我常常会在阅读时，尝试着去想象这些首饰的制作过程，那些古老的工具，那些世代相传的手艺，都让我对“匠人精神”有了更深的理解。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种文化的传承，它让我看到了中国传统工艺的魅力，以及其中蕴含的东方美学。

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这本书的装帧设计本身就非常考究，散发着一种古朴典雅的气息。我喜欢书中的排版方式，每一件首饰的图片都清晰精美，旁边配以详实的文字说明。我特别关注了书中关于“寓意”的部分，很多首饰上的图案并非随意而为，而是蕴含着深刻的象征意义。例如，蝙蝠图案象征“福”，寿桃图案象征“寿”，龙凤图案象征“权力”与“吉祥”。这些细节让我对中国传统文化有了更深的理解。我还可以根据书中的介绍，去分辨不同时代、不同阶层的首饰风格。例如，唐代的牡丹纹样，宋代的写意风格，明代的龙纹、凤纹，以及清代的繁复堆叠，都各有特点。这本书就像一位循循善诱的老师，带领我一步步走进了中国传统首饰的奇妙世界。我从中不仅学到了知识，更体会到了中国古代人民的智慧和审美情趣，这是一种非常愉悦的学习体验。

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读这本书的过程，更像是一次与古代女性心灵的对话。我常常在阅读时想象，那些佩戴着这些华丽首饰的女子，她们的生活是怎样的？她们是否也像我一样，在某个午后，对着镜中的自己，轻轻抚摸着耳畔的珍珠，心中泛起一丝淡淡的惆怅？书中那些关于婚礼、节日、甚至日常佩戴的介绍，都让我对古代女性的生活有了更具体的想象。例如，书中对清代宫廷后妃的头饰有详细的描述，那些层层叠叠的钿子、点翠的步摇，无不彰显着至高无上的权力与尊荣。而另一部分则介绍了民间的银饰，那些质朴而富有地方特色的耳环、手镯，则透露出浓浓的生活气息和朴实的审美情趣。我特别喜欢其中关于发簪的部分，不同的形状、材质和装饰，都对应着不同的场合和身份。当我看到那些描绘着花鸟鱼虫的簪子时，我仿佛能感受到古代女子对自然的喜爱和对美好生活的向往。这本书让我觉得，首饰不仅仅是装饰品，更是女性情感、地位、甚至思想的载体。

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这本书，我当初是被封面吸引的。那是一枚古朴的蝶形金簪，镶嵌着细致的镂空花纹，在柔和的光线下散发着温润的光泽。我一直对中国古代的工艺美术颇感兴趣，尤其是那些承载着历史与文化的手工制品。翻开书，我首先被引入了一个琳琅满目的世界。从皇室贵族的凤冠霞帔，到寻常百姓的银质耳坠，书中都收录了大量精美的图片。我尤其喜欢那些关于玉石的部分，从温润的白玉到碧绿的翡翠，每件玉器都仿佛凝结了千年的时光，讲述着属于那个时代的故事。那些繁复的龙纹、凤纹、缠枝莲纹，以及各种吉祥图案，无不体现了古代工匠的精湛技艺和深厚的文化底蕴。我尝试着去辨认那些不同的材质，学习它们的历史渊源，了解它们在不同朝代所代表的意义。我惊叹于古人对细节的追求，对色彩的运用，以及对器物象征意义的理解。这不仅仅是一本关于首饰的书，更是一扇通往历史深处的窗户，让我得以窥见那个遥远而辉煌的时代。

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坦白说，最初选择这本书，是抱着一种“了解一下”的心态。我对历史，尤其是中国古代史，算不上是专家，但一直保有浓厚的兴趣。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的知识空白。它不像那些晦涩难懂的学术专著，而是以一种非常直观、生动的方式，向我展示了中国传统首饰的发展脉络。从先秦时期的古朴简约，到汉唐的雍容华贵，再到宋明的雅致细腻，最后到清代的繁复精致，每一个时期都有其独特的风格和代表性的作品。书中对材质的讲解，例如金、银、玉、珍珠、点翠、烧蓝等等，也让我对这些传统工艺有了更深的认识。我尤其印象深刻的是关于“点翠”工艺的介绍，那种将翠鸟羽毛巧妙地运用到首饰上的技法，至今仍让我惊叹不已。同时，书中还穿插了一些关于首饰背后历史故事和文化象征的介绍，这让整个阅读过程变得更加有趣和有深度。

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