具体描述
本套丛书特点鲜明：一是作者多为中央电视台各电视领域的资深人士；二是内容全面，涉及电视节目生产制作播出及收看等全过程的理论与方法；三是内容主要是关于电视艺术创作与技术应用的经验实录；四是立意新颖，分册分章节编辑形式独特，体系科学完整合理；五是论述深入浅出、难易结合，实用性、针对性强。
在策划、组织编辑这套丛书时，我们希望至少能够实现以上目的和意图：
这套丛书的作者结合各自丰富的电视实践经验，科学地总结自己对电视的感悟和体会，论述任何运用电视技术达到良好的电视艺术效果，而非枯燥难懂的电视技术原理。
电视技艺本为本体，电视技术是手段，电视艺术是目的。通过电视技术实现电视艺术的完美境界和良好的收视效果，是电视人的职业追求。电视技术与电视艺术的互动依存在系在本套丛书中得到了充分体现。
本套丛书并不是从理论上告诉读者新技术原理及使用方法，而是从中央电视台实际使用电视新技术的大量实例中精选个案，让这些成功个案的主人用通俗易懂的语言讲解运用新技术的方法和碰到的问题。这套丛书的作者基本上处在中国电视生产与传播的前沿阵地，既有独特丰富的经验，又有一定的理论思考能力。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
除了声音的采集，书中对声音后期制作的阐述更是让我大开眼界。我一直对影视作品中那些逼真的音效感到惊叹，尤其是那些我们日常生活中很少能听到的声音，或者是一些根本不存在的想象中的声音。这本书就像是为我打开了一个全新的世界，让我看到了声音制作的“幕后英雄”是如何工作的。“音效设计”这个词，以前对我来说只是一种模糊的概念，现在我明白了它是一个多么庞大且精密的工程。书中详细介绍了如何从零开始，通过 Foley（拟音）技术，一点点地还原甚至创造出各种声音。从脚步声、雨滴声、到武器的击发声，甚至是风吹过树叶的沙沙声，每一个细微的声音，都有专门的技师去精心制作。我特别印象深刻的是，书中列举了一个案例，如何为一个角色在行走时，模拟出他在不同材质地面上（如石板路、泥泞地、甚至是金属地板）的脚步声，并且随着他身体的移动，脚步声的力度和节奏也会有所变化，这需要多么敏锐的听觉和多么丰富的想象力！ 更让我着迷的是，书中对“声音的叙事性”的深入探讨。我以前只是觉得声音是为了让画面更生动，但这本书让我意识到，声音本身也可以讲故事。比如，一段悠扬的音乐，可以在没有台词的情况下，暗示角色的内心情感；一个突如其来的巨响，可以在瞬间打破宁静，制造悬念；甚至是可以利用声音的缺失，来制造一种压抑或孤独的氛围。书中引用了大量的实例，分析了在不同类型的影视作品中，声音是如何被用来引导观众的情绪，暗示剧情的发展，甚至是在潜意识层面影响观众的判断。比如，在一个惊悚片中，随着剧情的深入，背景音乐的音调会逐渐降低，声音的间隔会拉长，制造出一种不安和恐惧感；而在一个浪漫场景中，柔和的背景音乐会缓缓响起，配以轻柔的环境声，营造出温馨甜蜜的氛围。书中对于不同类型声音（如对话、音乐、音效）之间的平衡和融合的讲解，也让我明白了为什么有些电影的配乐听起来总是那么恰到好处，而有些则显得突兀。我开始重新审视自己观看的每一部电影，试着去分辨声音是如何在其中扮演着至关重要的角色。
评分关于书中对“人声处理”的章节，我真的觉得受益匪浅。我一直以为，演员的台词只要清晰响亮就行了，但这本书让我明白，人声在影视制作中，远不止于此。书中深入探讨了对话的录制技巧，包括如何选择合适的麦克风，如何通过演员的表演来控制声音的质感，以及如何避免录制到不必要的环境噪音。更让我印象深刻的是，书中关于“后期配音”的详细讲解。我之前看一些外国电影时，总觉得中文配音和原声听起来总有点不搭，但这本书让我明白了，优秀的配音演员是如何通过对角色的深入理解，用声音去“重新演绎”一个角色，并且让声音的节奏、语调、情感都与角色的表演浑然一体。 书中还详细介绍了如何通过后期混音，来调整人声的清晰度、音量以及与其他声音元素的平衡。它解释了为什么在激烈的动作场面中，对话依然能够被清晰地听到，而在抒情的片段中，人声又会变得柔和而富有感染力。书中还提到了“情绪的音色转换”，即如何通过对人声的微调，来放大角色的喜怒哀乐。例如，通过轻微的鼻音或者颤抖的声线，来表现角色的悲伤；通过急促的语速和提高的音调，来表现角色的激动。我开始更加留意电影中的对话，去分辨其中的细微之处，去感受配音演员的功力。这本书让我意识到，人声是影视作品中最直接、最能够触动人心的声音元素之一，而优秀的制作，能够让这最直接的声音，变得更加富有表现力和感染力。
评分书中关于“声画同步与时间轴的艺术”的探讨，让我对“细节”的理解上升到了一个新的高度。我一直以为，声音和画面只要对上了就行，但这本书让我明白，声画的同步，远不止是“对上”，更是一种“契合”。书中详细阐述了如何通过精确的时间轴来安排各种声音元素，以达到最佳的戏剧效果。它解释了为什么在某个瞬间，一个突如其来的音效能够极大地增强画面的冲击力，或者为什么在某个场景中，一段舒缓的音乐能够恰到好处地抚慰观众紧张的情绪。 书中还提到了“声画关联性”的概念，即声音如何与画面内容形成呼应。例如，在画面中出现一个物体，其发出的声音需要与物体的材质、大小以及运动状态相匹配。书中通过大量的案例分析，展示了声音设计师是如何通过对时间轴的精妙编排，来引导观众的注意力，制造悬念，或者烘托气氛。例如，在一段惊悚片中，当画面中出现一个阴影时，一段细微的、令人不安的音效可能会在画面出现之前就响起，从而提前在观众心中埋下恐惧的种子。反之，一段欢快的音乐，也可能在画面尚未完全展开时就响起，预示着即将到来的喜悦。这本书让我深刻地认识到，声音和画面并非独立的个体，它们是相互依存、相互促进的艺术形式，而声画的同步，更是将这两种艺术形式融为一体的关键。
评分对我而言，“电视节目声音与制作”这本书的第四部分，关于“音乐在电视节目中的运用”的解析，绝对是书中最为精彩的部分之一。我之前总觉得，影视配乐就像是给画面锦上添花，但这本书让我认识到，音乐早已超越了单纯的背景烘托，它已经成为了一种与画面同等重要的叙事工具。书中不仅仅是简单地罗列了几种音乐风格，而是深入剖析了音乐如何根据不同的节目类型、不同的剧情节点、甚至不同的角色情绪，来巧妙地介入和退出。我尤其喜欢书中关于“音乐的心理暗示”的分析。它解释了为什么一段熟悉的旋律，可以在瞬间唤起观众的某种情感记忆；为什么一个轻柔的钢琴曲，可以瞬间将紧张的氛围转变为温馨；又或者是一声低沉的鼓点，可以在观众心中埋下不安的种子。 书中还详细介绍了“音乐的声学特性”如何影响观众的情绪。例如，高亢激昂的音乐往往会激发观众的兴奋感，而低沉舒缓的音乐则会让人感到放松或者悲伤。它还分析了如何通过音乐的节奏、旋律、和声以及音色，来达到与画面内容相呼应的效果。在紧张的追逐戏中，激昂的鼓点和快速的旋律，能够极大地增强画面的动感和紧张感；而在角色内心情感表达的场景中，悠扬的弦乐或者空灵的合成器音效，能够更好地烘托出角色的孤独、忧伤或者希望。书中还提到了一些音乐制作的技巧，比如如何通过“渐强”和“渐弱”来控制音乐的起伏，如何通过“切分音”来制造节奏的变化，这些都让我对音乐在影视制作中的复杂性有了更深的认识。我开始在观看电影时，有意识地去留意音乐的每一次出现，去感受它所传达的情感，去理解它与画面之间的微妙联系。
评分这本书的第三个章节，让我对“声音与影像的匹配”有了全新的认识。我一直以为，声音就是配合画面出现的，但这本书揭示了声音是如何在很多时候，甚至比画面更早地引导观众的注意力，或者在某些瞬间，通过声音的“出其不意”，来达到更好的戏剧效果。书中详细阐述了声音设计与画面剪辑之间的配合原则，以及如何通过声音的时间点来增强画面的冲击力。例如，在动作场面中，每一次挥拳、每一次踢腿，以及每一次兵器碰撞的声音，都需要与画面上的动作精准同步，甚至为了强调力量感，声音的力度和响度会比实际产生的要更大。书中还提到了“音画不同步”的艺术运用，即在某些情况下，有意地让声音和画面在时间上产生偏差，以达到出人意料或者制造幽默的效果。我之前看电影时，从未留意过这些细节，但这本书让我恍然大悟，原来这些看似不起眼的声音细节，都经过了精心的设计和考量。 我特别喜欢书中关于“声音的欺骗性”的探讨。有时候，我们听到的一些声音，可能并不是真实的，而是通过后期制作“创造”出来的。比如，为了让观众感受到巨大爆炸的威力，可能会将多种声音素材进行叠加和混合，然后放大其响度；为了让观众感受到角色的痛苦，可能会通过声音的变形和扭曲，来达到更好的表现效果。书中列举了许多电影中的经典案例，分析了这些“声音的欺骗”是如何在不被观众察觉的情况下，成功地影响了观众的情绪和观影体验。它让我意识到，声音不仅仅是现实世界的复制，更是艺术创作的一种强大工具。我开始反思，自己在观看一些电影时，所感受到的紧张、恐惧、兴奋等情绪，有多少是来自于画面，又有多少是来自于声音的巧妙引导。这本书让我对声音的感知能力有了质的飞跃，仿佛是给我打开了一扇新的感官之门。
评分“电视节目声音与制作”这个书名，初初拿到的时候，我就被它深深吸引了。作为一名沉浸在电视世界多年的观众，我总觉得那些令人难忘的场景，除了画面，更离不开那些丰富、细腻，有时甚至是震撼的声音。我常常在想，一部优秀的电视剧，其声音设计究竟扮演了怎样的角色？它是如何塑造人物的情感，烘托剧情的氛围，又或者是在不经意间，为观众营造出一种身临其境的沉浸感？这本书的出现，恰恰满足了我内心深处的好奇。 我最先关注的是书中关于声音采集的部分。记得有一次观看一部纪录片，其中对野生动物的捕捉，那些细微的虫鸣、远处的风啸，甚至是动物每一次呼吸的声音，都清晰可辨，仿佛置身于那个广袤的非洲草原。我当时就在想，这样的声音是如何被捕捉到的？是依靠特殊的麦克风，还是有什么精妙的录音技巧？这本书的详尽阐述，让我恍然大悟。它不仅仅是简单地介绍了几种麦克风的型号，而是深入剖析了不同场景下（例如户外自然环境、室内对话场景、以及需要捕捉微弱声音的特殊情况）声音采集的最佳实践。它详细介绍了指向性麦克风、领夹麦克风、甚至是对振动敏感的接触式麦克风在不同情境下的应用，并配以大量的图例和实际案例分析，解释了为什么在拍摄时需要将麦克风隐藏在道具、服装甚至植物中，以达到自然而不突兀的录音效果。书中所述的“声音的听觉空间感”的构建，更是让我耳目一新。它解释了如何通过调整麦克风的摆放位置和录音距离，来模拟出声音的远近、大小和方向感，从而让观众在观看时，能够更准确地判断声源的位置，增强画面的立体感和真实感。比如，在追逐戏中，汽车引擎的呼啸声如何从画面一侧迅速移到另一侧，每一次刹车、每一次碰撞的声音是如何被精准地捕捉并放大，以制造出紧张刺激的氛围，这些都在书中得到了详细的解答。我甚至开始注意到，在观看一些老电影时，声音的失真或者不够细腻，与现代制作的电影相比，差距是如此明显，这让我更加理解了声音制作的重要性。
评分“电视节目声音与制作”这本书中关于“声音的动态范围与压缩”的章节，对我来说，简直是一次听觉的“扫盲”。我之前只觉得，声音有大有小，但不知道原来背后有如此多的技术和考量。书中非常清晰地解释了“动态范围”的概念，即声音的最高强度和最低强度之间的差别。它还阐述了为什么在影视制作中，需要对声音的动态范围进行控制，以避免某些声音过大而分散观众的注意力，或者某些声音过小而听不清。 书中详细介绍了“压缩器”的工作原理，以及在不同场景下如何使用它。比如，在对话录制中，为了让演员的所有台词都能清晰地被听到，会使用压缩器来“拉近”声音的最高和最低点。而在一些需要爆发力的场景中，又会适当地放松压缩，让声音的冲击力得以展现。书中还提到了“限制器”，它是一种比压缩器更强的工具，用于防止声音信号超过设定的阈值，从而避免出现“爆音”或者“失真”。我特别喜欢书中关于“多段压缩”的讲解，它允许对不同频率范围的声音进行独立的压缩，从而在保持整体动态范围的同时，还能对某些特定频率进行微调，达到更精细的效果。通过阅读这一章节，我才真正理解了为什么在观看一部制作精良的电影时，无论是在安静的对话场景，还是在震撼的爆炸场面，声音的细节都能被清晰地捕捉到，而且整体听感非常舒服。
评分这本书最后关于“声音制作的未来趋势”的讨论，虽然我还未完全消化，但已经让我对这个领域充满了期待。书中提到了诸如“沉浸式音频”、“空间音频”等概念，这些名词听起来就充满了未来感。它解释了如何通过多声道技术，让声音从传统的平面走向立体，甚至是可以让观众感受到声音在三维空间中的移动。书中还预测了人工智能在声音制作中的应用，例如 AI 自动生成音效，或者 AI 辅助的混音技术。 我特别感兴趣的是，书中关于“声音的交互性”的探讨。它提到，未来的电视节目，可能会让观众通过声音与节目进行互动，例如通过语音指令来控制画面的播放，或者通过声音来改变节目的结局。这让我联想到了一些游戏中的体验，感觉未来的电视节目，也将变得更加个性化和互动化。书中还提到了“可穿戴设备”与声音制作的结合，例如通过智能耳机，来为观众提供更加个性化的听觉体验。这让我不禁想象，未来我们观看电视节目时，不仅仅是依靠视觉和听觉，或许还可以通过更先进的技术，来获得更加多维度的感官享受。这本书让我看到了声音制作领域无限的可能性，也让我对未来的电视节目产生了更加美好的憧憬。
评分这本书的第五章，深入探讨了“声音的混响与空间感”，这部分内容对我来说，简直是打开了新世界的大门。我之前只是觉得，有些电影的声音听起来很有“回声”，但从来不知道这背后蕴含着如此多的学问。书中详细介绍了各种混响效果的原理和应用，比如模拟教堂的宏伟空间感，模拟狭窄的巷道的封闭感，甚至是通过混响来制造出鬼魅般的回声，从而增强恐怖气氛。我特别印象深刻的是，书中用非常形象的比喻来解释不同的混响类型，比如“金色大厅”的宽广，“浴室”的紧凑，“森林”的自然。 它还解释了如何通过调整混响的“衰减时间”、“扩散度”以及“早期反射”来塑造声音的“空间定位”。比如，一段人声在空旷的礼堂中录制，会有明显的长混响；而在一个狭小的房间中，混响会非常短促，甚至几乎听不到。书中通过大量的图示和实际案例，展示了如何通过混响的恰当运用，来让画面中的场景听起来更加真实、更加有层次感。例如，一个角色在空旷的广场上呼喊，声音会带着悠长的回音；而当他走进一间密闭的房间，声音会立刻变得清晰而集中。书中还提到了一些高级的混响技巧，比如“反向混响”，即声音以一种逆向的方式进行延展，制造出一种非常特别的诡异效果。这让我意识到，声音的空间感不仅仅是简单的回声，更是塑造场景氛围、增强沉浸感的重要手段。
评分“电视节目声音与制作”这本书中关于“不同类型电视节目声音制作的特点”的章节，让我对不同节目类型的声音处理有了更清晰的认知。我之前只是觉得，纪录片的声音和电视剧的声音应该不一样，但具体哪里不一样，却说不清楚。这本书则系统地阐述了不同节目类型在声音制作上的侧重点和技巧。 比如，在纪录片制作中，书中强调了“真实性”和“自然感”的重要性。它解释了如何通过捕捉现场的真实声音，来还原场景的氛围，让观众仿佛身临其境。它还提到了在纪录片中，对采访者声音的处理，如何在保证清晰度的同时，又不失现场的真实感。而在情景喜剧中，书中则强调了“喜剧效果”的营造，包括如何通过夸张的音效、滑稽的配乐，以及演员夸张的声音表现，来增强喜剧的感染力。书中还提到了在真人秀节目中，如何通过声音的剪辑和混音，来制造戏剧冲突，或者烘托节目的紧张气氛。对于一些需要大量特效的声音，比如科幻片或者动作片，书中也进行了详细的讲解，包括如何设计和制作各种逼真的，或者天马行空的音效，以及如何将这些音效与画面进行完美的融合。这本书让我明白，声音制作并非一成不变的套路，而是需要根据节目的具体类型和内容，灵活运用各种技术和技巧，才能达到最佳的艺术效果。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有