电脑美术起步

电脑美术起步 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:电子工业出版社
作者:王玉刚编
出品人:
页数:170
译者:
出版时间:2001-5
价格:17.00元
装帧:平装
isbn号码:9787505363991
丛书系列:
图书标签:
  • 电脑美术
  • 美术基础
  • 起步
  • 入门
  • 软件教学
  • 绘画
  • 设计
  • 数字艺术
  • 教程
  • 电脑绘图
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具体描述

本书首先向大家介绍电脑美术初入门径时必备的图像处理基本知识,还介绍一款常用电脑美术软件--画笔.书中生动而详细地展现画笔的具体使用方法,接着本书着重介绍电脑美术软件-Adobe Photoshop,由浅入深地讲述Photohop的基本操作,绘图功能,路径,图层,通道,滤镜等方面的知识和操作,并以两个综合实例让读者体会Photoshop强大应用功能.本书可作人们学习电脑美术知识的起步用书.读者只要发挥想像力,就一定创作出精美的电脑美术作品!

《电脑美术起步》是一本为零基础的初学者量身打造的入门指南,旨在帮助您轻松踏入电脑美术的奇妙世界。本书内容全面,从基础概念的讲解到实际操作技巧的传授,力求让每一位读者都能在短时间内掌握电脑美术的核心技能。 第一部分:认识电脑美术的基石 在开始实际操作之前,了解电脑美术的基本概念至关重要。本部分将带领您深入浅出地认识: 什么是电脑美术? 我们将从历史渊源、发展脉络以及在当代设计、艺术、娱乐等领域的广泛应用进行阐述,让您对电脑美术有一个宏观的认知。 电脑美术的常用工具与软件: 介绍市面上主流的电脑美术软件,如Adobe Photoshop(图像处理)、Adobe Illustrator(矢量图形)、Corel Painter(数字绘画)以及3D建模软件(如Blender)等,并简要说明它们各自的特点和适用范围,帮助您选择最适合自己的工具。 数字绘画的通用术语与基础理论: 讲解像素、分辨率、色彩模式(RGB、CMYK)、图层、画笔、笔刷、混合模式等关键概念,这些都是进行数字创作的基石。我们将用通俗易懂的语言解释这些术语,并配以直观的图示,让您不再对专业术语感到困惑。 硬件设备的选择与使用: 针对初学者,我们会提供关于电脑配置、数位板(绘图板)的选择、购买建议以及使用技巧的指导,确保您拥有一个顺畅的创作体验。 第二部分:图像处理的魔法之旅 图像处理是电脑美术中最基础也是最重要的技能之一。本部分将带您掌握: Photoshop基础操作: 从软件界面的熟悉开始,教授您如何打开、保存、新建图像,如何使用选区工具(套索、魔棒、快速选择)进行精确的区域选择,以及如何进行裁剪、缩放、旋转等基本变换。 色彩与调整: 学习如何使用色阶、曲线、色相/饱和度、色彩平衡等工具调整图像的明暗、对比度和色彩,让您的作品焕发光彩。 图层与蒙版: 深入理解图层的概念,学习如何创建、管理、合并图层,以及如何使用蒙版进行非破坏性的图像编辑,实现图层的叠加、混合和局部修改。 常用滤镜与特效: 介绍高斯模糊、锐化、风格化等常用滤镜的使用,以及如何利用它们增强图像的表现力,创造出特殊的效果。 修饰与润饰技巧: 学习使用污点修复画笔、仿制图章、修补工具等,轻松去除瑕疵,优化人像照片,让您的图像更加完美。 基础的合成与抠图: 教授如何将不同的图像元素巧妙地组合在一起,以及如何将主体从背景中分离出来(抠图),为后续的创作打下基础。 第三部分:矢量图形的无限可能 矢量图形以其可无限缩放而不失真的特性,在标志设计、插画、UI界面等领域占据重要地位。本部分将带您探索: Illustrator基础入门: 熟悉Illustrator的界面布局,学习如何使用钢笔工具绘制平滑的曲线和直线,这是创建精确矢量图形的关键。 形状与路径的编辑: 掌握如何创建、组合、分解基本形状,以及如何编辑路径的锚点和控制柄,实现复杂的图形设计。 色彩填充与描边: 学习如何为矢量图形填充颜色、渐变,以及如何设置描边样式,为您的设计增添层次感和细节。 文字工具的使用: 了解如何添加、编辑和美化文字,将其作为设计元素的一部分,与图形完美结合。 基础的Logo与图标设计: 通过实例演示,指导您如何运用所学知识设计简洁、有力的Logo和实用的图标。 第四部分:数字绘画的魅力 如果您对绘画充满热情,希望在电脑上挥洒创意,那么本部分将是您的天堂。 数字绘画软件的选择与设置: 重点介绍Corel Painter或其他流行的数字绘画软件,并指导您如何根据自己的需求设置画布、画笔、图层等。 数位板的使用技巧: 讲解数位板的压感、倾斜感等特性,以及如何通过练习掌握不同笔触的运用,模拟传统绘画的质感。 基础的绘画练习: 提供从线条、形状到色彩、明暗的基础绘画练习,帮助您培养绘画感和空间感。 模拟传统绘画媒介: 学习如何利用数字画笔模拟油画、水彩、铅笔等不同传统绘画媒介的笔触和效果。 人物与场景的初步绘制: 引导您进行简单的人物轮廓和场景元素的绘制,为更复杂的创作打下基础。 贯穿全书的特色: 循序渐进的学习路径: 内容按照由浅入深的逻辑顺序编排,确保初学者能够稳步提升。 丰富的实战案例: 每个章节都配有详细的操作步骤和实际案例,让您学以致用,快速掌握技巧。 图文并茂的讲解: 大量精美的图片和示意图穿插其中,使抽象的概念变得直观易懂。 贴心的练习与提示: 在关键节点设置了练习题和实用技巧提示,帮助您巩固学习成果,避免常见错误。 《电脑美术起步》将是您开启数字艺术之旅最可靠的伙伴。无论您是想提升工作效率、实现个人创意,还是想投身于视觉设计行业,本书都将为您提供坚实的基础和前进的动力。让我们一同探索电脑美术的无限可能!

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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一直以来,我都对数字艺术充满向往,但总觉得它离我太遥远。直到我翻开了《电脑美术起步》,才发现原来它并没有想象中那么神秘。这本书的叙述风格非常流畅,就像和一位经验丰富的朋友聊天一样。作者并没有用太多枯燥的理论堆砌,而是通过大量的实例,生动地展示了电脑美术的魅力。我印象最深刻的是关于“数字纹理”的讲解,它让我了解到,不仅仅是绘画,连“材质”的处理,都能在电脑上实现如此逼真的效果。作者分享了一些关于如何制作逼真木纹、石纹、布纹等纹理的方法,这些细节的讲解,让我对电脑美术有了更深层次的认识。此外,书中还涉及了“特效制作”的一些初步概念,虽然不是深入的教程,但能够让我了解一些基本的原理和思路,比如粒子系统、合成技术等等。这让我对动画和影视后期的一些幕后制作过程,有了更直观的了解。这本书就像一扇窗,让我得以窥探数字艺术的奇妙世界,也激发了我进一步学习和探索的兴趣。

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我是一名刚进入游戏行业的场景设计师,工作中经常需要用到各种美术软件来构建游戏中的世界。虽然我掌握了一些基本的软件操作,但在如何让场景更具代入感、如何通过美术语言来烘托游戏氛围方面,我一直感到力不从心。《电脑美术起步》这本书,恰好填补了我在这一方面的知识空白。书中对于“环境叙事”的讲解,让我眼前一亮。作者分析了如何通过场景中的细节,比如道具的摆放、光线的变化、色彩的搭配,来讲述一个故事,传递一种情绪。这对于我设计游戏场景来说,具有非常重要的指导意义。我开始更加关注场景中的每一个小物件,思考它们是如何融入到整个故事背景中的。此外,书中关于“风格化表现”的探讨,也让我受益匪浅。作者介绍了不同风格的电脑美术作品,分析了它们各自的特点和表现手法,比如写实风格、卡通风格、低多边形风格等等。这让我能够更清晰地认识到不同风格的魅力,并且尝试着去理解如何根据游戏的主题和定位,选择合适的艺术风格。这本书让我明白,好的电脑美术不仅仅是技术上的精湛,更是艺术理念与实际应用的完美结合。

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作为一名美术爱好者,我一直对电脑美术这个领域充满了好奇,但又觉得它离我有些遥远。直到我读了《电脑美术起步》,才真正感受到它并非高不可攀。这本书的语言风格非常亲切,就像一位经验丰富的朋友在娓娓道来。作者并没有使用太多专业术语,即使有,也会用通俗易懂的比喻来解释,让我这个外行也能轻松理解。我印象最深刻的是关于“数字绘画工具”的介绍。书中并没有过分强调某个软件的优越性,而是对几种主流的数字绘画软件进行了客观的分析,包括它们的特点、适用人群以及学习曲线。这让我这个选择困难症患者,能够根据自己的情况做出更明智的选择,而不是盲目地去学习一个可能并不适合自己的工具。此外,书中还分享了一些关于“数字绘画流程”的建议,从最初的草图、线稿,到上色、细节处理,再到最终的输出,每一个环节都给出了实用的指导。我尝试着按照书中的流程去练习,虽然我的绘画基础不算好,但通过这种系统性的练习,我发现自己的绘画过程变得更加有条理,也能够更好地管理自己的作品。这本书给了我莫大的信心,让我相信通过努力,我也能够创作出属于自己的数字艺术作品。

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在接触这本书之前,我对电脑美术的理解仅仅停留在“PS抠图”和“AI做图”这种非常表面的认知。我一直认为电脑美术是那些拥有高超技艺的人才能掌握的技能,但《电脑美术起步》这本书,彻底打破了我的这种偏见。它以一种极其开放和包容的态度,向我展示了电脑美术的无限可能性。书中并没有局限于传统的绘画形式,而是介绍了许多新兴的电脑美术应用,比如3D建模、动态图形设计、虚拟现实艺术等等。这让我意识到,电脑美术的范畴远比我想象的要广阔得多。作者还分享了许多关于“创意启发”的小技巧,比如如何从日常生活中发现设计灵感,如何将抽象的概念转化为具象的视觉元素。这些方法非常实用,让我不再为“没有想法”而苦恼。我尝试着将这些启发方法应用到我的业余创作中,虽然作品看起来还很稚嫩,但我能够感受到自己的思维正在变得更加活跃,也敢于尝试一些以前不敢触碰的领域。这本书不仅仅是一本技术手册,更是一本能够激发我创造力的“火种”。

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我是在一个偶然的机会下了解到这本书的,当时正在寻找一些能够帮助我提升设计能力的资料,因为我是一名平面设计师,但总感觉自己的作品缺乏一些“灵魂”,总是停留在比较基础的层面。这本书的标题《电脑美术起步》虽然听起来有些基础,但我被它所包含的“起步”两个字吸引了,我想要一个能够帮我打好基础,同时又能指引我走向更深层次理解的入门书。这本书的优点在于它将电脑美术的各个方面都进行了非常全面的梳理,它不仅仅讲解了绘画技巧,更深入地探讨了视觉传达的原理。比如,书中对于“构图”的讲解,不仅仅是告诉你黄金分割点在哪里,更是分析了不同构图方式所带来的心理感受和视觉引导作用。我通过学习这部分内容,开始有意识地去观察生活中的各种画面,思考它们是如何通过构图来吸引我的注意力的。此外,书中还涉及了字体设计、排版布局等内容,这对于我这个平面设计师来说,是极其有用的。我学到了很多关于字体选择、字号大小、行距、字间距等细节的调整,这些看似不起眼的小细节,却能极大地影响到作品的整体美感和阅读体验。这本书让我意识到,电脑美术不仅仅是“画画”,而是一门关于如何用视觉语言与人沟通的艺术。

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我是一名正在学习动画制作的学生,在制作过程中,我常常会遇到一些关于视觉表现力方面的问题,比如如何让画面更具吸引力,如何更好地传达故事的情感等等。在朋友的推荐下,我读了《电脑美术起步》,这本书的内容对我来说,简直是雪中送炭。它不仅仅是一本关于“如何用电脑画画”的书,更是一本关于“如何用电脑讲故事”的书。书中关于“光影”的讲解,让我对光线在画面中的作用有了全新的认识。作者通过大量的案例,展示了不同光照条件下的画面效果,以及如何利用光影来塑造人物的立体感、营造氛围、引导观众的视线。我尝试着将这些知识运用到我的动画短片中,结果发现画面立刻变得生动起来,人物的表情也更加饱满。另外,书中关于“透视”的讲解也非常到位。我之前一直觉得透视是一个非常枯燥的数学问题,但这本书将它与实际应用结合起来,讲解了如何在二维画面中表现三维空间的深度感,以及如何利用透视来增强画面的空间感和冲击力。这对于我制作动画场景来说,是至关重要的。这本书让我明白,电脑美术不仅仅是技术,更是对现实世界视觉规律的理解和艺术化的表达。

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这本书我读了不下三遍,每次都能有新的体会。最初是因为对插画设计产生了浓厚的兴趣,但又不知道如何入门。在网上搜集资料时,偶然发现了《电脑美术起步》这本书。从我个人的角度来看,这本书最突出的优点是它非常注重“基础”和“原理”。很多电脑美术的书籍,往往会直接跳到软件操作的讲解,让人觉得很“虚”。但这本书不一样,它花费了大量的篇幅去讲解一些最基本,但又极其重要的概念,比如“像素”、“矢量图”、“色彩模型”等等。作者用非常形象的比喻,将这些抽象的概念解释得通透明白,让我这个完全没有美术基础的人,也能轻松理解。我尤其喜欢书中关于“色彩心理学”的章节,它不仅仅是教我如何去搭配颜色,更是让我理解颜色背后所蕴含的情感和意义。这让我能够更加有意识地去运用色彩,来表达作品的情感和主题。此外,书中还分享了一些关于“草图绘制”和“构思过程”的经验,这对于我这个容易“画着画着就跑偏”的人来说,简直是救星。我学会了如何从一个简单的想法,一步步发展成一个完整的插画作品。

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这本书我断断续续看了几个月,之所以拖这么久,一方面是因为工作实在太忙,另一方面也是因为这本书的内容实在太扎实了,需要花时间去消化和实践。作为一个从零开始接触电脑美术的“小白”,这本书简直就是我的启蒙导师。它没有上来就讲那些高深的理论或者炫技的技巧,而是从最基础的概念讲起,比如像素、分辨率、色彩模式等等。这些看似简单,但却是构成数字图像的基石,如果一开始就搞不清这些,后面学什么都会事倍功半。作者用了大量的图文并茂的例子来解释这些概念,让我这个对电脑美术一窍不通的人也能瞬间领悟。特别是关于色彩理论的那部分,我之前一直觉得颜色就是红黄蓝绿,但这本书让我认识到了色彩的科学性,比如互补色、邻近色、冷暖色调等等,以及它们在视觉上产生的不同效果。作者还分享了一些非常实用的色彩搭配技巧,我尝试着运用到自己的作品中,效果真的立竿见影,作品的视觉冲击力一下子就提升了。除了理论知识,书中还穿插了一些软件操作的介绍,虽然不是那种事无巨细的教程,但能让你大概了解不同软件的侧重点和基本功能,为后续深入学习打下了基础。总而言之,这本书给我打开了一扇通往电脑美术世界的大门,让我不再对这个领域感到畏惧,而是充满了探索的兴趣。

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我是一名正在准备创业的独立游戏开发者,在游戏的美术风格和表现形式上,我一直有些纠结。既想要有独特的艺术风格,又担心技术上无法实现。《电脑美术起步》这本书,为我提供了很多宝贵的思路。书中对“游戏美术风格的形成”进行了深入的分析,它不仅谈论了视觉上的风格,更重要的是探讨了如何通过美术风格来契合游戏的玩法和主题。作者举了很多不同类型游戏的例子,比如像素风格的游戏如何通过色彩和细节来营造复古感,写实风格的游戏如何通过光影和材质来增强代入感。这让我意识到,美术风格并不是孤立存在的,而是需要与游戏的整体设计相辅相成。此外,书中还介绍了一些关于“资产制作流程”的初步知识,比如如何进行3D建模、UV展开、贴图绘制等等。虽然不是详细的教程,但能够让我对整个流程有一个基本的了解,也能够更好地与美术团队沟通,或者自己进行一些基础的尝试。这本书让我明白,电脑美术的价值,不仅仅在于它本身有多么炫酷,更在于它如何能够服务于“讲好一个故事”或者“创造一个有趣的体验”。

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老实说,我拿到这本书的时候,是抱着一种“试试看”的心态。毕竟市面上关于电脑美术的书籍琳琅满目,很多都宣传得天花乱坠,但实际内容却很空洞,或者过于偏向某个软件的深度教程,让我这种初学者无从下手。然而,《电脑美术起步》完全颠覆了我的认知。它没有用华丽的辞藻去包装,而是以一种非常务实、接地气的方式,循序渐进地引导读者进入电脑美术的世界。书中对于“什么是电脑美术”这个问题,给出了一个非常清晰且富有逻辑的定义,并且深入浅出地分析了它在不同领域的应用,比如平面设计、插画、游戏美术、影视后期等等,这让我对这个专业领域有了宏观的认识,也更加明确了自己想要发展的方向。我尤其喜欢书中关于“创意过程”的探讨,作者并没有直接给出“如何画出惊艳的作品”这种答案,而是分享了如何构思、如何搜集灵感、如何将想法转化为视觉元素等一系列思维方法。这种“授人以鱼不如授人以渔”的教学理念,让我觉得这本书不仅仅是一本技术指南,更是一本关于如何培养艺术思维的宝典。我尝试着按照书中的方法去进行一些小练习,虽然离大师的作品还有十万八千里,但我的思维方式确实发生了很大的改变,从一开始的“我想画什么”变成了“我想通过画面传达什么”,这对我来说是巨大的进步。

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